Rolando La Serie, uno de los grandes cantantes cubanos de su tiempo.
Rolando La Serie tenía una voz poderosa, un poco ronca y agresiva. Aunque algunos de sus más grandes éxitos fueron baladas, su up-tempo canto era una maravilla de la improvisación y el sonido. Su ataque y su entusiasmo le valió el apodo de” El Guapo de la Canción”, que se traduce en el argot cubano como cantante valiente o audaz.
CARRERA ARTISTICA
La Serie, nació en Santa Clara, Cuba, aprendió a tocar la batería a los 9 años. Al principio de su carrera como músico alternó haciendo zapatos. Él toco esporádicamente como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí, con 20 años de edad, tocó con la Orquesta Arcano y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.
En 1946 viajó a La Habana, y sirve como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y con el tiempo de trabajo con diferentes grupos. Algún tiempo después, se convirtió en timbalero y de coro en la Banda Gigante de Benny Moré comenzó como percusionista -. Fue uno de los miembros originales del grupo de Beny Moré – cuyo canto era visto como un poco de vergüenza. Pero en 1956 tuvo la oportunidad de grabar una balada de Mario Fernández Porta llama” Mentiras Tuyas”, que transformó con su sonido distintivo duro. El compositor de la canción se opuso a la interpretación del Sr. de La Serie, pero el disco vendió 30.000 copias en los primeros días después de su lanzamiento.
Ernesto Duarte con hermanos Álvarez Guedes, los dueños luego de la etiqueta de “GEM” hizo una producción de boleros que la proyección no se esperaba tan buena como lo era. El álbum fue arreglado por Duarte, con el sonido característico de la banda de jazz en Cuba.
“Yours Lies”, grabado en 1957 y escrito por Mario Fernández Porta, fue decisivo en su forma de cantar, con allanamientos y diálogos coloquiales. A lo largo de su carrera grabó más de treinta álbumes.
Cuando Fidel Castro asumió el poder, emigró a Miami, donde continuó su carrera, con una buena parte de su audiencia..
Laserie se mudó frecuentemente de ciudad en ciudad con su esposa, incluyendo México, Venezuela, Argentina, Nueva York y Florida, donde finalmente se reubicaría y establecería. Laserie se nacionalizó estadounidense y grabó más de 30 álbumes de estudio antes de su fallecimiento en 1998. También apareció junto a Israel López Valdés en un concierto de reencuentro en 1996.
Murió en Coral Gables, Florida (75 años) el 22 de noviembre de 1998 por complicaciones cardíacas.
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ROLANDO LA SERIE, “EL GUAPO DE LA CANCION” MUSICIAN, SINGER, SHOWMAN. VIDEOS / PHOTOS.
Rolando La Serie, one of the great Cuban singers of his time.
Rolando La Serie had a powerful, slightly husky, and aggressive voice. Although some of his greatest hits were ballads, his up-tempo singing was a marvel of improvisation and sound. His attack and enthusiasm earned him the nickname “El Guapo de la Canción,” which translates in Cuban slang as “brave or bold singer.”
ARTISTIC CAREER
La Serie, born in Santa Clara, Cuba, learned to play the drums at age 9. Early in his musical career, he alternated between making shoes. He played sporadically as a percussionist in the Santa Clara Municipal Band. There, at the age of 20, he played with the Arcano y sus Maravillas Orchestra, replacing Miguelito Cuní.
In 1946, he traveled to Havana and served as a percussionist in the Palau Brothers’ orchestra, eventually working with various groups. Some time later, he became a timpanist and choir member in Benny Moré’s Banda Gigante. He began as a percussionist—one of the original members of Beny Moré’s group—whose singing was seen as a bit of an embarrassment. But in 1956, he had the opportunity to record a ballad by Mario Fernández Porta called “Mentiras Tuyas,” which he transformed with his distinctive duro sound. The song’s composer objected to Mr. Duarte’s interpretation of La Serie, but the album sold 30,000 copies in the first few days after its release.
