Aymée Nuviola nos muestra lo mejor de sus raíces cubanas con su nuevo sencillo y video, “Donde Estabas Anoche”, junto a la agrupación de renombre Septeto Santiaguero.
Para darnos la experiencia completa de la música, la cultura y la gente de Cuba, Nuviola, quien ganó su primer Grammy Latino en 2018, viajó a su país natal para filmar el video musical y grabar la canción en los Estudios Abdala en La Habana
Aymee Nuviola (Gegory Elias, Guianko Gomez, Juan Mario Mayito Aracil, Roniel Alsonso Mella & Septeto Santiaguero)
– Donde Estabas Anoche
Aymée Nuviola shows us the best of her Cuban roots with her new single and video, “Where You Were Last Night”, (Donde estabas Anoche) next to the renowned group Septeto Santiaguero.
To give us the complete experience of the music, culture, and people of Cuba, Nuviola, who won his first Latin Grammy in 2018, traveled to his native country to film the music video and record the song at Abdala Studios in Havana.
El Cuarto de Tula. Aimee Nuviola.
Aymee Nuviola (Gregory Elias, Guianko Gomez, Juan Mario Mayito Aracil, Roniel Alsonso Mella & Septeto Santiaguero)
– Where were you last night (Donde estabas anoche).
Music video by Aymee Nuviola performing Aymee Nuviola Ft. Septeto Santiaguero “Donde Estabas Anoche”. 2019 Top Stop Music Dist. by Sony Music Entertainment U.S. Latin LLC.
Agencies/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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William Levy nació William Levy Gutiérrez en Cojimar, Cuba el 29 de agosto de 1980, es un actor y ex modelo cubanoamericano.
Emigró a Miami, Florida, cuando tenía 20 años. Asistió a la escuela secundaria Barbara Goleman Senior, ubicada en el suburbio de Miami Lakes. Después de asistir a la escuela secundaria, estudió administración de empresas con una beca de béisbol en la Universidad de St. Thomas durante dos años. Más tarde fue a Los Ángeles para estudiar actuación y continuó sus estudios de actuación en Miami y Ciudad de México.
Su debut en el canal en español Univision fue en la producción de Venevision International de ‘Olvidarte Jamás’. Más tarde apareció en ‘Mi Vida Eres Tu’ y ‘Acorralada’. En 2008, apareció en su primera película, ‘Retazos de Vida’, dirigida por Viviana Cordero. Fue invitado por la productora de televisión Carla Estrada para protagonizar ‘Pasión’, su gran avance en las telenovelas mexicanas. Televisa lo eligió como el protagonista de ‘Cuidado con el Ángel’ con la actriz y ex cantante de RBD Maite Perroni. El programa se transmitió por primera vez en México en junio de 2008 y comenzó a emitirse en los Estados Unidos en septiembre de 2008 en Univision. Promedió 5 millones de espectadores por noche.
Rebosando atractivo sexual y posicionándose como un rudo, William Levy se esfuerza por lograr el éxito cruzado con “En Brazos de un Asesino” (“En los brazos de un asesino”). El símbolo sexual latino está profundamente invertido en el romance de acción en español, en el que protagoniza, coescribió y coprodujo bajo su compañía de producción, William Levy Entertainment.
La historia, adaptada de J.A. La novela de suspenso de Redmerski, “Killing Sarai”, comienza con el asesino a sueldo Victor Faust (Levy) haciendo un trato con Javier (Robert Sosa), un narcotraficante mexicano, para matar a su rival. Sin embargo, cuando se va, Víctor se encuentra con Sarai (Alicia Sanz) escondida en su automóvil. Ella está buscando escapar después de que Javier la mantuvo cautiva durante nueve años. Mientras Javier persigue a Sarai, su “favorito”, Víctor trata de mantenerla a salvo, y a sí mismo vivo. Finalmente, se desarrolla una relación entre Víctor y Sarai, pero la pareja pronto se sumerge en territorio desconocido.
Levy demuestra aquí que podría ser el próximo Brad Pitt o James Bond. “En Brazos de un Asesino” obtiene sus muchos placeres al hacer que Levy chisporrotee a través de la película, despachando a los malos con despiadada eficiencia en ágiles escenas de acción. También luce un chaleco elegante y una camisa blanca crujiente que nunca parece mancharse. Y sí, Levy logra quitarse esa camisa en la segunda mitad para revelar sus abdominales. Pero Víctor tiene un código moral (no matará a una persona inocente) que se prueba en el transcurso de la película. Si bien su personaje es lacónico, Levy exuda carisma porque es genial y tiene el control total.
