El Popular cantante cubano Panchito Riset cuyo verdadero nombre era Francisco Hilario Riser Rincón nació en el Barrio de Atares, la Habana el 21 de octubre de 1910 y fue un destacado intérprete de boleros y otros géneros tropicales. Con una voz aguda, propia del estilo de tradición sonera, se apegó a la forma ingenua y clásica de interpretación propia del bolero de la década de los años 30.

Desde pequeño, aprendió a tocar el Tres, la famosa guitarra cubana de tres cuerdas dobles, y la guitarra acústica española, instrumentos con los que se acompañaba, pero poco a poco los abandonó para concentrase más bien en cantar.

Su primer incursión como cantante profesional fue con el Septeto Esmeralda, pasándose más tarde al Septeto Habanero y luego a la orquesta de Ismael Díaz.

CARRERA ARTISTICA.

En 1933, lo invitan a cantar con una de las orquestas más populares de Nueva York en ese entonces y se muda a esa ciudad, donde canta por un tiempo con la Orquesta de Antobal. Es con Antoval que graba una de sus primeras grabaciones y en el sello le ponen Riset (en vez de Riser) y, como para no tener que rehacerlos, así lo dejan.

En Nueva York, durante los años 30, Francisco Riser, ahora Panchito Riset, canta y graba, prácticamente, con todos los grupos musicales existentes en ese entonces: Cuarteto (de Pedro) Flores, Victoria, el Caney, y con las orquestas de Xavier Cugat y Enrique Madriguera. Además, actuaba continuamente en los cabarets de moda: Cubanacán, La Conga y Yumurí así también como en California, donde se presentó en 1936 en el cabaret Trovadero, mientras se lo disputaban los estudios de grabación.

Durante su etapa en Nueva York, formó parte de la orquesta de Xavier Cugat y la de Enrique Madriguera. En 1934, se presentó en Cuba con la orquesta de Eliseo Grenet. Luego, regresó a Nueva York donde grabó con el Cuarteto Caney, con el Grupo Victoria de Rafael Hernández y con el Cuarteto de Pedro Flores.

https://youtu.be/qxaPCw1zEXo

En 1938 fundó su propia orquesta que se llamó La Conga con la que realizó presentaciones en California y en Nueva York .

Ciudadano de Estados Unidos, cuando rompe la II Guerra Mundial el deber lo llama, y Panchito se enlista en el ejército donde permanece hasta 1943, cuando lo deautorizan honorablemente, Panchito regresa a lo que más le gustaba, cantarle a su público, lo que hace cuando debuta en el cabaret, Versalles, y donde permanece por los próximos 18 años.

Panchito, a su regreso del sercicio militar, siguió grabando, preferentemente con grupos que se amoldaban a su estilo, como los conjuntos de René Hernández y el de Luis “Lija” Ortiz, viajando esporádicamente por el Caribe. En sus presentaciones, con su voz e inconfundible estilo, Riset llevó al bolero la ingenuidad, la pureza en la expresión que existía en los años ‘30 y nunca buscó innovar su estilo. El invitaba al oyente a trasladarse con él a la simple y sosegada magia de la década de los 30.

En esos años una de sus mas gustadas melodias fue “El Cuartito” de “Mundito” Medina, era escuchaba por todas partes a nivel de saturación.

Más tarde, con la misma aceptación, siguieron “Blancas azucenas”, de Pedro Flores, de la cual el musicólogo Cristóbal Díaz Ayala dice que en su versión, uno casi podía olerlas y “Cita a las seis”, donde los oyentes hasta se ponían nerviosos al escuchar como como su voz esperaba a la amada.

Y así se mantuvo por décadas. Como el baluarte de la música popular de Nueva York, hasta que la salud le empezó a fallar. Pero aún así, nunca perdió su maravillosa voz.

https://youtu.be/tQcKJiwEzJI

SU ULTIMA PRESENTACION.

Menciona Ayala que en septiembre de 1983, cuando se celebró el Telemaratón de la Sociedad de Niños y Adultos Lisiados de Puerto Rico en New York, la presencia y actuación de Panchito Riset arrancaron, al mismo tiempo, lágrimas y aplausos. Al presentarlo Pedro Zervigón, el público le obligó a interpretar varios números, entre ellos “Blancas azucenas”. Esa noche, fue la estrella que más brilló, aunque allí estaban Celia Cruz, Iris Chacón, Ruth Fernández, Mirta Silva y otras grandes figuras. Desde su silla de ruedas, seguía actuando hasta que la enfermedad pudo más que él.

