CELINA Y REUTILIO, DÚO QUE UNIÓ LA MÚSICA GUAJIRA Y LA MÚSICA AFRO-CUBANA. PHOTOS.

Celina y Reutilio fue un dúo de música cubana conformado por Celina González y Reutilio Domínguez. Sobresalieron en la música campesina de Cuba, especialmente en la guajira, la guaracha y el punto cubano y se caracterizaron por incluir en las letras de sus canciones oraciones, nombres y palabras relacionadas con la santería.

CARRERA ARTISTICA DE CELINA

Celina González Zamora nació en Jovellanos, 16 de marzo de 1928, en la localidad de Nueva Luisa, en la provincia de Matanzas. De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando y Jesús, el laúd. Celina aprende así la base melódica y rítmica del cante guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.

Durante su infancia, su familia mudó a Santiago de Cuba. Gracias a la radio y a su predilección por el sonido punto cubano comenzó a improvisar alguna que otra décima y cuarteta, hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio.

SUS CARRERAS ARTISTICAS

Reutilio Domínguez Terrero nació en Guantánamo, Oriente en Abril 2, 1921: Guitarrista, compositor y cantante. Reutilio destacó cantando en una emisora de radio en Guantánamo.

El dúo se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR.

Para su debut habanero, Celina y Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: “A Santa Bárbara”, conocido también como “Que viva Changó”. El éxito de ésta guaracha fue inmediata y rotunda.

Con esta composición Celina y Reutilio rompen con una vieja separación que existía entre la música guajira y la música afro, establecen una nueva fusión donde la métrica, o sea, la décima hispánica y el estilo del punto guajiro, se mantienen, pero la letra se refiere a temas del patrimonio cultural del continente negro.

En los tradicionales dúos y tríos de punto cubano y son montuno generalmente se utilizaban dos guitarras, o una guitarra y otro instrumento de cuerdas. Un músico tocaba la llamada “guitarra prima”, o sea, los tonos agudos, como es el caso de Miguel Matamoros en su trío, mientras que un segundo guitarrista ‘bordoneaba’, es decir, marcaba los tonos bajos, como hacía Rafael Cueto con sus famosos ‘tumbaos’ en el Trío Matamoros. Reutilio Domínguez reunía una desarrollada técnica, así como dedos, muñeca y antebrazo supremamente flexibles que le permitían tocar la prima y bordonear al mismo tiempo, de manera que el dúo de Celina y Reutilio sonaba como un trío.

En poco tiempo Celina y Reutilio se convirtieron en favoritos nacionales. La fórmula de combinar las décimas y cuartetas típicas del cantar guajiro con temas de las deidades de los panteones yorubas y congos del pasado africano tuvo gran respuesta del público, y el dúo comenzó a producir toda una serie de números similares como “A la reina del mar”, “El hijo de Elegua”, “A la caridad del Cobre” y otros. Además grabaron una cantidad de música guajira y son montuno de otros autores, como “Lágrimas negras”, “Me tenían amarrao con P” –compuesto por Ñico Saquito–, “El cuarto de Tula” y muchos más.

Las tonadas de Celina y Reutilio comienzan a circular por países de la cuenca del Caribe; en particular, Colombia, Venezuela y República Dominicana. Uno de sus números, grabado en una época en que la música guajira daba señas de flaqueza en su popularidad, Yo soy el punto cubano, se convierte junto con, A Santa Bárbara en otro legendario éxito de Celina y Reutilio, que recorre varios países de América Latina.

SUS ULTIMOS ANOS

La colaboración de Celina & Reutilio duró hasta su separación en 1964. Reutilio falleció en 1971. Entre 1964 y 1980 Celina González prosiguió su carrera como solista. A partir de 1980 comienza una nueva etapa en la carrera de Celina. Su hijo Lázaro Reutilio terminaba sus clases formales de música y madre e hijo deciden lanzar una nueva versión de Celina & Reutilio. Apoyándose en el elenco musical del programa de música campesina “Palmas y Cañas”, el nuevo Celina & Reutilio ya no es un dúo sino un conjunto moderno de música guajira y son montuno, con Celina y su hijo Lázaro Reutilio como las voces estelares.