Si “En Brazos de un Asesino” juega como una de las telenovelas que lanzaron su carrera como actor, es porque Levy sabe cómo mostrarse bien en las escenas de acción y sexo. El actor habló con Salon sobre su nueva película, el éxito cruzado y ser un símbolo sexual.
Hablando de la novela adaptada de Redmerski’s “En Brazos de un Asesino”, Levy nos dice “Es un libro muy bueno, e hicimos todo lo posible para que la película fuera lo más cercana posible. Una de las cosas que quería hacer con mi compañía es crear contenido para el mercado latino. Quiero hacer algo por nuestra gente y estoy feliz de poder hacerlo. Cuando se trata de mi carrera, quería hacer algo diferente, salir de mi imagen de la televisión y este personaje, Victor, fue perfecto para eso. Podría romper todos los estereotipos en mi carrera. Es atractivo para el público: tiene suspenso, acción y romance en la misma película. Estoy emocionado por saber a dónde voy en mi carrera. como correr riesgos.
Hablando con ‘Salon’ Levy continua.. “Mucha gente dijo que no debería hacerlo en español; debería hacerlo en inglés [para atraer a un público estadounidense más amplio]. La mayoría de las películas en español para el mercado latino son comedias, o comedias románticas o orientadas a la familia. Estoy haciendo lo contrario. Pero cuando se trata de hacer algo que amo, vale la pena el riesgo. Este papel me sacará de allí y mostrará un yo diferente. Cuando dicen: “Él no “Parece que él puede hacer eso”, este papel puede demostrar que yo puedo. Espero que Hollywood se dé cuenta. Los latinos son la audiencia minoritaria de cine más grande de los Estados Unidos [Según el Mercado Temático y Cine en Casa de la Asociación de Cinematografía de Estados Unidos. Medio ambiente), en 2018, el 24 por ciento de los hispanos / latinos eran espectadores frecuentes en relación con su proporción de la población en general. 18 por ciento.] Creo que es por eso que películas como “Rápido y furioso” se convirtieron en una franquicia tan grande “.
“Somos la audiencia número 1 en películas, y los productores no lo entienden. Queremos traer películas a nuestro mercado. Pero no se nos ofrece la cantidad de oportunidades para nuestra audiencia. Solo tenemos un 3-4 por ciento de papeles principales para los latinos en Hollywood. Pero poco a poco, lograremos nuestros sueños “. (Haciendo esta película) .. “No me pagué como actor, escritor o productor. Invertí medio millón de dólares para hacer esta película. Quería hacerlo para mostrar y demostrar a los estudios que pueden producir una película de bajo presupuesto con altos valores de producción. Es difícil hacerlo. Debes asegurarte de que cada centavo esté en la pantalla. Tuve que sacar muchos favores para conseguir tripulaciones “, dijo Levy.
“En Brazos de un Asesino” se estrenó el viernes 6 de diciembre en los cines estadounidenses.
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William Levy was born William Levy Gutiérrez in Cojimar, Cuba on August 29, 1980. He is a Cuban-American actor and former model.
He immigrated to Miami, Florida when he was 20. He attended Barbara Goleman Senior high school, located in the suburb of Miami Lakes. After attending high school, he studied business administration on a baseball scholarship at St. Thomas University for two years. He later went to Los Angeles to study acting and continued his acting studies in Miami and Mexico City.
His debut on the Spanish-language channel Univision was in the Venevision International production of ‘Olvidarte Jamás’. He later appeared in ‘Mi Vida Eres Tu’ and ‘Acorralada’. In 2008, he appeared in his first film, ‘Retazos de Vida’, directed by Viviana Cordero. He was invited by television producer Carla Estrada to star in ‘Pasión’, his breakthrough in Mexican telenovelas. Televisa cast him as the lead in ‘Cuidado con el Angel’ with actress and ex-RBD singer Maite Perroni. The show was first broadcast in Mexico in June 2008 and began airing in the United States in September 2008 on Univision. It averaged 5 million viewers per evening.