Y se cumplió la profecía…. el 8 de agosto de 1988 en un cuartito, olvidado y ciego, con las dos piernas amputadas a consecuencia de la diabetes, fallece Panchito Riset, amigos como el locutor y animador Angel Luis González Adames y Trini Márquez, del famoso Trío de las Hermanas Márquez, le asistieron hasta su muerte.

PANCHITO RISET, POPULAR CUBAN SINGER INTERPRETER OF FAMOUS BOLEROS. VIDEOS.

The popular Cuban singer Panchito Riset whose real name was Francisco Hilario Riser Rincón was born in the Barrio de Atares, Havana on October 21, 1910, and was an outstanding performer of boleros and other tropical genres. With a high-pitched voice, typical of the traditional sonic style, he adhered to the naive and classic way of interpreting the bolero from the 1930s.

Since he was little, he learned to play the Tres, the famous Cuban three-stringed guitar, and the Spanish acoustic guitar, instruments with which he accompanied himself, but little by little he abandoned them to concentrate more on singing.

His first foray as a professional singer was with the Septeto Esmeralda, later moving on to the Septeto Habanero and then to the Ismael Díaz orchestra.

In 1933, he was invited to sing with one of the most popular orchestras in New York at the time and he moved to that city, where he sang for a time with the Orquesta de Antobal. It is with Antoval that he records one of his first recordings and on the label, they call him Riset (instead of Riser) and, as if to avoid having to redo them, they leave it that way.

In New York, during the 30s, Francisco Riser, now Panchito Riset, sings and records, practically, with all the musical groups that existed at that time: Cuarteto (de Pedro) Flores, Victoria, el Caney, and with Xavier’s orchestras. Cugat and Enrique Madriguera. In addition, he continuously performed in the trendy cabarets: Cubanacán, La Conga and Yumurí, as well as in California, where he appeared in 1936 at the Trovadero cabaret, while the recording studios disputed him.

During his time in New York, he was part of the Xavier Cugat and Enrique Madriguera orchestra. In 1934, he performed in Cuba with the Eliseo Grenet orchestra. Later, he returned to New York where he recorded with the Caney Quartet, with Rafael Hernández’s Grupo Victoria, and with the Pedro Flores Quartet.

In 1938 he founded his own orchestra called La Conga with which he performed in California and New York.

A citizen of the United States, when he breaks World War II, duty calls him, and Panchito enlists in the army where he remains until 1943 when he is honorably deauthorized, Panchito returns to what he liked the most, singing to his audience, what he does when he debuted at the cabaret, Versailles, and where he remained for the next 18 years.

https://youtu.be/9uSwAitv5GY

Panchito, upon his return from military service, continued recording, preferably with groups that conformed to his style, such as the ensembles led by René Hernández and Luis “Lija” Ortiz, traveling sporadically throughout the Caribbean. In his presentations, with his voice and unmistakable style, Riset brought to the bolero the ingenuity, the purity of expression that existed in the ’30s, and never sought to innovate his style. He invited the listener to travel with him to the simple and calm magic of the 1930s.

In those years one of his most liked melodies was “El Cuartito” from “Mundito” Medina, it was heard everywhere at the saturation level.

Later, with the same acceptance, followed by “White lilies”, by Pedro Flores, of which the musicologist Cristóbal Díaz Ayala says that in his version, one could almost smell them and “Appointment at six”, where the listeners even put on nervous to hear how his voice waited for the beloved.

And so it remained for decades. As the bastion of popular music in New York, until his health began to fail. But still, he never lost his wonderful voice.

HIS LAST PRESENTATION.

Cristobal Ayala mentions that in September 1983, when the Telemarathon of the Disabled Children and Adults Society of Puerto Rico was held in New York, the presence and performance of Panchito Riset drew tears and applause at the same time. When Pedro Zervigón presented it, the public forced him to interpret several numbers, among them “Blancas Azucenas”. That night, she was the star that shone the most, although Celia Cruz, Iris Chacón, Ruth Fernández, Mirta Silva, and other great figures were there. From his wheelchair, he kept acting until the disease got the better of him.

