History of CubaREY RUIZ, destacado cantante Cubano con fama internacional alrededor del Mundo. PHOTOS. * REY RUIZ, an outstanding Cuban Singer with international fame around the World. PHOTOS.

REY RUIZ, DESTACADO CANTANTE CUBANO CON FAMA INTERNACIONAL ALREDEDOR DEL MUNDO. PHOTOS.

Reinero Ruiz, solo conocido como Rey Ruiz nació en La Lisa Barrio, La Habana Cuba el 21 de junio de 1966. Es un cantante de salsa que alcanzó fama internacional en América Latina, Europa y entre los fanáticos de la música hispana en Estados Unidos.

Rey Ruiz demostró mucho interés en convertirse en cantante de salsa desde pequeño. Al margen de una infancia aparentemente normal, Ruiz debutó como intérprete siendo muy joven; De niño aparecía a menudo en la televisión cubana, cantando canciones infantiles típicas. Ruiz contó con el pleno apoyo de sus padres, posteriormente ingresó en la escuela Conservatorio de Música de La Habana. Finalmente, Ruiz llegó a encabezar un espectáculo en el Hotel Habana Libre.

CARRERA ARTÍSTICA

Rey Ruiz actuó en el conocido grupo de música “Cabaret Tropicana”. Durante una gira de Cabaret Tropicana en República Dominicana, Ruiz desertó, dejando el grupo para unirse a unos amigos en Estados Unidos. Una vez establecido allí, Ruiz comenzó a ganar fama como cantante solista de salsa.

Le tomó a Ruiz tres años después de su llegada a los Estados Unidos para lanzar su primer CD. El álbum homónimo “Rey Ruiz” fue producido por Sony Records y le valió a Ruiz fama en lugares como Puerto Rico, República Dominicana, Panamá y Venezuela. El álbum también le valió a Ruiz varios premios Billboard y Premios Lo Nuestro (incluido el de Artista Nuevo Tropical del Año) y fue un álbum de platino. Rey Ruiz fue nombrado “cantante de salsa del año” en 1993 por una prestigiosa revista de música salsa y era conocido por éxitos como “No Me Acostumbro” y “Amiga”.

El éxito inicial de Ruiz como cantante también se tradujo en éxito en la pantalla chica, ya que fue contratado por Pepsi, Miller Beer y su estudio, Sony, para filmar comerciales anunciando su marca. El segundo álbum de Ruiz fue una recopilación de varios artistas dedicada a cantantes de salsa de las décadas de 1960 y 1970. El disco tributo llevó por nombre “Los Soneros de Hoy”. traducido libremente como “artistas (de salsa) de hoy”.

También en 1993, Ruiz lanzó su segundo álbum. “Mi Media Mitad” fue un gran éxito en los Estados Unidos y Europa, una vez más, llegando a la lista de éxitos de Billboard en los Estados Unidos y encabezando las listas europeas. “Mi Media Mitad” se convirtió en el segundo álbum de platino consecutivo de Ruiz y también ayudó a que Ruiz fuera popular en Colombia, con un sencillo, “Si te preguntan” (“If They Ask You”) que se convirtió en un gran éxito. Poco después del lanzamiento de ese álbum, Ruiz hizo su debut en el Madison Square Garden de Nueva York. El mismo año, Ruiz obtuvo el premio Nuevo Artista Tropical/Salsa del Año en los Premios Lo Nuestro.

El tercer álbum de Ruiz, “En Cuerpo y Alma”, fue lanzado en 1995. Este fue el tercer álbum de platino consecutivo de Ruiz; sus canciones “Estamos Solos” y “Vuelve de Nuevo Conmigo” fueron éxitos internacionales, y muchos expertos en salsa consideran este álbum como el lanzamiento más importante de Ruiz.

En 1996, con la colaboración del famoso compositor colombiano Omar Estefano y Ricardo Quijano, Ruiz lanzó su cuarto álbum de platino consecutivo, llamado “Destino”. Una de las canciones más aclamadas públicamente de ese álbum fue “Miénteme Otra Vez” (“Mienteme otra vez”).