Oozing sex appeal, and positioning himself as a badass, William Levy is striving to achieve crossover success with “En Brazos de un Asesino” (“In the Arms of an Assassin”). The Latin sex symbol is deeply invested in the Spanish-language action-romance, in which he stars, co-wrote, and co-produced under his production company, William Levy Entertainment.
The story, adapted from J.A. Redmerski’s suspense novel, “Killing Sarai,” opens with hired assassin Victor Faust (Levy) making a deal with Javier (Robert Sosa), a Mexican drug lord, to kill his rival. As he leaves, however, Victor encounters Sarai (Alicia Sanz) hiding in his car. She is looking to escape after being held captive by Javier for nine years. While Javier hunts down Sarai, his “favorite,” Victor tries to keep her safe — and himself alive. Eventually, a relationship develops between Victor and Sarai, but the couple are soon plunged into unchartered territory.
Levy proves here that he could be the next Brad Pitt or James Bond. “En Brazos de un Asesino” derives its many pleasures by having the sizzling Levy swaggering through the film, dispatching bad guys with ruthless efficiency in nimble action scenes. He also sports a natty vest and a crisp white shirt that never seems to get stained. And yes, Levy does manage to take that shirt off in the second half to reveal his washboard abs. But Victor has a moral code — he won’t kill an innocent person — that gets tested over the course of the film. While his character is laconic, Levy exudes charisma because he is cool and totally in control.
If “En Brazos de un Asesino” plays like one the telenovelas that launched his acting career, that’s because Levy knows how to showcase himself well in the action and sex scenes. The actor talked with Salon about his new film, crossover success, and being a sex symbol.
Talking about the adapted Sarai novel “En Brazos de un Asesino” Levy tells us “It’s a very good book, and we did our best to make the film as close to it as possible. One of the things I wanted to do with my company is to create content for the Latin market. I want to do something for our people and I’m happy I can do this. When it comes to my career, I wanted to do something different, get out of my image from TV, and this character, Victor, was perfect for that. I could break every stereotype in my career. It’s appealing for audiences — it has suspense, action, and romance in the same film. I am excited about where I am going in my career. I like taking risks.
Speaking to Salon Levy comment… “A lot of people said I shouldn’t do it in Spanish; I should do it in English [to appeal to a wider American audience]. Most Spanish-language films for the Latino market are comedies, or family-oriented, or romantic comedies. I am doing the opposite. But when it comes to doing something I love, it’s worth the risk. This role will put me out there and show a different me. When they say, “He doesn’t look like he can do that” — this role can prove that I can. I hope Hollywood takes notice. Latinos are the largest minority moviegoing audience in the U.S. [According to the Motion Picture Association of America’s THEME (Theatrical and Home Entertainment Market Environment) report, in 2018, 24 percent of Hispanics/Latinos were frequent moviegoers relative to their proportion of the overall population. 18 percent.] I believe this is why films like “Fast and the Furious” became such a huge franchise”.
“We are the No. 1 audience for movies, and producers don’t understand that. We want to bring films to our market. But we are not being offered the number of opportunities for our audience. We only have 3-4 percent of lead roles for Latinos in Hollywood. But little by little, we will achieve our dreams”. (Making this film).. “I didn’t pay myself as an actor or writer or producer. I invested a half-million dollars to get this film made. I wanted to do it to show and prove to the studios that they can produce a low budget movie with high production values. It’s hard to do that. You have to make sure every cent is on the screen. I had to pull a lot of favors to get crews” Levy said…
“En Brazos de un Asesino” opened on Friday, Dec. 6 in U.S. theaters.
Agencies/ Salon/ Gary M. Kramer/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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Pascasio Alonso Fajardo, popularmente conocido como “Pacho” Alonso nació en el Barrio de La Trocha, Mariana de la Torre en Santiago de Cuba un 22 de agosto de 1928 y fue un cantante que incursionó en el bolero y el ritmo pilón. Su música todavía hace bailar a los cubanos por su ritmo, letra y movimiento.
A los siete años ya hacía presentaciones en una compañía infantil que actuaba en el antiguo teatro Coliseo de Santiago de Cuba.
Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad. En el mismo año de 1946, el pianista, recitador y profesor de inglés, y también santiaguero, Luis Carbonell, laboraba como director artístico de varios programas de aficionados en la Emisora CMKC. Estimulado por éste, Pacho Alonso, que por esa época contaba dieciocho años, se presentó en un programa cantando el bolero ‘Lástima de ti’, con el cual obtuvo uno de sus primeros triunfos como cantante.
Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.
De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.
Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas a quienes le impregnó como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como ‘El Copa Club’ y ‘San Pedro del Mar’. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.
A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: ‘Cha-Cha-Cha de la Reina’, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón. En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados ‘Meñoñón’ (son montuno) y ‘Serenata de Haití’.
Con esa firme decisión a finales de la década del cincuenta Pacho se radicó en La Habana, y como primer paso en 1958 reestructuró su conjunto con el nombre de ‘Pacho Alonso y sus Bocucos’. Pacho entonces logró un pequeño contrato en el Hotel Deauville donde con un grupo de amigos organizaron una pequeña compañía de grabaciones denominada Producciones NOMO. En un estudio de grabaciones alquilado grabó el son montuno titulado ‘Dame un chance’, del oriental Electo Rosell (Chepín) y por la otra cara el bolero de Otilio Portal nombrado ‘Enferma del Alma’. A los pocos meses, la voz de Pacho era escuchada en toda la isla logrando con ello su primer gran éxito en el mercado discográfico y el inicio de una carrera como cantante que se calificaría de vertiginosa y constante ascenso. Ya con su voz de bolerista ritmático sonando en todas las emisoras del país,
En 1959 fue contratado por la RCA Víctor, firma con la cual graba éxitos como “Yo no quiero piedra en mi camino”(Enrique Bonne), y un disco de gran impacto popular, con los boleros “Imágenes”, de Frank Domínguez y “Tú no sospechas”, de Martha Valdés.
A finales de las décadas del cincuenta y primera mitad del sesenta, el movimiento denominado Feeling quedó plenamente definido. DE 1958 a 1961, el estilo peculiar de Pacho se consolida, dentro de está nueva manera de componer y abordar la canción popular, con sus permanentes presentaciones en pequeños centros nocturnos habaneros como los clubes ‘Le Mans’ y ‘Scheherazada’, donde este vocalista se convirtió en el atractivo central, como fecundo cultivador del bolero «felinoso». Laboró estrechamente con otros cultivadores del género como los cantantes Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford y el Dúo de René y Nelia, que dieron también sus aportes valiosos, y con el acompañamiento de los pianistas Frank Domínguez, Pepe Delgado y Frank Emilio, entre otros no menos notable.
https://youtu.be/0SotYsrYcUw
Después de 1959 se abre para Pacho una etapa llena de planes ambiciosos. Los proyectos de su carrera futura estuvieron más estrechamente ligados a su conjunto. ‘Pacho Alonso y sus Bocucos’ ya tenía bien definido su estilo musical, basado según el propio Pacho, en una mezcla de guapacha y distintos toques de la Tumba Francesa de origen haitiano. Sus primeros gran éxitos en La Habana fue ‘Imágenes’, de Frank Domínguez, y después siguieron otros de Enrique Bonne: ‘A cualquiera se le muere un tío’, ‘Se tambalea’, ‘¡Que me digan feo!’.
Junto a Bonne trabajó modalidades a partir del Son, como el Pilón, el Simalé, el Upa-upa y otros. También fue acompañado por las orquestas de Juanito Márquez y Bebo Valdés. Actuó en las emisoras Radio Progreso, CMQ – Televisión y en el Canal 4 de la televisión cubana.
A partir de 1961, Pacho Alonso y sus Bocucos iniciaron una descollante labor musical actuando en los carnavales en varias provincias, los grandes escenarios de los cabarets Night and Day, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. Su atractiva figura es solicitada frecuentemente en distintos programas de televisión de aquellos años como «El Show de Arau», «Álbum Phillips», «Jueves de Partagás», «Noche Cubana», «Lunes Musical» y «Casino de la Alegría». En ellos alternó con personalidades artísticas de la envergadura de Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trío Matamoros, Cuarteto D’Aida y Bola de Nieve. Grabó su segundo larga duración para la Víctor, donde incluyó a sus Bocucos alternando con las orquestas de Bebo Valdés y la de Juanito Márquez, y donde cantó grandes éxitos de su carrera como la guaracha ‘Que me digan feo’, el ritmo guasón ‘A cualquiera se le muere tío’, de Enrique Bonne, y el inesperado son montuno de Martha Valdés titulado, ‘Sorpresa de harina con boniato’.
