ERNESTO LECUONA, One of the Greatest Cuban Composers of All Time. * ERNESTO LECUONA, uno de los Mejores Compositores Cubanos de Todos los Tiempos. VIDEOS.

Posted on May 25, 2021 by admin

ERNESTO LECUONA, ONE OF THE GREATEST CUBAN COMPOSERS OF ALL TIME. VIDEOS

Ernesto Lecuona y Casado (Spanish pronunciation: [eɾˈnesto leˈkwona]; was a Cuban composer and pianist of worldwide fame. He composed over six hundred pieces, mostly in the Cuban vein, and was a pianist of exceptional skill.

Lecuona was born in Guanabacoa, Havana, Cuba, the Kingdom of Spain on August 7, 1896, his father was Canarian and his mother was Cuban. He started studying piano at the age of five, under his sister Ernestina Lecuona, a famed composer in her own right. As a child prodigy, he composed his first song at the age of 11. He later studied at the Peyrellade Conservatoire under Antonio Saavedra and the famous Joaquín Nin. Lecuona graduated from the National Conservatory of Havana with a Gold Medal for interpretation when he was sixteen. He performed outside of Cuba at the Aeolian Hall (New York) in 1916.

He first traveled to Spain in 1924 on a concert tour with violinist Marta de la Torre; his successful piano recitals in 1928 at Paris coincided with a rise in interest in Cuban music. He was a prolific composer of songs and music for stage and film. His works consisted of zarzuela, Afro-Cuban and Cuban rhythms, suites, and many songs which are still very famous. They include Siboney (Canto Siboney), Malagueña and The Breeze And I (Andalucía). In 1942, his great hit, Always in my heart (Siempre en mi Corazon) was nominated for an Oscar for Best Song; however, it lost to White Christmas.

VIDEOS – ERNESTO LECUONA PLAYS

Lecuona was a master of the symphonic form and conducted the Symphonic Orchestra, employing soloists including Cuban pianist and composer Carmelina Delfin. The Orchestra performed in the Cuban Liberation Day Concert at Carnegie Hall on October 10, 1943. The concert included the world premiere of Lecuona’s Black Rhapsody. Lecuona gave help and the use of his name to the popular touring group, the Lecuona Cuban Boys, though he did not play as a member of the band. He did sometimes play piano solos as the first item on the bill.

In 1960, thoroughly unhappy with Castro’s new régime, Lecuona moved to Tampa. Lecuona lived his final years in the US. He died 3 years later at Santa Cruz de Tenerife at age 68, and is interred at Gate of Heaven Cemetery in Hawthorne, New York; his will instructs that his remains be repatriated once the current régime runs its course. A great deal of Lecuona’s music was first introduced to mass American audiences by Desi Arnaz, a fellow Cuban and Lucille Ball’s spouse.

Lecuona’s talent for composition has influenced the Latin American world in a way quite similar to George Gershwin in the United States, in his case raising Cuban music to classical status.

Lecuona was a composer with a prodigious melodic gift. There is nothing quite like a Lecuona song and the composer wrote 406 of them. Many of these great melodies were adapted, arranged, and rearranged over the years for various instrumental and vocal combinations both by Lecuona and many others. Siboney , Siempre En Mi Corazon, Dame de tus Rosas, and Noche Azul are among the most famous. This website now has a wonderful sheet music collection of songs. Click on the link to go to the covers page. To obtain a song, e-mail the webmaster. Throughout much of his life, Lecuona was extremely active in the musical theatres of Cuba, Spain, and Latin America as composer, conductor, and pianist.

A prolific theatre composer, he wrote zarzuelas, operettas, theatre reviews, ballets, and an opera. Today, he is remembered principally for his great zarzuelas. The most famous ones, still performed, are Maria La O, El Cafetal, and Rosa La China. Lecuona’s most ambitious theatre work was the opera, El Sombrero de Yarey, which he worked on it for several years but, to this day, remains unperformed. A reason for this, unfortunately, is that much of the opera has been lost and only portions remain; the complete score has not been seen since the composer’s death of a heart attack in the town of Santa Cruz de Tenerife on November 29, 1963, where he was trying to recuperate from a lung ailment. He was interred at Gate of Heaven Cemetery in Hawthorne, New York, but his will instructs that his remains be repatriated once the current Cuban régime runs its course.