Su siguiente álbum, “Porque es Amor” de 1997, no logró tener el éxito comercial que tuvieron los cuatro lanzamientos anteriores de Ruiz, poniendo fin a la racha de álbumes de platino de Ruiz en cuatro. Sin embargo, contenía tres canciones de gran éxito. incluyendo la canción principal, así como “Mi Angel” (“My Angel”) y “Tú no Sabes” (“You Don’t Know”).

COMENZANDO LOS GRANDES ÉXITOS

En 1998, Ruiz lanzó un CD de grandes éxitos, llamado “Éxitos del Rey”, nombre que también puede interpretarse como “The King’s hits”, ya que Rey significa rey en español). Para entonces, Ruiz era dueño de una compañía discográfica; su próximo álbum, “Ya Ves Quien Soy”, convirtiéndose en uno de los primeros CD lanzados por el sello discográfico Luna Negra (“Dark Moon”) de Ruiz. Ese año, Sony U.S. Latin lanzó una compilación llamada “Salsa de Titanes” que incluía el sencillo “Piano” de Rey Ruiz con la participación del famoso pianista Paquito Hechavarría.

“Ya Ves Quien Soy” fue otro éxito comercial de Ruiz, particularmente en Brasil. Ruiz colaboró ​​con el cantante brasileño José Augusto en este álbum, cuando la pareja grabó una canción a dúo, “Siempre Mía” (“Siempre mía”).

En el año 2000, Ruiz se unió al sello Bohemia Records, lanzando “Fenomenal” (“Phenomenal”) bajo ese sello. En 2004, lanzó el álbum Mi Tentación, que incluía el gran éxito “Creo en el Amor”, que fue nominado a “Mejor Canción Tropical” en los Premios Grammy Latinos. .

En 2008, Ruiz cumplió el sueño de su vida al actuar en el escenario con algunos de sus colegas musicales más cercanos en el Centro Adrian Arsht para las Artes Escénicas de Miami. Junto con el ganador del Grammy Arturo Sandoval, Marlon (el ganador de Objetivo Fama) y “Los Tres de La Habana”, esta colaboración musical fue grabada para un DVD que se lanzará próximamente.

Ruiz firmó un nuevo contrato discográfico que lo trajo de regreso a su sello original Sony/BMG con un álbum muy esperado producido por Cuco Peña, uno de los principales productores musicales de Puerto Rico.

REY RUIZ, AN OUTSTANDING CUBAN SINGER WITH INTERNATIONAL FAME AROUND THE WORLD. PHOTOS.

Reinero Ruiz, solo conocido como Rey Ruiz was born in La Lisa Barrio, Havana Cuba on June 21, 1966. He is a salsa singer who reached international fame across Latin America, Europe and among Hispanic music fans in the United States.

Rey Ruiz demonstrated a lot of interest in becoming a salsa singer since he was a small child. Aside from an apparently normal childhood, Ruiz made his debut as a performer at a very young age; he was often showcased on Cuban television as a child, singing typical children’s songs. Ruiz had his parents’ full support, he was later on enrolled in Havana’s Conservatorio de Música school. Eventually, Ruiz made his way to headlining a show at the Habana Libre Hotel.

ARTISTIC CAREER

Rey Ruiz performed in the well known “Cabaret Tropicana” music group. During a Cabaret Tropicana tour in the Dominican Republic, Ruiz defected, leaving the group to join some friends in the United States. Once established there, Ruiz began to gain fame as a solo salsa singer.

It took Ruiz three years after he arrived in the United States for him to release his first CD. The self-titled “Rey Ruiz” was produced by Sony Records and it earned Ruiz celebrity in such places as Puerto Rico, the Dominican Republic, Panama and Venezuela. The album also earned Ruiz a number of Billboard and Premios Lo Nuestro awards (including Tropical New Artist of the Year), and it was a platinum album. Rey Ruiz was named the “salsa singer of the year” for 1993 by a prestigious salsa music magazine and was known for hits such as “No Me Acostumbro” and “Amiga”.