En 1961, a Pacho Alonso, a la Orquesta Aragón y a otros cantantes, les fue entregado en el ‘Club La Red’, de La Habana, el Disco de Oro de Simpatía, por la RCA Víctor por ser uno de los discos de mayor venta del año 1960 en Cuba y en el extranjero.
A partir de 1962, Pacho Alonso tuvo la oportunidad de representar el país más allá de nuestras fronteras. En 1964, compositor Enrique Bonne, gran amigo de Pacho, le propone a este la incorporación de su nuevo ritmo denominado Pilón. Esta modalidad, con antecedentes en el Órgano oriental, toma su nombre del rústico instrumento donde los campesinos molían el café. El Pilón significó la cumbre del éxito del dueto Alonso-Bonne.
En 1967 Pacho decide formar un nuevo grupo llamado ‘Pacho Alonso y sus Pachucos’, a partir de entonces Pacho hizo gala de su versatilidad cantando desde un son montuno como ‘El guayabero’ de Faustino Orama, hasta el nuevo estilo de bolero muy de moda por aquellos años como los titulados. ‘Esta tarde vi llover’ y !No!, del mexicano Armando Manzanero; otras como ‘Persistiré’, y ‘Como pienso en Ti’. Con Los Pachucos hizo giras por la Unión Soviética, Checoslovaquia, Italia, Francia (actuó en el Olympia de París), España y Panamá, donde tuvo gran acogida como bolerista y sonero.
https://youtu.be/enCStm4HZLg
En 1969, en España junto a agrupaciones muy conocidas por aquella época en nuestro país como los nombrados, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos y cantantes famosos como Rafael, el argentino Luis Aguilé y el mexicano Armando Manzanero. Durante la década del setenta, Pacho viajó por varios países de América y Europa. A finales de esa década incorporó a la orquesta a su hijo Pachito, muy joven pero ya destacado pianista y arreglista. Pacho terminó por entregarle la conducción de la banda. Bajo la dirección de su hijo se grabaron temas como “Conocí a Pedro el Cojo”, “En Guayabero” y “Algo Contigo”. También exhibió su maravillosa voz en numerosos boleros.
En 1978, Pacho Alonso de regreso de España centralizó el show a lo Pacho Alonso, en el Cabaret Copa Room, del Hotel Havana Rivera, y participó ese año en el Festival del Son. Ya por esa época, su hijo Longino (Pachito) destacado pianista y orquestador [Director de Orquesta], se había hecho cargo de la dirección musical de su conjunto. Con su hijo grabó varios larga duración. Entre ellos dos exclusivos, donde Pacho regresó al bolero y a la canción y donde se mostró en plena facultades vocales e interpretativas.
Pacho Alonso falleció de forma repentina, en la Ciudad de La Habana, un 28 de agosto de 1982.
Micaela/Conocí a tu papá, P. Alonso.
Niebla del riachuelo/b, Cadicamo.
Que me digan feo/gu Enrique Bonne-Pacho Alonso.
Qué quieres que te diga/cha, DR.
Sabor a mí/b, Álvaro Carrillo.
Yo no quiero piedra en mi Camino/gua, Enrique Bonne.
Imágenes/b, Frank Domínguez.
Enferma del alma/b, Otilio Portal.
Dame un chance/s-mt, ER.
Tú sabes mucho/b, Pedro Vega.
Se tambalea/rt-pilón Enrique Bonne.
Son cosas que pasan/ b, Ela O’Farrill.
No pienses así/ b, Pepe Delgado.
Hoja seca/ b-rt, MRC.
https://youtu.be/2gsZBm0jTt0
Ay que pena Mariana/ pch, Enrique Bonne.
Que me digan feo/ gu, Enrique Bonne.
Juguete/ rk-lt, Boby Capó.
Sorpresa de harina con boniato/ mt, Martha Valdés.
A cualquiera se le muere un tío/ rt-guasón, Enrique Bonne.
Niebla de riachuelo/ b, J.C. Cobián.
Un caramelo para Margot/ gu, Osvaldo Farrés.