Lecuona’s piano music is an important and very significant contribution to 20th-century music. In all, the composer wrote 176 pieces for piano solo. Among the most famous are the six which comprise the Andalucia Suite. They are Cordoba, Andaluza, Alhambra, Gitanerias, Guadalquivir and Malagueña . Other well-known works are Ante El Escorial, Zambra Gitana, Aragonesa, Granada, San Francisco El Grande, Aragon and La Habanera . There are many more, and all of them are being recorded by Thomas Tirino for BIS Records.

Lecuona was included as a character in the novel The Island of Eternal Love, by Miami-based Cuban writer Daína Chaviano, together with other important names in Cuban music.

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*

ERNESTO LECUONA, UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES CUBANOS DE TODOS LOS TIEMPOS. VIDEOS

Ernesto Lecuona y Casado fue un compositor y pianista cubano de fama mundial. Compuso más de seiscientas piezas, la mayoría en la vena cubana, y fue un pianista de habilidad excepcional.

Lecuona nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, Reino de España el 7 de agosto de 1896, su padre era canario y su madre era cubana.
Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años, con su hermana Ernestina Lecuona, una afamada compositora por derecho propio. De niño prodigio compuso su primera canción a los 11 años. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Peyrellade con Antonio Saavedra y el célebre Joaquín Nin. Lecuona se graduó del Conservatorio Nacional de La Habana con Medalla de Oro en interpretación a los dieciséis años. Actuó fuera de Cuba en el Aeolian Hall (Nueva York) en 1916.

Viajó por primera vez a España en 1924 en una gira de conciertos con la violinista Marta de la Torre; sus exitosos recitales de piano en 1928 en París coincidieron con un aumento del interés por la música cubana. Fue un prolífico compositor de canciones y música para teatro y cine. Sus obras consistieron en zarzuela, ritmos afrocubanos y cubanos, suites y muchas canciones que aún son muy famosas. Entre ellos se encuentran Siboney (Canto Siboney), Malagueña y The Breeze And I (Andalucía). En 1942, su gran éxito, Siempre en mi corazón (Siempre en mi corazón) fue nominado al Oscar a la Mejor Canción; sin embargo, perdió ante White Christmas.

VIDEOS – LECUONA’S “SIBONEY”…

Lecuona fue un maestro de la forma sinfónica y dirigió la Orquesta Sinfónica, empleando a solistas como la pianista y compositora cubana Carmelina Delfín. La Orquesta actuó en el Concierto del Día de la Liberación de Cuba en el Carnegie Hall el 10 de octubre de 1943. El concierto incluyó el estreno mundial de Black Rhapsody de Lecuona. Lecuona brindó ayuda y el uso de su nombre al popular grupo de gira Lecuona Cuban Boys, aunque no tocó como integrante de la banda. A veces tocaba solos de piano como primer elemento del cartel.

En 1960, completamente descontento con el nuevo régimen de Castro, Lecuona se mudó a Tampa. Lecuona vivió sus últimos años en Estados Unidos. Murió 3 años después en Santa Cruz de Tenerife a los 68 años, y está enterrado en el cementerio Gate of Heaven en Hawthorne, Nueva York; Su testamento instruye que sus restos sean repatriados una vez que el régimen actual termine su curso. Gran parte de la música de Lecuona fue presentada por primera vez al público masivo estadounidense por Desi Arnaz, una compañera cubana y esposa de Lucille Ball.

El talento compositivo de Lecuona ha influido en el mundo latinoamericano de una manera bastante similar a la de George Gershwin en Estados Unidos, en su caso elevando la música cubana a la categoría clásica.

VIDEOS – DE LECUONA ” RAPSODIA..”

