BULLFIGHTING IN CUBA * Corridas de Toros en Cuba.

Bullfighting captivated public attention in Havana for nearly 200 years of colonial rule and not even the bans, from the forties of the twentieth century, the bullfighting tradition could be erased from the taste of the Cubans.

According to several articles consulted, the first bullfight took place in Cuba in 1514, one of the villages founded by Diego Velázquez. The written reference belongs to Bartolome de las Casas, who described the events of that day in his book “Historia General de las Indias.”

Some years later to celebrate the arrival in Santiago de Cuba by Hernando de Soto, in 1538, was made another run, while in the village of San Cristobal de La Habana was first run in 1569.

The runs were censored worldwide in 1567, by a pontifical decree threatening to excommunicate offenders, but the taste for the bulls was deeply rooted in Spain and King Philip II negotiated with the Vatican to stay home outside of that decree. As Cuba was a Spanish colony, then here are kept running. This information appears in the book “Intangible Spaces” by Juan Eduardo Bernal who pointed out that years later the promulgation of the decree of the Vatican, another monarch, Philip IV, began the stimulation of the just and approved the introduction of the flags, the sword and the crutch that caused him so much harm to animals.

In the book entitled “Old and Modern Havana,” by Jose Maria de la Torre, it appears that the first official run in Cuba occurred in 1759 and the author makes clear that both this and the unofficial, developed earlier, were made in any square or related market, because to date there were no arenas.


Fermín Espinosa “Armillita”

The first places in Havana were built in the late seventeenth century and is recognized as the first to the Sawmill and millions of Uncle Fred was located between the roads of Monte and Arsenal. One of the most famous was the Belascoaín, also known as Havana and remained open until 1897, when it was destroyed by fire.
Another well-known square was Carlos III and Infanta, which was also home runs to the end of Spanish rule over Cuba.

In October 1899 a military order issued by U.S. forces intervening, completely banned bullfighting. This provision was maintained, but at various points in the first part of the twentieth century Havana welcomed scenarios important bullfighters.

The last time there are reports of a bullfight in Cuba took place on Sunday August 31, 1947. The site chosen was the then young Grand Stadium del Cerro and over 30 thousand people witnessed the demonstrations of the Mexican matadors and Fermin Espinosa Silverio Perez, also known as “Armillita”. This was a different show because bullfighters could not clavarles flags to animals, much less kill them. Only then will the authorities agreed that effected the run.

What has happened since then? Never have consecutive bulls in Cuba, although some attempts are known to restore the practice, but have not borne fruit. What it has not disappeared from the Cuban culture is the fondness for bulls. In many parts of the country and there are rodeos sport lovers to demonstrate their skills in bull riding and shooting down on the link and animals.

Source: Habanaradio / GomezMasjuan / InternetPhotos / TheCubanHistory.com
Bullfighting in Cuba / The Cuban History / Arnoldo Varona, Publisher

CORRIDAS DE TOROS EN CUBA

Las corridas de toros cautivaron la atención del público habanero durante casi 200 años de dominio colonial y ni siquiera las prohibiciones, a partir de la década de los cuarenta del siglo XX, pudieron borrar la tradición taurina del gusto de los cubanos.

De acuerdo con varios artículos consultados, la primera corrida de toros en Cuba se celebró en 1514, en una de las villas fundadas por Diego Velázquez. La referencia escrita pertenece a Bartolomé de las Casas quien describió los acontecimientos de ese día en su libro “Historia General de las Indias”.

Algunos años después y para celebrar la llegada a Santiago de Cuba de Hernando de Soto, en 1538, se efectuó otra corrida; mientras en la villa de San Cristóbal de La Habana se corrió por primera vez en 1569.