En 1984, el dúo Celina & Reutilio viaja a Bogotá y a la Feria de Cali, y desde entonces, año tras año han actuado en las principales ciudades de Colombia: Cali, Palmira, Bogotá, Popayán, Pereira, Manizales, Cartagena, Barranquilla y Montería. Asimismo, han cantado en televisión y radio en numerosas ocasiones, presentando su repertorio, así como el de Matamoros, Saquito, Carlos Puebla, José Pinares —autor del “Viejito Cañandonga”—, el Guayabero y Los Compadres.

Celina & Reutilio triunfaron también en Europa, donde cosecharon éxitos en el Reino Unido, donde fue conocida como “Queen of Cuban Country Music”; en Suecia, Francia y Grecia. Celina incursionó en las canciones de la Nueva Trova, particularmente en la obra de Silvio Rodríguez, Girón; además, ha trabajado con los grupos Manguaré y Adalberto Álvarez y su son, con quienes grabó dos discos de larga duración.

Celina influyó a un número creciente de cantoras campesinas dentro y fuera de Cuba. Su impacto en la música cubana es ampliamente reconocido. Como ha escrito Alejandro Ulloa, Celina fue a la música guajira, lo que Celia Cruz fue para la guaracha y el son.

Celina a la edad de 85 años murió el 4 de febrero de 2015 a causa de una prolongada dolencia cerebrovascular.​

Celina es a la música guajira, lo que Celia Cruz ha sido para la guaracha y el son.

CELINA AND REUTILIO, A DUO THAT BROUGHT TOGETHER GUAJIRA MUSIC AND AFRO-CUBAN MUSIC. PHOTOS.

Celina and Reutilio was a Cuban music duo made up of Celina González and Reutilio Domínguez. They excelled in Cuban country music, especially in guajira, guaracha and Cuban punto and were characterized by including prayers, names and words related to Santeria in the lyrics of their songs.

CELINA’S ARTISTIC CAREER

Celina González Zamora was born in Jovellanos, March 16, 1928, in the town of Nueva Luisa, in the province of Matanzas. From country parents, when Celina was a child, her parents and siblings sang at family weekend parties. Angela, playing the tres and singing and Jesus, the lute. Celina thus learned the melodic and rhythmic basis of guajiro singing, and from her mother her devotion to the Creole religions of Cuba and the orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó and Yemayá.

During her childhood, her family moved to Santiago de Cuba. Thanks to the radio and her predilection for the Cuban Punto sound, she began to improvise the occasional décima and cuarteta, and around 1943 she met the man who would become the love of her life, Reutilio.

Agencies/ Wiki/ Celina y Reutilio Bio/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ wwwTheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

EL CABALLERO DE PARIS, EL CONSIDERADO MAS POPULAR PERSONAJE DE LA VIEJA HISTORIA HABANERA. PHOTOS.

El Caballero de París era un personaje de la calle muy conocido en La Habana en los años 50. Era de mediana estatura, menos de 1,80 metros. Tenía el pelo largo y descuidado de color castaño oscuro y barba, con algunos pelos blancos. Sus uñas eran largas y retorcidas por no haber sido cortadas en muchos años. Siempre vestía de negro, cubierto con una capa negra, incluso en el calor del verano. Siempre llevaba una cartera con papeles y una bolsa donde guardaba sus pertenencias.

Era un hombre gentil que aparecía en los lugares más inesperados en los momentos más impredecibles, aunque visitaba muchos lugares con regularidad. Caminaba por las calles y viajaba en los autobuses de La Habana saludando a todos y discutiendo su filosofía de vida, religión, política y temas de actualidad con todo aquel que se cruzaba en su camino.

Se le podía encontrar regularmente en el Paseo del Prado; la Avenida del Puerto; en un parque cerca de la “Plaza de Armas”; cerca de la “Iglesia de Paula”; en el Parque Central, donde a veces dormía en uno de los bancos; en la calle Muralla; cerca de Infanta y San Lázaro; y en la esquina de 23 y 12 en El Vedado. También lo recuerdo caminando por el paseo central de la Quinta Avenida de Miramar, donde solía estar por las tardes.