Lecuona fue un compositor con un prodigioso don melódico. No hay nada como una canción de Lecuona y el compositor escribió 406 de ellas. Muchas de estas grandes melodías fueron adaptadas, arregladas y reorganizadas a lo largo de los años para varias combinaciones instrumentales y vocales tanto por Lecuona como por muchos otros. Siboney, Siempre En Mi Corazon, Dame de tus Rosas y Noche Azul se encuentran entre los más famosos. Este sitio web ahora tiene una maravillosa colección de partituras de canciones. Haga clic en el enlace para ir a la página de portadas. Para obtener una canción, envíe un correo electrónico al webmaster. Durante gran parte de su vida, Lecuona fue muy activo en los teatros musicales de Cuba, España y América Latina como compositor, director y pianista.

Compositor de teatro prolífico, escribió zarzuelas, operetas, críticas de teatro, ballets y una ópera. Hoy es recordado principalmente por sus grandes zarzuelas. Las más famosas, aún representadas, son María La O, El Cafetal y Rosa La China. La obra teatral más ambiciosa de Lecuona fue la ópera, El Sombrero de Yarey, en la que trabajó durante varios años pero, hasta el día de hoy, permanece ininterrumpida. Una razón de esto, desafortunadamente, es que gran parte de la ópera se ha perdido y solo quedan partes; la partitura completa no se ha visto desde la muerte del compositor de un infarto en la localidad de Santa Cruz de Tenerife el 29 de noviembre de 1963, donde intentaba recuperarse de una dolencia pulmonar. Fue enterrado en el cementerio Gate of Heaven en Hawthorne, Nueva York, pero su testamento ordena que sus restos sean repatriados una vez que el actual régimen cubano siga su curso.

La música para piano de Lecuona es una contribución importante y muy significativa a la música del siglo XX. En total, el compositor escribió 176 piezas para piano solo. Entre los más famosos se encuentran los seis que componen la Suite Andalucía. Son Córdoba, Andaluza, Alhambra, Gitanerias, Guadalquivir y Malagueña. Otras obras destacadas son Ante El Escorial, Zambra Gitana, Aragonesa, Granada, San Francisco El Grande, Aragón y La Habanera. Hay muchos más, y todos ellos están siendo grabados por Thomas Tirino para BIS Records.

Lecuona fue incluido como personaje en la novela La isla del amor eterno, de la escritora cubana radicada en Miami Daína Chaviano, junto con otros nombres importantes de la música cubana.

Agencies/ Wiki / Lecuona’sBio / Edition /Internet Photos /YouTube /Arnoldo Varona/ VIDEOS – PHOTOS> LA HISTORIA DE CUBA
THE CUBAN HISTORY/ HOLLYWOOD.

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*

ARAGÓN ORCHESTRA, the Best Cuba’s Musical Ensemble during 1950s and 1960s. * LA ORQUESTA ARAGÓN, el Mejor Conjunto Musical de Cuba durante los años 1950s y 1960s. VIDEOS.

Posted on May 24, 2021 by admin

ARAGON ORCHESTRA, THE BEST CUBA’S MUSICAL ENSEMBLE DURING THE 1950s AND 1960s. VIDEOS

The Cuban Orchestra Aragon of Cienfuegos, though they did not create the Cha-Cha-Cha, without a doubt was the best charanga group in Cuba during the 1950s and 1960s. Their trade-marks included high-class instrumentalists playing in tight ensemble style, and rhythmical innovations which kept their sound up to date.

Orquesta Aragón is a Cuban musical band formed on 30 September 1939, by Orestes Aragón Cantero in Cienfuegos, Cuba. The band originally had the name Ritmica 39, then Ritmica Aragón before settling on its final form.

Over the years they progressed from their start as a danzoneria to play a wider variety of styles, danzón, then cha-cha-cha, then onda-cha, pachanga, and son fusions.

VIDEOS – ARAGON ORCHESTRA PERFORMS

THE ORIGINAL ORCHESTRA ARAGON FROM CIENFUEGOS

Originally, the orchestra consisted of eight musicians: Orestes Aragon (double bass), Filiberto Depestre (first violin), Hilario René González (second violin) Rufino Roque (piano), Efraín Loyola (flute), Orestes Varona (timbales), Noelio Morejon (güiro) & Pablo Romay (vocals). With the illness of Aragón in 1949, Rafael Lay Apesteguía became leader, and the band entered its second phase.