Ruiz’s initial success as a singer translated into small screen success as well, as he was hired by Pepsi, Miller beer and his studio company, Sony, to film commercials announcing their brand. Ruiz’s second album was a various artists’ compilation dedicated to salsa singers from the 1960s and 1970s. The tribute album was named “Los Soneros de Hoy”. loosely translated into “Today’s (salsa) performers”.

Also in 1993, Ruiz released his second album. “Mi Media Mitad” (“My Other Half”) was a large hit in the United States and in Europe, once again, making the Billboard hits list in the States, and topping the European charts. “Mi Media Mitad” became Ruiz’s second consecutive platinum album, and it helped make Ruiz popular in Colombia as well, with a single, “Si te Preguntan” (“If They Ask You”) becoming a major hit song. Soon after that album’s release, Ruiz made his debut at New York’s Madison Square Garden. The same year, Ruiz earned the New Tropical/Salsa Artist of the Year award at the Lo Nuestro Awards.

Ruiz’s third album, “En Cuerpo y Alma” (“Body and Soul”), was released in 1995. This was Ruiz’s third platinum album in a row; his songs “Estamos Solos” (“We Are Alone”) and “Vuelve de Nuevo Conmigo” (“Return Once Again With Me”) were international hits, and many salsa experts consider this album to be Ruiz’s most important release.

In 1996, with the collaboration of famed Colombian songwriter Omar Estefano and of Ricardo Quijano, Ruiz released his fourth consecutive platinum album, named “Destino” (“Destiny”). One of the most publicly acclaimed songs in that album was “Miénteme Otra Vez” (“Lie to me Again”).

His next album, 1997’s “Porque es Amor’ (“Because it is Love”) failed to have the commercial success Ruiz’s four previous releases had, ending Ruiz’s streak of platinum albums at four. It did, however, contain three major hit songs, including the title song, as well as “Mi Angel” (“My Angel”) and “Tú no Sabes” (“You Don’t Know”).

STARTING THE GREATEST HITS

In 1998, Ruiz released a greatest hits CD, named “Exitos del Rey” (“Rey’s Hits”, a name which can also be interpreted as “The King’s hits”, since Rey means king in Spanish). By then, Ruiz owned a recording company; his next album, “Ya Ves Quien Soy” (“Now You See Who I Am”), becoming one of the first CDs to be released by Ruiz’s Luna Negra (“Dark Moon”) record label. In that year, Sony U.S. Latin, released a compilation called “Salsa de Titanes” which included Rey Ruiz’ single “Piano” featuring famous pianist Paquito Hechavarría.

“Ya Ves Quien Soy” was another commercial success for Ruiz, particularly in Brazil. Ruiz collaborated with Brazilian singer José Augusto in this album, when the pair recorded a duet song, “Siempre Mía” (“Always Mine”).

In 2000, Ruiz joined the Bohemia Records label, releasing “Fenomenal” (“Phenomenal”) under that label. In 2004, he released the album Mi Tentacion (“My Temptation”), that included the top hit “Creo en el Amor” (“I Believe in Love”), which was nominated for “Best Tropical Song” at the Latin Grammy Awards.[5]

In 2008 Ruiz fulfilled a lifetime dream by performing on stage with some of his closest musical colleagues at the Adrian Arsht Center for the Performing Arts in Miami. Along with Grammy Winner Arturo Sandoval, Marlon (the winner of Objetivo Fama), and “Los Tres de La Habana”, this musical collaboration was recorded for a soon to be released DVD.

Ruiz signed on to a new recording contract which brought him back to his original label Sony/BMG with a highly anticipated album being produced by Cuco Pena, one of Puerto Rico’s premier musical producers.

Agencies/ Wiki/ ReyRuizBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com


THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

History of CubaROMPE nuevamente el Record cambio de Monedas en Cuba. Ahora se dispara el EURO. PHOTOS. * BREAKS the Currency Exchange Record in Cuba again. Now the EURO is skyrocketing. PHOTOS.

ROMPE NUEVAMENTE EL RECORD EL CAMBIO DE MONEDAS EN CUBA. AHORA SE DISPARA EL EURO. PHOTOS.