Las corridas fueron censuradas en todo el mundo en 1567, por un decreto pontificial que amenazaba con excomulgar a los transgresores; sin embargo, el gusto por los toros estaba muy arraigado en España y el rey Felipe II negoció con el Vaticano para que su país quedara fuera de ese decreto. Como Cuba era colonia española, entonces aquí se siguió corriendo. Esta información aparece en el libro “Espacios Intangibles” de Juan Eduardo Bernal quien señala que años más tarde de promulgado el decreto del Vaticano, otro monarca, Felipe IV, comenzó la estimulación de las justas y aprobó la introducción de las banderillas, la espada y la muleta que tanto daño le ocasionaban a los animales.

En el libro titulado “Habana Antigua y Moderna”, de José María de la Torre, aparece que la primera corrida oficial en Cuba se produjo en 1759 y aclara el autor que tanto esta como las no oficiales, desarrolladas anteriormente, se efectuaban en cualquier plazoleta o mercado afín, porque para la fecha no existían plazas de toros.


Fermín Espinosa “Armillita”

Las primeras plazas en la capital cubana se construyeron a finales del siglo XVII y se reconoce como la primera a la de Aserradero y millo del tío Blas que estaba situada entre las calzadas de Monte y Arsenal. Una de las más famosas fue la de Belascoaín, conocida también como de La Habana y que se mantuvo abierta hasta 1897, año en que fue destruida por un incendio.
Otra Plaza muy conocida fue la de Carlos III e Infanta, la cual también albergó corridas hasta el fin de la dominación española sobre Cuba.

En octubre de 1899 una orden militar, emitida por las fuerzas interventoras norteamericanas, prohibió por completo las corridas de toros. Esta disposición se mantuvo; sin embargo, en varios momentos de la primera parte del siglo XX diversos escenarios habaneros acogieron a importantes toreros.

La última vez que se tienen noticias de una corrida de toros en Cuba ocurrió el domingo 31 de agosto de 1947. El lugar escogido resultó el por entonces joven Gran Stadium del Cerro y más de 30 mil asistentes presenciaron las demostraciones de los matadores mexicanos Silverio Pérez y Fermín Espinosa, también conocido como “Armillita”. Este fue un espectáculo diferente porque los toreros no podían clavarles banderillas a los animales y mucho menos matarlos. Solo así las autoridades aceptaron que se efectuara la corrida.

¿Qué ha pasado desde aquella fecha? Nunca más se han corridos toros en Cuba, aunque se conocen de algunos intentos por restaurar la práctica; pero no han fructificado. Lo que sí no ha desaparecido de la cultura cubana es la afición por los toros. En muchos lugares del país existen los rodeos y allí los amantes a este deporte demuestran sus habilidades en la monta de toros, así como en el enlace y derribo de animales.

Fuente: Habanaradio/GomezMasjuan/InternetPhotos/TheCubanHistory.com
Corridas de Toros en Cuba/ The Cuban History/ Arnoldo Varona, Editor

Rita Montaner “The Only One” * Rita Montaner “La Unica”

Rita Montaner is the stage name of Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda(* Guanabacoa, August 20, 1900 – † Havana, April 17, 1958). Also known as ‘The Only One’, was one of the greatest Cuban artists, dabbled in theater, radio, film and television sales success nationally and internationally.

She was the daughter of a white and a mulatto grew up surrounded by mixed European and African culture. He began studying piano at the Conservatory Peyrellade, in which the Gold Medal was just 13 years old. He graduated in piano, singing and harmony in 1917. Upon graduation he devoted himself to sing even though many told him he had a good future on the piano.

It was the first female voice of the Cuban radio. He shared the stage with renowned figures of Cuban and international stage. Some of the best composers of the time she wrote especially for scores such as Gonzalo Roig with “Cecilia Valdes” Moses Simons “The manisero” Eliseo Grenet with “Ay Mamá Inés”, Ernesto Lecuona with “coffee” Gilberto S. Valdes “otros.Su Ogguere between art collected many of the places in the world like the U.S. and Europe.

He travels to Paris to perform at the Olympia Theatre in 1928 and later was hired to replace the actress Raquel Meller in the Palace. It also participates in the spectacle of the star Josephine Baker. After a brief stay in Cuba for the United States travels to perform at Wonder Bar M. Jolson.