Era un conversador fluido y culto. Muchos aún recuerdan las veces que conversaban con él. Nunca mendigaba ni usaba malas palabras. Sólo aceptaba dinero de conocidos, a quienes a cambio les daba un regalo, que podía ser una postal coloreada por él, un bolígrafo o lápiz decorado con hilos de diversos colores, un sacapuntas u objeto similar. Con frecuencia daba cambio a quienes le daban dinero. Aunque los niños al principio se asustaban por su apariencia, pronto perdían el miedo y conversaban con él. Todos, adultos y niños, le hablaban con el mayor respeto.

QUIEN ERA EL CABALLERO DE PARIS

Mucho se ha escrito sobre el origen de este personaje inolvidable, José María López Lledín, El Caballero de París. Se dice que nació con el siglo veinte en la provincia de Lugo, España, que llegó a la Habana en 1913 a la edad de 14 años, su familia que consistía de 11 hermanos y hermanas, una de las hermanas aun vive en Oviedo (España) y tiene 91 años.

Se habla de que al ser acusado de un crimen que no cometió fue tal su tristeza que perdió la razón. Lo que sí sabemos es que, este legendario caminante que regalaba rosas a las damas y plumas y tarjetas de colores, fabricadas por él mismo, que iba por las calles contando historias, adornó la estampa cotidiana de la capital cubana de esa época. Durante mucho tiempo lo vi a menudo en su “residencia” en las afueras de la entonces Taberna Checa en San Lázaro e Infanta.

En 1977, el que se denominara a sí mismo como “El Emperador de la Paz”, fue internado y en el Hospital Siquiátrico Nacional de Cuba, en Mazorra, en las afueras de la Habana, donde murió en el verano del año 1985 a la edad de 85 años. Sus restos descansan en el cementerio Santiago de las Vegas en la Habana.

Hubo una canción que lo inmortalizó, compuesto por Antonio Maria Romeu y cantada por el inigualable Barbarito Diez:

”Mira quien viene por ahí, ¡¡El Caballero de París!!!”

EL CABALLERO DE PARIS (THE PARIS KNIGHT), IS CONSIDERED THE MOST POPULAR CHARACTER IN THE OLD HAVANA HISTORY. PHOTOS.

The Paris Knight was a well-known street character in Havana in the 1950s. He was of medium height, less than 1.80 meters. He had long, unkempt dark brown hair and a beard, with some white hairs. His nails were long and twisted from not having been cut in many years. He always dressed in black, covered with a black cape, even in the heat of summer. He always carried a briefcase with papers and a bag where he kept his belongings.

He was a gentle man who appeared in the most unexpected places at the most unpredictable times, although he visited many places regularly. He walked the streets and traveled on Havana buses greeting everyone and discussing his philosophy of life, religion, politics and current affairs with anyone who crossed his path.

He could regularly be found on the Paseo del Prado; Avenida del Puerto; in a park near the “Plaza de Armas”; near the “Iglesia de Paula”; in the Parque Central, where he sometimes slept on one of the benches; on Muralla Street; near Infanta and San Lázaro; and on the corner of 23 and 12 in El Vedado. I also remember him walking along the central promenade of Miramar’s Fifth Avenue, where he used to be in the afternoons.

He was a fluent and cultured conversationalist. Many still remember the times they talked with him. He never begged or used bad words. He only accepted money from acquaintances, to whom he gave a gift in return, which could be a postcard colored by him, a pen or pencil decorated with threads of various colors, a pencil sharpener or similar object. He often gave change to those who gave him money. Although the children were initially frightened by his appearance, they soon lost their fear and talked to him. Everyone, adults and children, spoke to him with the greatest respect.

Agencies/ Wiki/ CubaGenWeb/ Nostalgia Cubana/ Carlos Rodriguez Bua/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

Elena Burke, nacida Romana Elena Burgues González, es conocida aún hoy como “La Señora Sentimiento”, siendo una venerada y popular cantante cubana de boleros y baladas románticas.

Elena Burke nació el 28 de febrero en el barrio del Cerro, en Ciudad de La Habana.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

En 1940 cantó en la radio por primera vez, en la emisora habanera CMC. Interpretó un tango, “Caminito”, de Peñalozza y Filiberto, que había conocido en voz de Libertad Lamarque, ídolo de los cubanos de la época. Por aquellos días Elena estaba muy atenta a todo lo que escuchaba en la radio, en la calle o en los discos: Miguelito Valdés, los conjuntos de sones, los boleros, las guarachas y la rumba.