El euro no se deja arrebatar el puesto de vanguardia en el mercado informal cubano y en las últimas horas escaló hasta la exorbitante cifra de 365 CUP por un euro en la venta informal promedio, según la tasa diaria de elToque que documenta los altibajos de las divisas en Cuba.

La moneda europea subió tres pesos en las últimas 24 horas y marca así una nueva distancia de 10 unidades con el dólar, que este jueves se mantiene valorado en 355 CUP.

La Moneda Libremente Convertible (MLC), por su parte, permanece desde hace una semana sin cambios: tasado en 285 CUP.

Tasa de cambio hoy 18/04/2024 – 9:13 a.m. en Cuba:

Tasa de cambio del dólar USD a CUP: 355 CUP.

Tasa de cambio del euro EUR a CUP: 365 CUP.

Tasa de cambio del MLC a CUP: 285 CUP.
Fuente: ELTOQUE.

Desde el 11 de abril la moneda virtual con la que opera el gobierno cubano se mantiene en un mismo precio: 70 pesos por debajo del dólar y 80 de la moneda europea, según los valores que ostentan euros y dólares hoy .

Sea peso a peso o con aumentos súbitos de tres unidades en una sola jornada -como pasó con el dólar ayer y con el euro hoy- la realidad es que la moneda europea y la estadounidense no dan indicios de freno en sus valores de venta en el mercado informal, lo que vuelve todavía más delicado el panorama económico en Cuba.

Agencies/ CiberCuba/ CubaEEUURel./ Extracts/ Excerpts/ Internet Photos/ www.TheCubanHistory.com


THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

History of CubaAMALIA AGUILAR, estrella Rumbera de la Epoca de Oro del Cine Mexicano. PHOTOS. * AMALIA AGUILAR, RUMBERA STAR OF THE GOLDEN ERA OF MEXICAN CINEMA. PHOTOS.

AMALIA AGUILAR, ESTRELLA RUMBERA DE LA ERA DE ORO DEL CINE MEXICANO. PHOTOS.

Muchos de nosotros recordamos la Edad de Oro del Cine Mexicano y su infinidad de peliculas, actores y artistas. Entre esas muchas glorias en esa epoca de la hermana Republlica mexicana estan las que referiremos como “las Rumberas del Cine Mexicano”, entre aquellas se encontraban cuatro cubanas —María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina—, quienes llegaron a México, para quedarse, en los años 1940, y cuyas historias migratorias de adaptación y naturalización se entretejen con las de decenas de coterráneos con quienes compartieron proyectos artísticos y escenarios.

También sus representaciones se enlazan con el proceso de una cultura popular regional afianzada a través de los medios de comunicación. Estas actrices fueron auténticas promotoras de las producciones culturales cubanas. Además de ser intérpretes de rumbas, congas, mambos, inventar sus propios vestuarios y escenografías, ejecutar “el cachondo meneo” —término aplicado por Leopoldo Gaytán— y provocar los sueños eróticos del público en los centros nocturnos o las salas de cine.

Los proyectos escénicos a los que se incorporaron estas artistas fueron de temática diversa. Algunos tuvieron pretensiones de altos vuelos artísticos. Muestra de ello son ciertos filmes donde esas actrices cubanas interpretaron a los personajes principales de los distintos argumentos y que hoy día se consideran clásicos del cine mexicano. Películas como ‘Konga roja’ y ‘Aventurera’ respaldan esta visión. Algunos rastros quedan de su paso por las revistas teatrales y los centros nocturnos. Al observar los resultados de sus carreras cinematográficas, y considerando la importancia de los empresarios que contrataron sus espectáculos, no dudamos que hayan sido también montajes elaborados con mucho cuidado y calidad.

LAS ARTISTAS RUMBERAS LLEGAN A MEXICO.