In 1935 he stars in a show created by Gilberto Valdes in the Main Theatre of Comedy. In the same plays songs like “African Blood”, “Bembo”, “Tambo” and “Oggere”. Later films the movie “Romance in the Palmar”. That same year he was chosen as the Queen of Radio.

Other movies filmed by her are Mary O in 1949 and The One in 1954. Sings in cabaret artist Mulgoba with Snowball and later at the Tropicana where it is held for 9 years.

Its greatest development was as a singer with great lyrical art interpretive skills and versatility ranging from Mama Ines, premiered by her in the zarzuela Girl Rita in 1927, to The Medium and The Telephone, the Italian Gian CarloMenotti performed by her in 1955.

Homenaje a Rita Montaner from Memoria de Cuba on Vimeo.

And excelled as an actress, played a delicately beautiful songs as “Blue Song” and “Siboney”, written by Lecuona, which he recorded in 1928. He died of cancer victim.

Sources: Memorias/Vimeo/InternetPhotos/YouTube/TheCubanHistory.com
Rita Montaner, La Unica/ Arnoldo Varona, Editor
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RITA MONTANER, LA UNICA

Rita Montaner es el nombre artístico de Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda (*Guanabacoa, 20 de agosto de 1900 – † La Habana, 17 de abril de 1958). También conocida como La Única, fue una de las más grandes artistas cubanas, incursionó en el teatro, la radio, el cine y la televisión alcanzando notable éxito nacional e internacional.

Homenaje a Rita Montaner from Memoria de Cuba on Vimeo.

Fue hija de un blanco y una mulata creció en un ambiente mezclado por la cultura europea y la africana. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Peyrellade, en el cuál obtuvo la Medalla de Oro con solo 13 años de edad. Se graduó de piano, canto y armonía en 1917. Al graduarse se dedicó al canto aunque muchos le decían que tenía un buen futuro en el piano.

Fue la primera voz femenina de la radio cubana. Compartió escenario con prestigiosas figuras del escenario cubano e internacional. Algunos de los mejores compositores de la época escribían partituras especialmente para ella como es el caso de Gonzalo Roig con “Cecilia Valdés”, Moisés Simons con “El manisero”, Eliseo Grenet con “Ay Mamá Inés”, Ernesto Lecuona con “ El cafetal”, Gilberto S. Valdés con “Ogguere entre otros.Su arte recogió muchas de las plazas del mundo como Estados Unidos y Europa.

Viaja a París para presentarse en el Teatro Olimpia en 1928 y posteriormente es contratada para sustituir a la actriz Raquel Meller en el Palace. Además participa en el espectáculo de la vedette Josephine Baker. Después de una breve estancia en Cuba viaja para Estados Unidos para cantar en Wonder Bar de M. Jolson.

En el año 1935 protagoniza un espectáculo creado por Gilberto Valdés en el Teatro Principal de la Comedia. En el mismo interpreta temas como “Sangre Africana”, “Bembo”, “Tambó ”y “Oggere”. Posteriormente filma la película “Romance en el Palmar”. Ese mismo año es escogida como la Reina de la Radio.

Otros filmes filmados por ella son María la O en 1949 y La Única en 1954. Canta en el cabaret Mulgoba con el artista Bola de Nieve, y posteriormente en el Tropicana donde se mantiene por 9 años.

Su mayor desarrollo fue como cantante de arte lírico con grandes habilidades y versatilidad interpretativa que iban desde Mamá Inés, estrenada por ella en la zarzuela Niña Rita, en 1927, hasta La Medium y El teléfono, del italiano Gian CarloMenotti interpretadas por ella en 1955.

Además de destacarse como actriz, interpretaba de una forma delicada bellas canciones como “Canción azul” y “Siboney”, escritas por Lecuona, las cuales grabó en 1928. Murió víctima del cáncer.