Me faltabas tú/ b, José Antonio Méndez
Divertido simalé/ sim Pacho Alonso.
Dame la mano y caminemos/ b-sim, Enrique Bonne.
Simalé a lo Bonne/ sim, Enrique Bonne.
Te voy a planchar/ sim, G. Piferrer.
Cuando llegue el tren/ de Enrique Bonne y muchos otros.
Pascasio Alonso Fajardo, popularly known as “Pacho” Alonso was born in the Barrio de La Trocha, Mariana de la Torre in Santiago de Cuba on August 22, 1928, and was a singer who dabbled in the bolero and the pylon rhythm. His music still makes Cubans dance for their rhythm, lyrics, and movement.
At the age of seven, he was already performing at a children’s company that performed in the former Colosseum theater in Santiago de Cuba.
He debuted on the Oriental Radio Network with the name of Oscar Alonso. In 1946 he traveled to Havana, however, Pacho returned to Santiago to finish his teaching studies at the Normal School for Teachers in this city. In the same year of 1946, the pianist, reciter and teacher of English, and also Santiago, Luis Carbonell, worked as artistic director of several amateur programs at the CMKC Station. Stimulated by him, Pacho Alonso, who was eighteen at the time, appeared on a show singing the bolero ‘Pity of you’, with which he won one of his first victories as a singer.
When the notable oriental saxophonist Mariano Macerón returned from Mexico in 1950 and the following year he organized his own dance band, a jazz band, he joined three of the most promising vocalists of that moment in the city of Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) and later the unforgettable Beny Moré, who at that time was already consecrated for his recordings in Mexico with the famous Orchestra of Dámaso Pérez Prado.
From 1951 to 1954, Pacho Alonso, along with maestro Mercerón, performed extensive work as an orchestra singer, performing in countless popular dances, cabarets and in various programs in the Eastern Radio Station and in other stations in his hometown.
His first group was founded in 1952: Pacho Alonso and his Modernists who were impregnated as a fundamental characteristic, his marked accent, eminently Santiago. With such recognition by the dancing public, he obtained his first triumphs in the stages of the nightclubs such as ‘El Copa Club’ and ‘San Pedro del Mar’. That is when, despite a large number of orchestras established in the capital, Pacho assumes the challenge of settling in Havana and changing the name of his group for Pacho Alonso and his Bocucos.
In the mid-fifties, he recorded his first album: ‘Cha-Cha-Cha de la Reina’, a successful creation by Enrique Bonne accompanied by the Mercerón orchestra. In 1957, Pacho appeared for the first time on television for a week with his ensemble on the program “The Show of Noon”, on channel 6 of CMQ TV. That same year he recorded for the GEMA records the numbers entitled ‘Meñoñón’ (they are montuno) and ‘Serenata de Haiti’.
With that firm decision at the end of the fifties, Pacho settled in Havana, and as the first step in 1958 he restructured his ensemble with the name of ‘Pacho Alonso and his Bocucos’. Pacho then won a small contract at Hotel Deauville where they organized a small recording company called NOMO Productions with a group of friends. In a rented recording studio he recorded the son montuno entitled ‘Give me a chance’, from the eastern Electo Rosell (Chepin) and on the other side the bolero of Otilio Portal named ‘Sick of the Soul’. Within a few months, Pacho’s voice was heard throughout the island, thus achieving his first great success in the record market and the beginning of a career as a singer that would be described as a dizzying and steady ascent. Already with his voice of rhythmic bolerista playing in all the stations of the country,
In 1959 he was hired by the RCA Víctor, a firm with which he recorded hits like “I do not want stone in my way” (Enrique Bonne), and a record of great popular impact, with the boleros “Images”, by Frank Domínguez and ” You don’t suspect “, by Martha Valdés.
In the late fifties and first half of the sixties, the movement called Feeling was fully defined. From 1958 to 1961, the peculiar style of Pacho is consolidated, within this new way of composing and addressing the popular song, with its permanent presentations in small Havana nightclubs such as the clubs ‘Le Mans’ and ‘Scheherazada’, where this vocalist He became the central attraction, as a fruitful cultivator of the “feline” bolero. He worked closely with other growers of the genre such as singers Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford, and the René and Nelia Duo, who also gave their valuable contributions, and with the accompaniment of pianists Frank Domínguez, Pepe Delgado and Frank Emilio, among others no less notable.