Ernesto Duarte and the Álvarez Guedes brothers, the then owners of the “GEM” label, produced a production of boleros that was not expected to perform as well as it did. The album, arranged by Duarte, features the characteristic sound of the Cuban jazz band.
“Yours Lies,” recorded in 1957 and written by Mario Fernández Porta, was decisive in his singing style, featuring inflections and colloquial dialogue. Throughout his career, he recorded more than 30 albums.
When Fidel Castro assumed power, he emigrated to Miami, where he continued his career with a large portion of his audience.
Laserie moved frequently from city to city with his wife, including Mexico, Venezuela, Argentina, New York, and Florida, where he eventually resettled and settled. Laserie became a U.S. citizen and recorded more than 30 studio albums before his death in 1998. He also appeared alongside Israel López Valdés in a reunion concert in 1996.
He died in Coral Gables, Florida (age 75) on November 22, 1998, of heart complications.
Luis Mariano Carbonell Pullés, más conocido como Luis Carbonell nació en Santiago de Cuba un 26 de julio de 1923, fue un declamador, músico y escritor cubano. Se le conoció también como El Acuarelista de la Poesía Antillana.
El único hijo varón de Luis Carbonell y Amelia Pullés. Estudió piano con la profesora Josefina Farré Segura y en La Habana estudió música con la profesora Eugenia Rodríguez. También aprendió inglés, idioma del que fue profesor años más tarde.
CARRERA ARTISTICA
A los quince años, comenzó a trabajar en la emisora de radio CMKC como pianista y declamador a la vez que trabajó en teatros del oriente de Cuba.
A mediados de 1946 viajó a Nueva York, donde se desempeñó como joyero a la par de sus actuaciones como declamador y pianista acompañante. Conoció a Esther Borja y a Ernesto Lecuona, a quien impresionó con sus interpretaciones de poesía negroide. Durante su estancia en esa ciudad, participó en un programa para la NBC y en diversos recitales en localidades como el Carnegie Hall y el Teatro Hispano de Nueva York.
Fue un destacado intérprete de textos de poetas afrocubanos como Nicolás Guillén, Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, así como del puertorriqueño Luis Palés Matos y de otros poetas como Federico García Lorca y Alfonso Camín.
Regresó a Cuba a finales de 1948.
En su país se presentó en diversas localidades como el cine-teatro “Warner” y el Teatro América a la vez que complementó sus interpretaciones con la adición de cantantes, músicos y bailarines. En 1949 inició en CMQ su programa de radio “De fiesta con Bacardí” que se produciría ininterrumpidamente por más de siete años y por el que desfilaron personajes de la categoría de Joséphine Baker, Jorge Negrete, Los Panchos o Pedro Vargas, entre otros. Fue pionero en la producción de programas de televisión en Cuba con originales espacios artísticos.
A partir de los años 50, Carbonell se presentó en Venezuela, en México. Trabajó con la compañía de Ernesto Lecuona en el Teatro Álvarez Quintero, de Madrid, y en solitario, en localidades de Barcelona.
In 1955 , produjo para la firma Kubaney, el disco Esther Borja canta, a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas, mediante el sistema de pistas, algo prácticamente desconocido en esos tiempos. En 1959, realizó actuaciones en Puerto Rico y la Habana.
Despues de la revolución en Cuba paso un largo tiempo, por el caracter”machista” de la misma, sin una gran relevancia en sus actuaciones.
Despues de ese triste lapsus artistico vuelve en 1972 a realizar un recital en Casa de las Américas, donde interpretó al piano piezas de compositores clásicos y cubanos y declamó cuentos y estampas populares afroantillanas. Fue objeto de numerosos reconocimientos entre los que se pueden mencionar la «Distinción por la Cultura Nacional» y el «Artista Emérito de la UNEAC».