Sus historias de vida coinciden en más de un punto. Las cuatro llegan a México contratadas para trabajar en espectáculos específicos. Todas combinan los foros teatrales con los fílmicos, sin suspender, por lo menos durante una o dos décadas, sus presentaciones. Estas rumberas cubanas se casan en México y aquí hacen sus vidas, en algunos casos dejando a un lado su profesión para dedicarse al cuidado de sus familias. Todas ellas fueron prolíficas en materia cinematográfica y recrearon los estereotipos populares cubanos en el celuloide. A través de sus personajes reforzaron, por un lado, la asociación del imaginario entre el pecado, la vida urbana nocturna y los destinos fatídicos adscritos a la prostitución y, por otro, la imagen de la mujer tropical —así como del trópico mexicano— y su “esencia”. Todas bailaron y bailaron y bailaron, cada una con su particular estilo, llenando la pantalla de coreografías hechas para ellas, en las que improvisaron según se dio el caso.

Veamos el caso de Amalia Aguilar, una actriz nacida en Matanzas el 3 de Julio de 1924 y bailarina en la Edad de Oro del cine mexicano de los años 40 y 50. Fue considerada uno de los íconos de las ‘películas de Rumberas’.

COMIENZO DE LA CARRERA DE AMALIA AGUILAR.

Amalia Rodríguez Carriera estudió ballet en La Habana, con profesores como Lita Enhart, Lalo Maura y Jorge Harrison. Comenzó su carrera junto a su hermana Cecilia. Fueron llamadas “Las hermanas Aguilar”. Las dos chicas formaban parte de la Compañía de Teatro Cubano. En La Habana, las hermanas Aguilar conocieron al famoso bailarín cubano Julio Richard, quien buscaba bailarines jóvenes para su ballet. Inicialmente, Amalia fue rechazada por Richard debido a su inexperiencia. Después de algunos años, Cecilia se casó cuando estaban de gira en Panamá. Julio Richard notó a Amalia de nuevo y decidió llevarla a México como compañera de baile.

Amalia debutó en Mexico en el Teatro Lírico y en los principales cabarets de la Ciudad de México, así como en el programa de radio XEW La Hora Mejoral, con Carlos Amador. En el mismo año, filmó su primera película ‘Pervertida’, con Ramon Armengod y Emilia Guiú. Su éxito y fama pronto llamaron la atención de los Estados Unidos. Los productores de Hollywood la llevan a actuar en algunas de las discotecas más importantes del país.

Durante su estancia en los Estados Unidos, trabajó junto a estrellas como Bob Hope, Carmen Miranda, Xavier Cugat y The Lecuona Cuban Boys. En Hollywood, ella filmó la película ‘Una noche en las locuras’ (1947), con Evelyn West. En Hollywood, los productores pretendían que Amalia protagonizara una película sobre la vida de Lupe Vélez, pero Amalia se negó a trabajar en la industria de Hollywood y decidió regresar a México.

De regreso en México, Aguilar encabezó un grupo de músicos llamado Los Diablos del Trópico, y se reincorporó al cine mexicano en 1948 con la película Conozco a los dos. Trabajó con Pedro Infante en ‘Dícen que soy mujeriego’, y con Germán “Tin Tan” Valdés en ‘Calabacitas tiernas’. A diferencia de sus otras rumberas colegas, Amalia rara vez actuaba en dramas. Ella prefería interpretar personajes estimulantes en comedias.

Aguilar filmó 23 películas en solo 10 años junto a figuras como Buster Keaton (El colmillo de Buda, 1949), Sara García (Novia a la medida, 1949), Rita Montaner (Ritmos del Caribe, 1950), Adalberto Martínez “Resortes” ( Al son del mambo, 1950), Prudencia Grifell (Los huéspedes de la Marquesa, 1950), Elvira Quintana (Las viudas del Cha Cha, 1955) y Evangelina Elizondo (Los platillos voladores, 1956), entre otros.

Su personaje dramático más recordado está en la película Amor perdido (1951), junto a Víctor Junco. Se debe prestar especial atención a sus roles en ‘Las tres alegres comadres’, ‘Las interesadas’ (1952), ‘My Three Merry Widows’ y ‘Las cariñosasa’ (1953), donde actuó con Lilia del Valle, Lilia Prado (en los dos primeros) y Silvia Pinal. (en los dos últimos).