Sources: Memorias/Vimeo/InternetPhotos/YouTube/TheCubanHistory.com
Rita Montaner, La Unica/ Arnoldo Varona, Editor
WWWW.THECUBANHISTORY.COM

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– ‘PACHO’ ALONSO, Singer, Band Director. (Born: Santiago de Cuba). VIDEOS.

‘PACHO’ ALONSO, SINGER, BAND DIRECTOR.

Pascasio Alonso Fajardo better known as “Pacho Alonso” was born in Santiago de Cuba on August 22, 1928. Excellent vocalist of extraordinary pitch, phrasing and meter perfect to sing. creator of a style, just to sing boleros dance rhythms, especially the son. He was also an outstanding conductor and various musical groups. He played a sort of folkloric musical prints that told moments and characters in his hometown. He came to make a way “a lo Pacho”.

From an early presentation began with a children’s theater company operating in the old Coliseum Theater in his hometown. Her professional artistic debut occurred in 1945 in a program CMCK station in Santiago de Cuba, by substituting a brother. Then followed the presentations of the Eastern Chain CMKW radio. Before an artist, teacher and was exercised in elementary classrooms where he realized that his true calling was on stage and the staff. At 18 he met Jose Antonio Mendez, who introduced him in the popular radio station Mil Diez de La Habana.

Back in Santiago concluded studies teachers without leaving their performances in Eastern Channel Radio. He succeeded to the dream world in 1951 when he was hired as a vocalist in the orchestra of Mariano Merceron, at which time he recorded his first albums. They were also singers of the orchestra at that time Fernando Alvarez and Benny Moré. Fred was the song, Fernando, the bolero and Benny, the star, popularly known as The Three Musketeers. The first group created by the musician called Pacho Alonso and Modernists in 1952, based in Santiago de Cuba. This group was restructured four years later, as Havana changed its name to Pacho Alonso and Bocucos and later created another group: Pacho Alonso and his Pachucos.

http://youtu.be/BYMNWfy0vts

In the mid-Fifties he recorded his first album: Cha-Cha-Cha de la Reina, Enrique Bonne successful creation of the orchestra accompanied by Merceron. In 1957 he settled in the capital of the island, and entertained dancing in nightclubs and recreational societies, parallel appeared on radio and television. He also sang in the carnival capital. In late 1958, reached the top of the charts with “Sick Soul” and “Give me a chance” to elect Chepín Rosell. Among the major successes of Pacho Alonso throughout his career including “I do not want stone in my way” by Enrique Bonne, and boleros “Pictures”, “You do not suspect” and “Mist of the stream” songs recorded by RCA Victor label, which in 1960 awarded him the Gold Disc for La Pachanga, then very popular in Cuba and other Latin American countries, mainly Colombia. Night at the Scheherazade was his first long playing record, which is listed as one of the largest growers followed bolero and then “Let me say ugly.”

Pacho Alonso’s group and worked closely with Bocucos Faustino Oramas, the Guayabera, Ibrahim Ferrer and Carlos Querol. With Enrique Bonne, added a new rhythm: Pilon, mode with a background in Eastern body, and takes its name from the instrument where coffee husks. In 1967 a new group called Pacho Alonso and Zoot, showing its versatility and outstanding creativity. The duet Bonne-Alonso got new ways enjoyed popularity, as the pace and the UPA UPA Simalé, but never with the extraordinary success of the pylon.

Pacho Alonso garnered applause traveling through several countries in the Americas, Europe and Africa. In the late seventies Pachito joined his son and renowned pianist and arranger, who handed over the leadership of the orchestra before his sudden death on August 28, 1982.

Wiki/Cubarte/InternetPhotos/YouTube/TheCubanHistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.

CUBA PHOTOS.
Valle de vinales

PACHO ALONSO, CANTANTE, DIRECTOR DE ORQUESTA.