After 1959, a stage full of ambitious plans opens for Pacho. The projects of his future career were more closely linked to his whole. ‘Pacho Alonso and his Bocucos’ already had well defined his musical style, based on Pacho himself, in a mixture of guapacha and different touches of the French Tomb of Haitian origin. His first great successes in Havana were ‘Images’, by Frank Domínguez, and then others by Enrique Bonne: ‘Anyone is killed by an uncle’, ‘He staggers’, ‘Let them tell me ugly!’.
Together with Bonne, he worked on modalities based on Son, such as the Pylon, the Simalé, the Upa-upa and others. He was also accompanied by the orchestras of Juanito Márquez and Bebo Valdés. He acted on Radio Progreso, CMQ – Televisión and on Channel 4 of Cuban television.
Beginning in 1961, Pacho Alonso and his Bocucos began an outstanding musical work performing in carnivals in several provinces, the great stages of the Night and Day cabarets, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. His attractive figure is frequently requested in different television programs of those years such as “The Arau Show”, “Phillips Album”, “Thursday of Partagás”, “Cuban Night”, “Musical Monday” and “Casino de la Alegría”. In them, he alternated with artistic personalities of the size of Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trio Matamoros, Cuarteto D’Aida and Snowball. He recorded his second long duration for Víctor, where he included his Bocucos alternating with the orchestras of Bebo Valdés and Juanito Márquez, and where he sang great hits of his career such as the guaracha ‘Que mean se ugly’, the joker rhythm ‘A anyone dies by uncle ‘, by Enrique Bonne, and the unexpected are montuno by Martha Valdés entitled,’ Surprise flour with sweet potato ‘.
In 1961, Pacho Alonso, the Orquesta Aragón and other singers, were given in the ‘Club La Red’, in Havana, the Golden Disc of Sympathy, by RCA Víctor for being one of the best selling albums of the year 1960 in Cuba and abroad.
From 1962, Pacho Alonso had the opportunity to represent the country beyond our borders. In 1964, composer Enrique Bonne, Pacho’s great friend, proposed to him the incorporation of his new rhythm called Pilón. This modality, with a background in the Eastern Organ, takes its name from the rustic instrument where the farmers ground the coffee. The Pilon meant the summit of the success of the duet Alonso-Bonne.
In 1967 Pacho decided to form a new group called ‘Pacho Alonso and his Pachucos’, thereafter Pacho showed his versatility by singing from a son montuno as ‘El guayabero’ by Faustino Orama, to the new style of bolero very fashionable for those years as graduates. ‘This afternoon I saw rain’ and! No!, From Mexican Armando Manzanero; others like ‘I will persist’, and ‘How I think of You’. With Los Pachucos he toured the Soviet Union, Czechoslovakia, Italy, France (he performed at the Olympia in Paris), Spain and Panama, where he was well-received as a bolerista and sonero.
In 1969, in Spain together with well-known groups at that time in our country such as those named, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos and famous singers such as Rafael, the Argentine Luis Aguilé and the Mexican Armando Manzanero. During the seventies, Pacho traveled through several countries in America and Europe. At the end of that decade, he incorporated his son Pachito into the orchestra, very young but already an outstanding pianist and arranger. Pacho finally handed him the conduction of the band. Under the direction of his son, subjects such as “I met Pedro el Cojo”, “En Guayabero” and “Algo Contigo” were recorded. He also exhibited his wonderful voice in numerous boleros.
In 1978, Pacho Alonso back from Spain centralized the Pacho Alonso show, at the Cabaret Copa Room, of the Havana Rivera Hotel, and participated that year in the Son Festival. Already at that time, his son Longino (Pachito) prominent pianist and orchestrator [Orchestra Director], had taken over the musical direction of his ensemble. With his son, he recorded several long duration. Among them two exclusives, where Pacho returned to the bolero and the song and where he showed himself in full vocal and interpretive faculties.
Pacho Alonso died suddenly, in the City of Havana, on August 28, 1982.
(READ PACHO ALONSO SOME OF HIS DISCOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION).
Agencies/ Ecured/ Wiki/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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MUSICA CUBANA: AIMEE NUVIOLA Y EL SEPTETO SANTIAGUERO EN “DONDE ESTABAS ANOCHE”. VIDEO. 