Paseó su arte por Puerto Rico, México, Venezuela, Panamá, República Dominicana, Colombia, Estados Unidos, Nicaragua y España, entre otros países. Así mismo, realizó históricas grabaciones con EGREM y Cubaney.
Murió a los 90 años de edad en La Habana, el 24 de mayo de 2014.
DISCOGRAFIA
Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces (1955) Estampas de Luis Carbonell Sonata de San Joaquín Luis Carbonell en la poesía antillana Luis Carbonell. Poemas y palabras de Andrés Eloy Blanco Luis Carbonell dice cuentos cubanos Luis Carbonell. La Rumba y otros poemas Luis Carbonell, estampas de ayer y de hoy La mulata, ñáñigo al cielo y otros poemas El gran tesoro de la música cubana. Vol. IV (2004) Las Voces del Siglo. Luis Carbonell (2006) 45 D’ lujo. Vol. IV (2010) 45 D’ lujo. Vol. V (2010).
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LUIS MARIANO CARBONELL, “The Watercolorist of Antillean Poetry”, Declamator, Musician and Writer. VIDEOS / PHOTOS
Luis Mariano Carbonell Pullés, better known as Luis Carbonell was born in Santiago de Cuba on July 26, 1923, he was a Cuban declaimer, musician, and writer. He was also known as “The Watercolorist of Antillean Poetry”.
He is the only son of Luis Carbonell and Amelia Pullés. He studied piano with Professor Josefina Farré Segura and in Havana, he studied music with Professor Eugenia Rodríguez. He also learned English, a language he taught years later.
ARTISTIC CAREER
At the age of fifteen, he began working at the CMKC radio station as a pianist and declaimer while at the same time he worked in theaters in eastern Cuba.
In mid-1946 he traveled to New York, where he served as a jeweler alongside his performances as a declaimer and accompanying pianist. He met Esther Borja and Ernesto Lecuona, whom he impressed with their interpretations of Negroid poetry. During his stay in that city, he participated in a program for NBC and in various recitals in locations such as Carnegie Hall and the Hispanic Theater in New York.
He was a prominent interpreter of texts by Afro-Cuban poets such as Nicolás Guillén, Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, as well as the Puerto Rican Luis Palés Matos and other poets such as Federico García Lorca and Alfonso Camín.
He returned to Cuba in late 1948.
In his country, he performed in various locations such as the “Warner” cinema-theater and the America Theater at the same time that he complemented his performances with the addition of singers, musicians, and dancers. In 1949 he started his radio program “De fiesta con Bacardi” at CMQ, which would run continuously for more than seven years and through which characters from the category of Joséphine Baker, Jorge Negrete, Los Panchos or Pedro Vargas, among others, paraded. He was a pioneer in the production of television programs in Cuba with original artistic spaces.
From the 1950s on, Carbonell performed in Venezuela, in Mexico. He worked with the Ernesto Lecuona company at the Álvarez Quintero Theater, in Madrid, and alone, in locations in Barcelona.
In 1955, he produced for the firm Kubaney, the album Esther Borja sings, two, three, and four voices Cuban songs, through the track system, something practically unknown in those times. In 1959, he performed in Puerto Rico and Havana.
After the revolution in Cuba, he spent a long time, due to its “macho” character, without great relevance in his performances.
After that sad artistic lapse, he returned in 1972 to perform a recital at Casa de las Américas, where he performed pieces by classical and Cuban composers on the piano and recited popular Afro-Antillean stories and prints. He was the subject of numerous awards, including the “Distinction for National Culture” and the “Artist Emeritus of the UNEAC.”
He toured his art through Puerto Rico, Mexico, Venezuela, Panama, the Dominican Republic, Colombia, the United States, Nicaragua and Spain, among other countries. Likewise, he made historic recordings with EGREM and Cubaney.
He died at the age of 90 in Havana, on May 24, 2014.