And the prophecy was fulfilled…. On August 8, 1988, in a small room, forgotten and blind, with both legs amputated as a result of diabetes, Panchito Riset died, friends such as the announcer and entertainer Angel Luis González Adames and Trini Márquez, from the famous Trío de las Hermanas Márquez, assisted him until his death.

Agencies/ Wiki/ ElVerasPR/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

Enrique Arredondo nació en la capital cubana un 2 de Abril de 1906 y quizás, porque era de una familia de condición económica muy modesta, y vivió en un barrio de esa característica, donde las malas situaciones financieras y políticas se resistían a base, en buena medida, de tirarlo todo a broma; supo encontrar el meollo del choteo propio del capitalino, que sin ser grosero, pasa del doble sentido al chiste sin vueltas, aderezado por la simpatía personal del hablante.

El actor cubano Enrique Arredondo dejó tras su paso por la tierra una estela de admiración ganada por su notable presentación en las tablas, el cine, la Radio y la Televisión nacionales. El se ganó el cariño de varias generaciones de cubanos, porque era un individuo gracioso, poseedor de una versatilidad que le emparentaba al pueblo como si fuera parte de la familia.

Arredondo un hombre de teatro bufo tuvo que, sin embargo, andar antes un buen trecho como mensajero, vendedor de naranjas, fundidor y planchador en una fábrica de zapatos antes de pararse ante un público que siempre le respondió con el aplauso de la carcajada.

Porque Arredondo sabía hacer reír, no sonreír, como dicen ahora algunos artistas sin gracia ni talento al llamado humor introspectivo o intelectualizado y se refugian en el común: Trabajamos para que sonrían…

CARRERA ARTISTICA.

Pelotero innato, muchas veces, cuando su mucho después fundada compañía andaba de gira por los pueblos de Cuba, se quedaba varado por falta de dinero, y ahí se entretenía en los famosos “juegos de manigua” de la época, en los que casi siempre la pelota era de trapo.

Fue en 1934, cuando al fin sustituye a Sergio Acebal como “negrito”, quizás uno de los momentos más tensos de su carrera, pues su antecesor hizo el personaje durante 22 años con un tremendo éxito.

https://youtu.be/V4cZirT8sws

Triunfó Arredondo, conocido por las generaciones más cercanas por sus personajes del “guapo” Cheo Malanga, el Doctor Chapotín, o Bernabé, de la Televisión Cubana por sus improvisaciones o morcillas, sus dicharachos descabellados eran repetidos por la población. Incluso impuso una manera de caminar que las personas, aún repiten para divertirse, todo retorcido para darles pánico a sus enemigos.

En los años 40, ya con su propia compañía, viajó a varias ciudades de México y Puerto Rico, también a Tampa, en los Estados Unidos, donde el público lo llevó en hombros cuando terminó su primera función. Vino el cine, junto a actores tan importantes como Tin Tán y Palillo, siempre en comedias de enredo en las que hacía pareja con la mulata y gran actriz Candita Quintana, otra de las principales figuras del vernáculo en Cuba.

Su primera experiencia cinematográfica fue en 1950, en la película ‘Que suerte tiene el cubano’, a la cual le siguió ‘Nuestro hombre en La Habana’ (1959), con Noel Coward, Alec Guinness y Mauren O’Hara. En 1977 participa en ‘Son o no Son’ de Humberto García Espinosa.

En la televisión, junto al teatro, donde Enrique Arredondo hizo sus mayores y más recordados aportes. Comenzó en 1956 en los programas ‘Sitio Alegre’, ‘Mi familia’, ‘El show del mediodía’, y posteriormente en el programa dominical ‘Revista Regalías’. En 1961 retomó su carrera teatral durante algunos años, volviendo a su papel de ‘Negrito’. Cuando regresa a la televisión comienza a incorporar nuevos personajes. Surge entonces el guapo Cheo Malanga en el programa San Nicolás del Peladero, así como el regreso del Doctor Chapotín’. En 1969 se incorpora al elenco de un programa muy popular conocido como ‘Detrás de la fachada’, donde creó a Bernabé, el más conocido y popular de sus personajes.