In 1950, the orchestra made its first journey to Havana, and in 1953 Lay changed the personnel to suit his own ideas. Around this time, the danzón genre began to fade, and the cha-cha-cha to gain popularity. Flautist was now Rolando Lozano and, later, Richard Egües. Pepe Olmo began singing along with the director Rafael Lay. Pepe Palma joined the orchestra and be its Piano Player for decades onwards. The emergence of Richard Egües on the 5-key wooden flute was significant. Egües replaced Rolando Lozano at the beginning of 1955 when Lozano went to Mexico. In August 1955, Celso Valdés was added on violin and thus the first classic lineup of the Orquesta Aragon was in place. The line-up now was Pepe Olmo and Rafael Lay (vocals), Lay, Filiberto Depestre and Celso Valdés (violins), Pepe Palma (piano), Jose Beltran (d. bass), Panchito Arbolaez (güiro), Orestes Varona (timbales) and Guido Sarria (conga). Lay and Egües were skilled arrangers and composers.

Between 1955 and 1958 the Orquesta Aragon released four LPs for RCA, listed below. During this time the Orquesta Aragon recorded nearly 100 numbers for RCA, several of which were never released. These include Macuto, Por esta adoracion, El trago, Gallo y gallina and Cha Cha Cha navideño among others.

In 1958, Pedro Depestre replaced his father Filiberto on violin, and in January 1959, Rafael Bacallao was added as a singer. Now the Aragon had three voices and a unique sound. Bacallao also was a dancer and his dances during their shows always garnered attention and acclaim. Also in 1959, the Orquesta Aragon issued the first of eight LPs with their new line up on the Discuba label (RCA Victor subsidiary).

VIDEOS- ARAGON ORCHESTRA PERFORMACES

Cellist Alejandro Tómas Valdés joined the band in the 1960s; a great dancer, he created the onda-cha as a dance which included Brazil’s capoeira, and the music that he also created featured heavy Afro percussion with the traditional sounds of cha-cha-cha.

After the death of Rafael Lay Apesteguía in 1982, Richard Egües became leader, until 1984 when Rafael Lay Bravo took over. Under the younger Lay, the Orquesta established itself as a true institution of inspiration for other Orquestas in dealing with Cuban and Afro-Cuban musical styles. During the revolutionary period, Aragón traveled to give performances in over 30 countries.

The Aragón Orchestra still performs today, based in Havana.

DISCOGRAPHY
Selected and Last Performances

1955: Cha Cha Cha RCA LP 1130
1956: That Cuban Cha Cha Cha RCA LP 1294
1957: The Heart of Havana RCA LP 1468
Cojale el Gusto a Cuba. Discuba DCD 502
Charangas y Pachangas Discuba DCD 555
Ja Ja Ja Pacha Discuba DCD 557
1957: Maracas, bongo y congas RCA LP 1609
Ultimos exitos de la Orquesta Aragón Discuba DCD 565
Mosaicos tropicales Discuba DCD 576
1978: Ritmo Cha-onda (Barbaro)
1992: La Cubanisima Orquesta Aragon (Egrem)
1997: Quien sabe, sabe (Egrem)
1999: La Charanga Eterna (Egrem)
2001: En Route (Egrem)
2002: Por Siempre Aragon (Egrem)
2009: The Lusafrica Years Lusafrica

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*

ORQUESTA DE ARAGÓN, EL MEJOR CONJUNTO MUSICAL DE CUBA DURANTE LOS AÑOS 50 Y 60. VIDEOS

La Orquesta Cubana Aragón de Cienfuegos, aunque no crearon el Cha-Cha-Cha, sin duda fue el mejor grupo de charanga de Cuba durante los años cincuenta y sesenta. Sus marcas comerciales incluían instrumentistas de clase alta que tocaban en un estilo de conjunto ajustado e innovaciones rítmicas que mantenían su sonido actualizado.

Orquesta Aragón es una banda musical cubana formada el 30 de septiembre de 1939 por Orestes Aragón Cantero en Cienfuegos, Cuba. La banda originalmente tenía el nombre de Ritmica 39, luego Ritmica Aragón antes de decidirse por su forma final.