DISCOGRAPHY
Esther Borja sings two, three, and four voices (1955) Prints by Luis Carbonell Sonata of San Joaquin Luis Carbonell in Antillean poetry Luis Carbonell. Poems and words by Andrés Eloy Blanco Luis Carbonell tells Cuban stories Luis Carbonell. La Rumba and other poems Luis Carbonell, prints of yesterday and today The mulatto, ñáñigo to heaven and other poems The great treasure of Cuban music. Vol. IV (2004) The Voices of the Century. Luis Carbonell (2006) 45 D ‘luxury. Vol. IV (2010) 45 D ‘luxury. Vol. V (2010).
Agencies/ Wiki/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona.
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Ernesto Lecuona y Casado fue un compositor y pianista cubano, muchas de cuyas obras se han convertido en referentes del repertorio latino, jazz y clásico. Nació el 7 de agosto de 1895 en La Habana. Sus más de 600 composiciones incluyen canciones y zarzuelas, así como piezas para piano y orquesta sinfónica.
En la década de 1930, ayudó a fundar una popular banda, los Lecuona Cuban Boys, que presentó algunas de sus piezas más exitosas y que posteriormente fue retomada por Armando Oréfiche. En la década de 1950, Lecuona grabó varios LP, incluyendo álbumes de piano solo para RCA Victor. Se mudó a Estados Unidos después de la Revolución Cubana de 1959 y falleció en España en 1963.
Inicio Lecuona nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, Reino de España, de madre cubana y padre canario. Existen inconsistencias en torno a su fecha de nacimiento: algunas fuentes indican el año 1895, mientras que otras aún lo sitúan como el 6 de agosto. Comenzó a estudiar piano a los cinco años, con su hermana Ernestina Lecuona, una afamada compositora. Como niño prodigio, compuso su primera canción a los 11 años. Posteriormente, estudió en el Conservatorio Peyrellade con Antonio Saavedra y Joaquín Nin. Lecuona se graduó del Conservatorio Nacional de La Habana con medalla de oro en interpretación a los 17 años. Actuó fuera de Cuba en el Aeolian Hall (Nueva York) en 1916.
En 1918, colaboró con Luis Casas Romero, Moisés Simons, Jaime Prats, Nilo Menéndez y Vicente Lanz en la fundación de una exitosa fábrica de rollos de pianola en Cuba, donde producía música cubana y también copias de los másteres fabricados por QRS en Estados Unidos. La marca era “Rollo Autógrafo”.
Ascenso a la fama Viaja por primera vez a España en 1924 en una gira de conciertos con la violinista Marta de la Torre; sus exitosos recitales de piano en 1927 y 1928 en la Salle Pleyel de París coincidieron con un creciente interés por la música cubana. Su popularidad lo llevó a salas de conciertos en Buenos Aires, Río de Janeiro y Lima en Sudamérica, así como a París, Niza, Barcelona, Madrid y Londres en Europa, seguidos de más conciertos en Nueva York. María la O, la zarzuela de Lecuona, se estrenó en La Habana el 1 de marzo de 1930. Fue un prolífico compositor de canciones y música para teatro y cine. Compuso la música de algunas películas como “La Canción de Amor Cubana”, “Siempre en mi Corazón” y “Un Mañana Más”. La banda sonora completa de la película “Carnaval en Costa Rica” fue compuesta por Lecuona. Sus obras incluyeron zarzuela, ritmos afrocubanos y cubanos, suites y muchas canciones que aún son famosas. Entre ellas se encuentran “Siboney”, “Malagueña” y “Andalucía”. En 1942, su éxito “Siempre en mi Corazón” fue nominado al Óscar a la Mejor Canción; sin embargo, perdió ante “Blanca Navidad”.
Lecuona fue un maestro de la forma sinfónica y dirigió la Orquesta Sinfónica Ernesto Lecuona, con solistas como la pianista y compositora cubana Carmelina Delfín. La Orquesta actuó en el Concierto del Día de la Liberación de Cuba en el Carnegie Hall el 10 de octubre de 1943. El concierto incluyó el estreno mundial de la Rapsodia Negra de Lecuona. Lecuona brindó apoyo y permitió que se usara su nombre al popular grupo de gira, los Lecuona Cuban Boys, aunque no tocó como miembro de la banda. En ocasiones, sí interpretó solos de piano como primer tema del cartel.