En 1943 se presentó en el programa de aficionados más importante de Cuba, la Corte Suprema del Arte, de CMQ Radio, y fue premiada junto a otros dos jóvenes que tendrían una exitosa carrera posteriormente: Rosita Fornés y Miguel Ángel Ortiz. Un día se presentó ante Onorio Muñoz, directivo de la emisora Mil Diez y le dijo: “Por favor, óigame cantar”. Así quedó contratada para presentarse en el programa Ensoñación, con una orquesta dirigida por Enrique González Mantici y Adolfo Guzmán.

En 1946 cantó canciones sentimentales en programas que difundía la emisora Radiodifusión O’Shea, donde la presentaban como “la primera intérprete de filin”.

Integró –con Adalberto del Río, Aurelio Reynoso y Roberto Barceló– el Cuarteto de Orlando de la Rosa, compositor y pianista que le entregó a Elena varias de sus canciones para que las estrenara, e incluso le dedicó un bolero: “Tu alma”. El cuarteto debutó en la emisora RHC Cadena Azul de La Habana en 1948.

Llegó a México con el show Rapsodia en Bronce y Negro con Las Mulatas de Fuego, espectáculo contratado para presentarse en el Follies Bergere. Poco después se unió al cuarteto vocal del pianista Facundo Rivero, con el cual giró por países de Centro y Sudamérica.
A su regreso a Cuba se reincorporó al cuarteto de Orlando de la Rosa que fue contratado para actuar en Estados Unidos en centros nocturnos y hoteles.

ELENA BURKE Y EL CUARTERO D’AIDA

En 1952 se constituyó el Cuarteto D’Aida con la pianista Aida Diestro, como directora, y las voces de Elena, Omara, Moraima Secada y Haydée Portuondo. Tras apenas cuatro semanas de ensayo, debutaron el 16 de agosto de ese año en el programa de televisión Carrusel de la Alegría, de CMQ interpretando “Mamey colorao”, de Peruchín Jústiz y “Cosas del alma”, de Pepé Delgado. Luego actuaron durante una semana, también en televisión, en el Show del Mediodía. En cada presentación estrenaban nuevos números: “Qué jelengue”, de José Antonio Méndez, “Profecía”, de Adolfo Guzmán, “Ya no me quieres”, de María Greever, “Las mulatas del chachachá”, de Evelio Landa.

Hacia el final de la década del 50 Elena se separó del cuarteto para continuar su carrera como solista. Comenzó a presentarse en pequeños e íntimos clubes habaneros acompañada tan solo por un solista al piano: Frank Domínguez o Meme Solís. No solo dio a conocer nuevas canciones, sino que impuso un estilo de interpretar letra y melodía. Su público creció, sus fanáticos la perseguían de escenario en escenario.

Los propietarios de la casa discográfica Gema le propusieron grabar su primer disco respaldada por una gran orquesta dirigida por Rafael Somavilla: Con el calor de mi voz, que incluyó “Perdido amor”, de César Portillo de la Luz, “Libre de pecado”, de Adolfo Guzmán, “Mil congojas” de Juan Pablo Miranda, “Juguete”, de Bobby Capó entre otras composiciones de María Greever, Mario Ruíz Armengol, Ernesto Duarte, Frank Domínguez y Eligio Valera. Los columnistas de espectáculos la proclamaron “mejor intérprete de 1959”.

Su segundo disco, La Burke canta, con Meme Solís al piano y la guitarra de Pablo Cano contenía versiones de viejas canciones cubanas como “Corazón”, de Sánchez de Fuentes o”Idilio”, de Augusto Tariche, junto a creaciones de nuevos compositores marcados por la expresión del filin, como Marta Valdés (!Tú no sospechas1), Ela O’Farrill (1Ni llorar puedo ya!) o Solís (!Qué infelicidad!). Por entonces se le llamaba “Su Majestad, La Burke”.