Pascasio Alonso Fajardo mas conocido como “Pacho Alonso” nació en la ciudad de Santiago de Cuba, el 22 de agosto de 1928. Excelente vocalista de extraordinaria afinación, fraseo y métrica perfecta al cantar. creador de un estilo propio, lo mismo para cantar boleros que los ritmos bailables, especialmente el son. Fue también un sobresaliente director de orquesta y de diferentes agrupaciones musicales. Interpretaba una especie de estampas musicales costumbristas que relataban momentos y personajes de su ciudad natal. Llegó a marcar un estilo “a lo Pacho”.

Desde muy pequeño comenzó a hacer presentaciones con una compañía de teatro infantil que actuaba en el antiguo Teatro Coliseo de su ciudad natal. Su debut artístico profesional se produjo en 1945 en un programa de la emisora CMCK, en Santiago de Cuba, al sustituir a un hermano. Le siguieron entonces las presentaciones de la Cadena Oriental de radio CMKW. Antes de ser artista, ejerció el magisterio y fue en las aulas de primaria donde comprendió que su verdadera vocación estaba en el escenario y el pentagrama. A los 18 años conoció a José Antonio Méndez, quien lo presentó en la conocida Emisora Mil Diez de La Habana. De regreso a Santiago concluyó los estudios de magisterio, sin abandonar sus actuaciones en Cadena Oriental de Radio. Accedió al mundo soñado en 1951 al ser contratado como vocalista en la orquesta de Mariano Mercerón, ocasión en que grabó sus primeros discos. También eran cantantes de esta orquesta en esa época Fernando Álvarez y Benny Moré. Pacho era el cancionero; Fernando, el bolerista y Benny, la estrella; popularmente conocidos como Los tres Mosqueteros. El primer grupo creado por el músico se denominó Pacho Alonso y sus Modernistas en 1952, con residencia en Santiago de Cuba. Esta agrupación se reestructuró cuatro años después y ya en La Habana cambió su nombre por el de Pacho Alonso y sus Bocucos y más tarde creó otra agrupación: Pacho Alonso y sus Pachucos.

A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: Cha-Cha-Cha de la Reina, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón. En 1957 se radicó en la capital de la Isla, y amenizó bailables en centros nocturnos y sociedades de recreo; paralelamente se presentaba en radio y televisión. Cantó también en los carnavales capitalinos. A fines de 1958, llegó a la cima de la popularidad con “Enfermo del Alma” y “Dame un chance” de Electo Rosell Chepín. Entre los éxitos más importantes de Pacho Alonso a lo largo de toda su carrera se incluyen “Yo no quiero piedra en mi camino”, de Enrique Bonne, y los boleros “Imágenes”, “Tú no sospechas” y “Nieblas del riachuelo”, temas grabados por la disquera RCA Víctor, que en 1960 le otorgó el Disco de oro por La Pachanga, de gran popularidad entonces en Cuba y otros países de la América Latina, principalmente Colombia. Una noche en el Scheherezada fue su primer disco de larga duración, en el que se muestra como uno de los más grandes cultivadores del bolero y enseguida le siguió “Que me digan feo”.

http://youtu.be/BYMNWfy0vts

La agrupación Pacho Alonso y sus Bocucos trabajó estrechamente con Faustino Oramas, el Guayabero, Ibrahim Ferrer y Carlos Querol. Con Enrique Bonne, incorporó un nuevo ritmo: Pilón, modalidad con antecedentes en el órgano oriental, y toma su nombre del instrumento donde se descascara el café. En 1967 forma un nuevo grupo llamado Pacho Alonso y sus Pachucos, dando muestras de su gran versatilidad y destacada creatividad. El dueto Bonne-Alonso logró que nuevas modalidades gozaran de popularidad, como el ritmo Simalé y el UPA UPA, aunque nunca con el extraordinario éxito del Pilón.

Pacho Alonso cosechó aplausos viajando por varios países de América, Europa y África. A finales de los años setenta incorporó a su hijo Pachito, ya destacado pianista y arreglista, a quien entregó la conducción de la orquesta antes de su repentina muerte el 28 de agosto de 1982.

Wiki/Cubarte/InternetPhotos/YouTube/TheCubanHistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.