Últimos años y legado
En 1960, descontento con el nuevo régimen de Castro, Lecuona se mudó a Tampa, Florida, y vivió en la calle West Orient, en West Tampa, con su pariente, la cantante Esperanza Chediak. Lecuona vivió sus últimos años en Estados Unidos. Mientras viajaba por las Islas Canarias, falleció de un infarto el 29 de noviembre de 1963 en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, donde se había trasladado para recuperarse de una enfermedad pulmonar. Fue enterrado en el cementerio Gate of Heaven de Hawthorne, Nueva York, pero su testamento dispuso que sus restos fueran repatriados tras el cambio de régimen cubano. Gran parte de la música de Lecuona se dio a conocer al público estadounidense gracias a Desi Arnaz, compatriota cubano y cónyuge de Lucille Ball.
El talento de Lecuona para la composición ha influido en el mundo latinoamericano de forma muy similar a la de George Gershwin en Estados Unidos, elevando la música cubana a la categoría de música clásica.
La prima de Ernesto y Ernestina, Margarita Lecuona, fue otra compositora destacada. Fue la autora de la canción “Babalú”, popularizada en Latinoamérica por Miguelito Valdés y en Estados Unidos por Desi Arnaz.
ALGUNAS DE SUS COMPOSICIONES
FOR PIANO Ante El Escorial Aragón Aragonesa San Francisco El Grande Siboney Suite Andalucía Córdoba Andalucía Alhambra Gitanerías Guadalquivir Malagueña Valencia Mora Zambra Gitana
WALTZ Apasionado Crisantemo La bemol Maravilloso Poético Romántico Si menor (Rococó) Vals Azul OTHERS Afro-Cuban suite Ahí viene el chino Al fin te vi Amorosa Andar Aquí está Arabesque Bell Flower Benilde Burlesca Canto del guajiro Cajita de música Como arrullo de palmas Como baila el muñeco Dame tu amor Danza de los Ñáñigos Danza Lucumí Diario de un niño Ella y yo ¡Échate pa’llá María! El batey El miriñaque El sombrero de yarey El tanguito de Mamá (también llamada A la Antigua) En tres por cuatro Eres tú el amor Futurista Gonzalo, ¡no bailes más! Impromptu Jungle Drums La 32 La primera en la frente La Comparsa La conga de medianoche La habanera La danza interrumpida La mulata La negra Lucumí La Cardenense Los Minstrels Lola Cruz Lola está de fiesta Lloraba en sueños Mazurka en glissando Melancolía Mientras yo comía maullaba el gato Mis tristezas María la O Muneca de Cristal Muñequita Negra Mercé Negrita ¡No hables más! No me olvides No puedo contigo Noche Azul Orquídeas Pensaba en ti Polichinela ¿Por qué te vas? Preludio en la noche ¡Que risa me da! Mi abuela bailaba así Rapsodia Negra Rosa, la china Tú serás Tres miniaturas ¡Y la negra bailaba! ¡Y sigue la lloviznita! Yo soy así Yumurí Zapateo y guajira Zenaida.
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ERNESTO LECUONA, ONE OF THE GREATEST CUBAN COMPOSERS OF ALL TIME. PHOTOS.
Ernesto Lecuona y Casado was a Cuban composer and pianist, many of whose works have become standards of the Latin, jazz and classical repertoires. He was born on August 7, 1895 in La Havana. His over 600 compositions include songs and zarzuelas as well as pieces for piano and symphonic orchestra.