A lo largo de los años, progresaron desde sus inicios como danzonería para tocar una variedad más amplia de estilos, danzón, luego cha-cha-cha, luego onda-cha, pachanga y fusiones de son.

VIDEOS – LA ARAGON ACTUACION

LA ORQUESTA ORIGINAL ARAGÓN DE CIENFUEGOS

Originalmente, la orquesta estaba formada por ocho músicos: Orestes Aragon (contrabajo), Filiberto Depestre (primer violín), Hilario René González (segundo violín) Rufino Roque (piano), Efraín Loyola (flauta), Orestes Varona (timbales), Noelio Morejón (güiro) y Pablo Romay (voz). Con la enfermedad de Aragón en 1949, Rafael Lay Apesteguía se convierte en líder, y la banda entra en su segunda fase.

En 1950, la orquesta hizo su primer viaje a La Habana, y en 1953 Lay cambió el personal para adaptarlo a sus propias ideas. Alrededor de esta época, el género danzón comenzó a desvanecerse y el cha-cha-cha a ganar popularidad. Flautista era ahora Rolando Lozano y, más tarde, Richard Egües. Pepe Olmo comenzó a cantar junto al director Rafael Lay. Pepe Palma se incorporó a la orquesta y será su pianista durante décadas. La aparición de Richard Egües en la flauta de madera de 5 teclas fue significativa. Egües reemplazó a Rolando Lozano a principios de 1955 cuando Lozano se fue a México. En agosto de 1955, Celso Valdés se incorporó al violín y así quedó constituida la primera formación clásica de la Orquesta Aragón. La formación ahora estaba formada por Pepe Olmo y Rafael Lay (voz), Lay, Filiberto Depestre y Celso Valdés (violines), Pepe Palma (piano), Jose Beltran (d. Bajo), Panchito Arbolaez (güiro), Orestes Varona (timbales ) y Guido Sarria (conga). Lay y Egües eran hábiles arreglistas y compositores.

Entre 1955 y 1958, la Orquesta Aragon editó cuatro LP para RCA, que se enumeran a continuación. Durante este tiempo la Orquesta Aragón grabó cerca de 100 temas para RCA, varios de los cuales nunca llegaron a publicarse. Estos incluyen Macuto, Por esta adoracion, El trago, Gallo y gallina y Cha Cha Cha navideño entre otros.

En 1958, Pedro Depestre reemplazó a su padre Filiberto en el violín, y en enero de 1959, Rafael Bacallao se incorporó como cantante. Ahora el Aragón tenía tres voces y un sonido único. Bacallao también fue bailarín y sus bailes durante sus shows siempre llamaron la atención y elogios. También en 1959, la Orquesta Aragón edita el primero de ocho LP con su nueva formación en el sello Discuba (filial de RCA Victor).

VIDEOS – LA ARAGON ACTUACIONO

El violonchelista Alejandro Tómas Valdés se incorporó a la banda en los años sesenta; un gran bailarín, creó el onda-cha como un baile que incluía la capoeira de Brasil, y la música que también creó incluía una fuerte percusión afro con los sonidos tradicionales del cha-cha-cha.

Tras la muerte de Rafael Lay Apesteguía en 1982, Richard Egües se convirtió en líder, hasta que en 1984 asumió Rafael Lay Bravo. Bajo el joven Lay, la Orquesta se estableció como una verdadera institución de inspiración para otras Orquestas en el trato con los estilos musicales cubanos y afrocubanos. Durante el período revolucionario, Aragón viajó para ofrecer representaciones en más de 30 países.

La Orquesta de Aragón todavía actúa hoy, con sede en La Habana.

VIDEOS – LA ARAGON ACTUACION

DISCOGRAFÍA
Actuaciones seleccionadas y últimas

Agencies/ Wiki/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ VIDEOS – PHOTOS> LA HISTORIA DE CUBA
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*

REMEMBERING Juan Gómez, the First Barber in Havana, Cuba. * RECORDANDO a Juan Gómez, el Primer Barbero en la Habana, Cuba.

Posted on May 24, 2021 by admin

REMEMBERING JUAN GÓMEZ, THE FIRST BARBER IN HAVANA, CUBA

It must be remembered that in the Middle Ages, barbers were not exclusively dedicated to cutting men’s hair or shaving, but rather, based on the decisions of the authorities of the Catholic Church that prohibited clergymen from performing surgical operations, that began to be made by barbers.