Después de su matrimonio, Aguilar se retiró de su carrera cinematográfica. Ella residió durante varios años en Perú, donde fundó una cadena de salones de belleza y taquerías. En 1976, finalmente regresó a México para una revista musical en el Teatro Blanquita con “Resortes”, junto a la rumbera cubana Rosa Carmina. En 1981, regresó a Perú y presentó las exitosas revistas musicales Perú … te traigo un Son and Salsa Caliente ’82.

En 2003, el director de cine mexicano Rafael Montero, la convenció de hacer una breve aparición en la película Dame tu cuerpo, protagonizada por los actores Rafael Sánchez Navarro y Luz María Zetina.

VIDA PERSONAL

Se casó con el empresario peruano Raúl Beraún. Después de retirarse, se quedó embarazada y decidió dedicarse a sus hijos y al matrimonio. Su esposo murió en un accidente aéreo en 1962. Tuvieron tres hijos: Daphne, Raul y Jorge.

En 2010, Aguilar fue honrada en la ciudad de Miami, Florida, donde su carrera fue reconocida y recibió las llaves de la ciudad, del alcalde Tomás Regalado.

El 8 de noviembre de 2021, Aguilar falleció a la edad de 97 años en la Ciudad de México. La noticia se hizo pública a través de su cuenta oficial de Facebook. Su funeral se celebró al día siguiente y fue enterrada el 10 de noviembre, en el cementerio Panteón Jardín.

FILMOGRAFIA.
Pervertida (1945)
A Night in the Follies (1947)
Conozco a los dos (1948)
Tender Pumpkins (1949)
Dicen que soy mujeriego (1949)
En cada puerto un amor (1949)
Novia a la medida (1949)
El Colmillo de Buda (1949)
La vida en broma (1950)
Al son del mambo (1950)
Ritmos del Caribe (1950)
Los Huespedes de la Marquesa (1950)
Amor perdido (1951)
Delirio Tropical (1952)
Las Tres Alegres Comadres (1953)
Las Interesadas (1953)
Mis tres viudas alegres (1953)
Los dineros del diablo (1953)
Las Cariñosas (1954)
Las Viudas del Cha Cha Cha (1955)
Los platillos Voladores (1956)
Los televisionudos (1957)
Dame tu Cuerpo (2003)



AMALIA AGUILAR, RUMBERA STAR OF THE GOLDEN ERA OF MEXICAN CINEMA. PHOTOS.

Many of us remember the Golden Age of Mexican Cinema and its countless films, actors and artists. Among those many glories at that time of the Mexican sister Republic are those that we will refer to as “the Rumberas of Mexican Cinema”, among those were four Cubans—María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla and Rosa Carmina—who arrived in Mexico , to stay, in the 1940s, and whose migratory stories of adaptation and naturalization are interwoven with those of dozens of countrymen with whom they shared artistic projects and stages.

The scenic projects to which these artists were incorporated were of diverse themes. Some had pretensions of high artistic flights. Proof of this are certain films where these Cuban actresses played the main characters of the different arguments and nowadays are considered classics of Mexican cinema. Movies like ‘Red Konga’ and ‘Adventurer’ support this vision. Some traces remain of its passage through theater magazines and nightclubs. When observing the results of their cinematographic careers, and considering the importance of the businessmen who hired their shows, we do not doubt that they have also been assemblies elaborated with great care and quality.

Their life stories coincide in more than one point. The four arrive in Mexico contracted to work in specific shows. All combine theatrical forums with the filmic, without suspending, for at least one or two decades, their presentations. These Cuban rumberas get married in Mexico and here they make their lives, in some cases leaving aside their profession to dedicate themselves to caring for their families. All of them were prolific in cinematographic matters and recreated Cuban popular stereotypes in celluloid. Through their characters they reinforced, on the one hand, the association of the imaginary between sin, nocturnal urban life and fateful destinies ascribed to prostitution and, on the other hand, the image of the tropical woman -as well as the Mexican tropic- and Its essence”. They all danced and danced and danced, each with their own style, filling the screen with choreographies made for them, in which they improvised as the case might be.

Let’s see the case of Amalia Aguilar, an actress born in Matanzas on July 3, 1924 (Age today 95) and a dancer in the Golden Age of Mexican cinema of the 40s and 50s. She was considered one of the icons of the ‘movies of Rumberas’.