In the 1930s, he helped establish a popular band, the Lecuona Cuban Boys, which showcased some of his most successful pieces and was later taken over by Armando Oréfiche. In the 1950s, Lecuona recorded several LPs, including solo piano albums for RCA Victor. He moved to the United States after the 1959 Cuban Revolution, and died in Spain in 1963.
Early years Lecuona was born in Guanabacoa, Havana, Cuba, Kingdom of Spain, to a Cuban mother and a Canarian father. There are inconsistencies surrounding his birthdate, with some sources indicating the year 1895, and others still giving the day as August 6. He started studying piano at the age of five, taught by his sister Ernestina Lecuona, a famed composer in her own right. As a child prodigy, he composed his first song at the age of 11. He later studied at the Peyrellade Conservatoire under Antonio Saavedra and Joaquín Nin. Lecuona graduated from the National Conservatory of Havana with a gold medal for interpretation when he was 17 years old. He performed outside of Cuba at the Aeolian Hall (New York) in 1916.
In 1918, he collaborated with Luis Casas Romero, Moisés Simons, Jaime Prats, Nilo Menéndez and Vicente Lanz in setting up a successful player piano music roll factory in Cuba producing Cuban music and also copies from masters made by QRS in the US. The brand label was “Rollo Autógrafo”.
Rise to fame He first traveled to Spain in 1924 on a concert tour with violinist Marta de la Torre; his successful piano recitals in 1927 and 1928 at the Salle Pleyel in Paris coincided with a rise in interest in Cuban music. His popularity brought him to concert halls in Buenos Aires, Rio de Janeiro, and Lima in South America, as well as Paris, Nice, Barcelona, Madrid, and London in Europe, followed by more engagements in New York. María la O, Lecuona’s zarzuela, premiered in Havana on March 1, 1930. He was a prolific composer of songs and music for stage and film. He scored some of the film music for The Cuban Love Song, Always in My Heart, and One More Tomorrow. The entire musical score of the film Carnival in Costa Rica was penned by Lecuona. His works consisted of zarzuela, Afro-Cuban and Cuban rhythms, suites and many songs which are still famous. They include “Siboney” (“Canto Siboney”), “Malagueña” and “The Breeze And I” (“Andalucía”). In 1942, his hit, “Always in my Heart” (“Siempre en mi Corazón”) was nominated for an Academy Award for Best Song; however, it lost to “White Christmas”.
Lecuona was a master of the symphonic form and conducted the Ernesto Lecuona Symphonic Orchestra, employing soloists including Cuban pianist and composer Carmelina Delfín. The Orchestra performed in the Cuban Liberation Day Concert at Carnegie Hall on October 10, 1943. The concert included the world premiere of Lecuona’s Black Rhapsody. Lecuona gave help and the use of his name to the popular touring group, the Lecuona Cuban Boys, though he did not play as a member of the band. He did sometimes play piano solos as the first item on the bill.
Final years and legacy
In 1960, unhappy with Castro’s new régime, Lecuona moved to Tampa, Florida and lived on West Orient Street in West Tampa with his relative, singer Esperanza Chediak. Lecuona lived his final years in the US. While traveling in the Canary Islands he died of a heart attack on November 29, 1963, in the town of Santa Cruz de Tenerife, where he had gone to recuperate from a lung ailment. He was interred at Gate of Heaven Cemetery in Hawthorne, New York, but his will instructed that his remains be repatriated after the Cuban régime changes. A great deal of Lecuona’s music was first introduced to mass American audiences by Desi Arnaz, a fellow Cuban and Lucille Ball’s spouse.
Lecuona’s talent for composition has influenced the Latin American world in a way quite similar to George Gershwin in the United States, in his case raising Cuban music to classical status.
Ernesto and Ernestina’s cousin Margarita Lecuona was another accomplished musician and composer. She was the author of the song “Babalú”, made popular in the Latin American world by Miguelito Valdés, and in the United States by Desi Arnaz.
(READ SOME OF HIS COMPOSITIONS IN THE SPANISH SECTION ABOVE)
Agencies/ Wiki/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.
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