Despite its thirteen thousand inhabitants, Havana did not have a doctor. In the rest of the country of course not.

In 1515 there were only “wound healers” in Cuba, as Fernández Castillo points out, in his Mexican Medical Chronology (Gaceta Médica de México, December 31, 1945) that in Cortés’s expedition to conquer Mexico in 1519 there were ignorant soldiers. that they acted as surgeons like Juan “Catalán” who “santiguagua and embalmed wounds and mishaps”; Murcia, “barber and apothecary”; and Bottle “necromancer and astrologer”, who treated the wounds with dirty rags. And that with the Narváez expeditionaries “was the teacher Juan de Amezquita, a surgeon who treated some bad wounds and was equal in the cures”.

In 1538 a law was promulgated in Spain 1538 so that “no person, even a graduate, can practice in the Indies as a doctor and surgeon without having a license from the Council of Spain.” This complicated situation brought with it, due to its precariousness, irregularities in the admission of surgeons, apothecaries, bone-setters, phlebotomists or bleeding patients, and others who lacked accreditation and falsified their titles, but before them, the Cabildo was condescending given the bad situation of the public health. That is why they turned a blind eye when people went to healers or herbalists, especially in the rest of the country.

JUAN GÓMEZ ARRIVES IN CUBA

As a solution to this situation, in an act of the Cabildo dated August 26, 1552, it is stated: “Reception of Juan Gómez. On this day his grants from said Governor Justicias e Regidores received Juan Gómez as a barber and surgeon in Villa She, who is a teacher examined in the said office and skilled enough to use and exercise: and we sent and sent for another person none during the time that the said Juan Gómez lived in this said town using the said office or is daring to use the said trade under penalty of two gold pesos for each time they use said trade which applies to said Juan Gómez barbero “. Signed by Dr. Ángel Juan Rojas-Diogo de Soto-Antonio de Soto-Antonio de la Torre. The Atty. Avendaño-Pedro Blasco and Juan de Lobera. ”

In other words, when Havana still had no fortress, not even El Morro, a very important event occurred in the lives of its neighbors: the first barber was received in the city.

On July 1, 1552, the barber, whose name was Juan Gómez, arrived, who was going to provide a solution not only to cut hair, but to the work for which he was most sought after, as a surgeon, because people could have hair long, but not with an open sword wound or an arquebus bullet embedded in the ribs.

The arrival of Juan Gómez was so desired that the Cabildo held a party for him with a serenade and everything, where the only three musicians that Havana had played, one of whom was a timpanist. It seems that the barber was very good, because the neighbors, constituted with the Cabildo, seven months later, agreed:

“Anyone who does not comply with the regulations could be punished with a fine of two gold pesos.
To guarantee that there were no unnecessary frictions, the Cabildo granted Mr. Gamarra the monopoly of the pharmacy trade and by law, the neighbors could not be cured with another person. ” In this way, the competition between Gómez and Gamarra was eliminated. The first would be dedicated to the practice of surgery and the second to something similar to what we now call general medicine.

As there were no other doctors in Havana, a plague of healers and sorcerers cured the population with practices that were considered barbaric and heresies.

But the arrival of Juan Gómez was the beginning of a practice that centuries later would be an activity that would highlight Cuban medicine internationally, and that although it has not had world technological advances, it is recognized for its quality.

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*

RECORDANDO A JUAN GÓMEZ, EL PRIMER BARBERO EN LA HABANA, CUBA.

Hay que recordar que en la Edad Media, los barberos no se dedicaban exclusivamente al corte de pelos o afeitado del hombre, sino que, a partir de las decisiones de las autoridades de la Iglesia Católica que prohíbieron que los clérigos realizaran operaciones de cirugía, las que comenzaron a ser hechas por los barberos.

Pese a sus trece mil habitantes, La Habana no contaba con ningún médico. En el resto del país por supuesto que tampoco.