ELENA BURKE ALGUNAS PRODUCCIONES

Apareció en el largometraje de Rogelio París Nosotros la música y grabó en 1964 otro disco de larga duración, Bellos recuerdos, con Frank Domínguez y Froilán Amézaga, considerado entre los mejores de su carrera. Su repertorio se nutrió igualmente de la obra de nuevos compositores y de la de los “consagrados”. En una entrevista declaró que no temía a nada que viniera encerrado en una letra y en una buena música.

La “Señora Sentimiento” actuó en 1978 con la Orquesta Aragón y Los Papines en el Lincoln Center de Nueva York. En la década siguiente realizó nuevas giras y grabaciones. Cantó el tema musical de la película Una novia para David (1985) de Orlando Rojas, “Ámame como soy” de Pablo Milanés, que se convirtió de inmediato en un éxito nacional. En 1988 grabó un disco con canciones de Marta Valdés, acompañada con la guitarra de Carlos Emilio y los pianos de Frank Emilio y Enriqueta Almanza.

En 1993 su álbum doble Canta lo sentimental, que celebraba sus cincuenta años de carrera artística, obtuvo el Gran Premio del Disco en Cuba. Grabó además un disco con canciones de Vicente Garrido acompañada al piano por el autor.

Viajó a México donde permaneció actuando hasta 1995, año en que regresó a Cuba y grabó Elena en persona, con Enriqueta Almanza, el guitarrista Felipe Valdés y el percusionista Tata Güines. Hizo presentaciones en teatros en varias ciudades de Cuba. Se presentó en el centro nocturno Delirio habanero durante una extensa temporada y más tarde en El Gato Tuerto, donde se mantuvo actuando, muy cerca del final, mientras sus dolencias físicas se lo permitieron.

El 9 de junio de 2002 falleció en La Habana. A su sepelio asistieron varios cientos de habaneros. La poeta Nancy Morejón dijo, al despedirla, que Elena nació a la fama como la intérprete más fiel del filin. La canción romántica en Cuba alcanzó en su voz el mayor de los esplendores.

ELENA BURKE “LADY OF SENTIMENT”, ONE OF THE MOST FAITHFUL INTERPRETERS OF THE SO-CALLED CUBAN FILIN. PHOTOS.

Elena Burke, born Romana Elena Burgues González, is still known as “La Señora Sentimiento”, being a revered and popular Cuban singer of boleros and romantic ballads.

Elena Burke was born on February 28 in the Cerro neighborhood, in Havana City.

ARTISTIC CAREER

In 1940 she sang on the radio for the first time, on the Havana radio station CMC. She performed a tango, “Caminito”, by Peñalozza and Filiberto, which she had heard in the voice of Libertad Lamarque, idol of Cubans of the time. In those days, Elena was very attentive to everything she heard on the radio, in the street, or on records: Miguelito Valdés, son groups, boleros, guarachas, and rumba.

In 1943, she appeared on the most important amateur program in Cuba, the Supreme Court of Art, on CMQ Radio, and was awarded a prize along with two other young people who would later have successful careers: Rosita Fornés and Miguel Ángel Ortiz. One day, she appeared before Onorio Muñoz, director of the Mil Diez radio station, and said to him: “Please, listen to me sing.” Thus, she was hired to appear on the program Ensoñación, with an orchestra directed by Enrique González Mantici and Adolfo Guzmán.

In 1946, she sang sentimental songs on programs broadcast by the Radiodimisión O’Shea radio station, where she was presented as “the first interpreter of filin.”

She joined –with Adalberto del Río, Aurelio Reynoso and Roberto Barceló– the Orlando de la Rosa Quartet, a composer and pianist who gave Elena several of his songs to premiere, and even dedicated a bolero to her: “Tu alma”. The quartet debuted on the RHC Cadena Azul radio station in Havana in 1948.

She arrived in Mexico with the show Rapsodia en Bronce y Negro with Las Mulatas de Fuego, a show contracted to appear at the Follies Bergere. Shortly after, she joined the vocal quartet of pianist Facundo Rivero, with whom she toured Central and South American countries.
Upon her return to Cuba, she rejoined the Orlando de la Rosa quartet, which was contracted to perform in the United States in nightclubs and hotels.

(READ MORE IN THE SPANISH SECTION ABOVE)

Agencies/ Wiki/ D’Cubanos/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.