Trabajó después de 1959 en programas televisivos como ‘Detrás de la Fachada’ y ‘San Nicolás del Peladero’, en los que el público lo disfrutaba tanto como antes en ‘Cabaret Regalías’, al principio de la década de 1950, o en programas radiales, como ‘Alegrías de sobremesa’, junto al también muy querido Idalberto Delgado.

Cuando Arredondo murió, el 15 de noviembre de 1988 en su querida Habana, ‘Bernabé’ y ‘Cheo Malanga’, sus personajes mas gustados, dejaron un vacío que hasta ahora ningún actor ha podido ocupar.

COMEDIAN ENRIQUE ARREDONDO, BETTER KNOWN AS “BERNABE’ AND “CHEO MALANGA”. VIDEOS.

Enrique Arredondo was born in the Cuban capital on April 2, 1906, and perhaps, because he was from a family with a very modest economic condition, and lived in a neighborhood of that characteristic, were bad financial and political situations were resisting on the basis of good measure, to throw it all as a joke; he knew how to find the core of the capital’s own choteo, which without being rude, goes from the double meaning to the joke without turning, spiced up by the personal sympathy of the speaker.

The Cuban actor Enrique Arredondo left behind his passage through the land a wake of admiration won by his remarkable presentation on the tables, in the cinema, on the national Radio and Television. He won the affection of several generations of Cubans because he was a funny individual, possessed of a versatility that related to the people as if he were part of the family.

Arredondo, a buff theater man, had to, however, go a long way before as a messenger, orange seller, foundry, and ironer in a shoe factory before standing before an audience that always responded with the applause of laughter.

Because Arredondo knew how to make people laugh, not smile, as some artists without grace or talent now say to the so-called introspective or intellectualized humor and take refuge in the common: We work so that they smile …

ARTISTIC CAREER.

Innate baseball player, many times, when his company, much later founded, was touring the towns of Cuba, he was stranded due to lack of money, and there he entertained himself in the famous “manigua games” of the time, in which almost always the ball was made of cloth.

It was in 1934, when he finally replaced Sergio Acebal as “black boy”, perhaps one of the most tense moments of his career, as his predecessor played the character for 22 years with tremendous success.

Arredondo triumphed, known by the closest generations for his characters of the “handsome” Cheo Malanga, Doctor Chapotín, or Bernabé, from Cuban Television for his improvisations or blood sausages, his crazy talkative words were repeated by the population. He even imposed a way of walking that people still repeat for fun, all twisted to panic their enemies.

In the 1940s, already with his own company, he traveled to several cities in Mexico and Puerto Rico, also to Tampa, in the United States, where the public carried him on their shoulders when he finished his first performance. The cinema came, along with such important actors as Tin Tán and Palillo, always in sitcoms in which he was paired with the mulatto and great actress Candita Quintana, another of the main figures of the vernacular in Cuba.

His first cinematographic experience was in 1950, in the film ‘How lucky is the Cuban’, which was followed by ‘Our man in Havana’ (1959), with Noel Coward, Alec Guinness, and Maureen O’Hara. In 1977 he participated in ‘Son o no Son’ by Humberto García Espinosa.

On television, next to the theater, where Enrique Arredondo made his greatest and most memorable contributions. It began in 1956 in the programs ‘Sitio Alegre’, ‘My family’, ‘The midday show’, and later in the Sunday program ‘Revista Regalías’. In 1961 he resumed his theatrical career for some years, returning to his role as ‘Negrito’. When he returns to television he begins to incorporate new characters. The handsome Cheo Malanga then appeared in the San Nicolás del Peladero program, as well as the return of Doctor Chapotín. ‘ In 1969 he joined the cast of a very popular program known as ‘Detrás de la facade’, where he created Bernabé, the best known and most popular of his characters.

After 1959 he worked on television programs such as ‘Detrás de la Fachada’ and ‘San Nicolás del Peladero’, in which the public enjoyed him as much as before in ‘Cabaret Regalías’, at the beginning of the 1950s, or on radio programs , as ‘Alegrías de sobremesa’, together with the also much loved Idalberto Delgado.

When Arredondo died on November 15, 1988, in his beloved Havana, ‘Bernabé’ and ‘Cheo Malanga’, his most liked characters, left a void that until now no actor has been able to fill.

Agencies/ Wiki/ CiberCuba/ Internet Photos/ Extractos/ Excerpts/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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