En 1515 sólo había en Cuba “curadores de heridas” pues señala Fernández Castillo, en su Cronología Médica Mexicana (Gaceta Médica de México, de 31 de Diciembre de 1945) que en la expedición de Cortés para la conquista de México en 1519 iban soldados ignorantes que hacían de cirujanos como Juan “Catalán” que “santiguagua y embalsamaba heridas y descalabraduras”; Murcia, “barbero y boticario”; y Botella” nigromántico y astrólogo”, que curaban las heridas con trapos sucios. Y que con los expedicionarios de Narváez “iba el maestro Juan de Amezquita, cirujano que curaba algunas malas heridas y se igualaba en las curas”.

En 1538 se promulgó en España en 1538 una ley para que “ninguna persona aunque sea graduada pueda ejercer en las Indias de médico y cirujano sin que lleve licencia del Consejo de España”. Esta complicada situación trajo consigo por su precariedad, irregularidades en la admisión de cirujanos, boticarios, componedores de huesos, flebotomianos o sangradores y otros que carecían de acreditación y falsificaban sus títulos, pero ante ellos el Cabildo se mostraba condescendiente dada la mala situación de la salud pública. Por ello se hacían de la vista gorda cuando la gente iba a curanderos o herbolarios, sobre todo en el resto del país.

LLEGA A CUBA JUAN GÓMEZ

Como solución a esta situación, en un acta del Cabildo de fecha 26 de agosto de 1552 se dice: “Recibimiento de Juan Gómez. Este día sus mercedes del dicho señor Gobernador Justicias e Regidores recibieron por barbero e cirujano desta Villa a Juan Gómez estante en ella el cual es maestro examinado en el dicho oficio e hábil e suficientemente para usar y exercer : e mandamos y mandaron por otra persona ninguna durante el tiempo que el dicho Juan Gómez viviese en esta dicha villa usando el dicho oficiono sea osado a usar del dicho oficio so pena de dos pesos de oro por cada vez que usaren del dicho oficio los cuales aplican para el dicho Juan Gómez barbero”. Firman el Dr. Ángel Juan Rojas-Diogo de Soto-Antonio de Soto-Antonio de la Torre. El Lcdo. Avendaño-Pedro Blasco y Juan de Lobera.”

Es decir, que cuando La Habana todavía no tenía ninguna fortaleza, ni siquiera el Morro, ocurrió un acontecimiento muy importante en la vida de sus vecinos: se recibió en la ciudad al primer barbero.

El 1ro de julio de 1552 llegó el barbero, que se llamaba Juan Gómez, el que iba a dar solución no solo a cortar el pelo, sino a la labor para la que era más reclamado, como cirujano, porque la gente podía tener el cabello largo, pero no con una herida de espada abierta o una bala de arcabuz incrustada en las costillas.

Fue tan deseada la llegada de Juan Gómez que el Cabildo le celebró una fiesta con serenata y todo, donde tocaron los únicos tres músicos con que contaba La Habana, uno de los cuales era timbalero. Parece que el barbero era muy bueno, porque los vecinos, constituidos con el Cabildo, siete meses después, acordaron:

“Aquel que incumpliera con la reglamentación podía ser castigado con dos pesos oro de multa.
Para garantizar que no hubiese roces innecesarios el Cabildo le otorgó al licenciado Gamarra el monopolio del comercio de botica y por ley los vecinos no se podían curar con otra persona.” De esa forma se eliminaba la competencia entre Gómez y Gamarra. El primero se dedicaría a la práctica de la cirugía y el segundo a algo semejante a lo que llamamos hoy medicina general.

Al no existir otros médicos en La Habana, una plaga de curanderos y brujos curaban a la población con prácticas que se consideraban bárbaras y herejías.

Pero la llegada de Juan Gómez fue el comienzo de una práctica que siglos más tarde sería una actividad que destacaría a la medicina cubana internacionalmente, y que a pesar de que no ha contado con los adelantos tecnológicos mundiales, es reconocida por su calidad.

Agencies/ MemoriasCubanas/ Carlos RodriguezB./ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ VIDEOS-PHOTOS > LA HISTORIA DE CUBA
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

* RECOMIENDENOS A SUS AMISTADES * PREFIERA A NUESTROS SPONSORS.*