BEGINNING OF AMALIA AGUILAR CAREER.

Amalia Rodríguez Carriera studied ballet in Havana, with teachers such as Lita Enhart, Lalo Maura and Jorge Harrison. He began his career with his sister Cecilia. They were called “The Aguilar Sisters”. The two girls were part of the Cuban Theater Company. In Havana, the Aguilar sisters met the famous Cuban dancer Julio Richard, who was looking for young dancers for his ballet. Initially, Amalia was rejected by Richard due to her inexperience. After a few years, Cecilia got married when they were on tour in Panama. Julio Richard noticed Amalia again and decided to take her to Mexico as a dance partner.

Amalia made her debut in Mexico at the Teatro Lírico and at the main cabarets in Mexico City, as well as on the XEW radio program La Hora Mejoral, with Carlos Amador. In the same year, he filmed his first film ‘Pervertida’, with Ramon Armengod and Emilia Guiú. His success and fame soon caught the attention of the United States. The producers of Hollywood take it to act in some of the most important discotheques of the country.

During his stay in the United States, she worked with stars such as Bob Hope, Carmen Miranda, Xavier Cugat and The Lecuona Cuban Boys. In Hollywood, she filmed the movie ‘A Night in the Follies’ (1947), with Evelyn West. In Hollywood, the producers wanted Amalia to star in a movie about the life of Lupe Vélez, but Amalia refused to work in the Hollywood industry and decided to return to Mexico.


Back in Mexico, Aguilar headed a group of musicians called Los Diablos del Trópico, and he rejoined the Mexican cinema in 1948 with the movie Conozco a los dos. He worked with Pedro Infante in ‘Dícen que soy mujeriego’, and with Germán “Tin Tan” Valdés in ‘Tender Calabacitas’. Unlike her other rumberas colleagues, Amalia rarely acted in dramas. She preferred to play stimulating characters in comedies.

Aguilar filmed 23 movies in just 10 years with figures such as Buster Keaton (The Fang of Buddha, 1949), Sara Garcia (Bride to the measure, 1949), Rita Montaner (Rhythms of the Caribbean, 1950), Adalberto Martínez “Springs” ( To the sound of the mambo, 1950), Prudencia Grifell (The guests of La Marquesa, 1950), Elvira Quintana (The widows of Cha Cha, 1955) and Evangelina Elizondo (The flying saucers, 1956), among others.

Her most memorable dramatic character is in the movie Amor perdido (1951), together with Víctor Junco. Special attention should be paid to her roles in ‘The Three Merry Wives’, ‘The Interested’ (1952), ‘My Three Merry Widows’ and ‘Las affectionate’ (1953), where she starred with Lilia del Valle, Lilia Prado (in the first two) and Silvia Pinal. (in the last two).

After her marriage, Aguilar retired from his film career. She resided for several years in Peru, where she founded a chain of beauty salons and taquerias. In 1976, he finally returned to Mexico for a musical revue at the Blanquita Theater with “Springs”, along with Cuban rumba Rosa Carmina. In 1981, he returned to Peru and presented the successful music magazines Peru … I bring you a Son and Salsa Caliente ’82.


In 2003, the Mexican film director Rafael Montero, convinced her to make a brief appearance in the movie Dame tu cuerpo, starring the actors Rafael Sánchez Navarro and Luz María Zetina.

PERSONAL LIFE

She married Peruvian businessman Raúl Beraún. After retiring, she became pregnant and decided to devote herself to her children and marriage. Her husband died in a plane crash in 1962. They had three children: Daphne, Raul and Jorge.

In 2010, Aguilar was honored in the city of Miami, Florida, where her career was recognized and she received the keys to the city, from Mayor Tomás Regalado.

On November 8, 2021, Aguilar passed away at the age of 97 in Mexico City. The news was made public through his official Facebook account. Her funeral was held the next day and she was buried on November 10, in the Panteón Jardín cemetery.

(READ AMALIA AGUILAR PERFORMANCES IN THE SPANISH SECTION ABOVE).

Agencies/ Wiki/ AmaliaAguilarBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com


THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.