– LIZ VEGA, Actress, Model, Vedette, and Cuban Singer. Triumphs in México. VIDEOS.

Posted on August 3, 2020 by admin

LIZ VEGA, ACTRIZ, MODELO, VEDETTEE Y CANTANTE CUBANA. TRIUNFOS EN MEXICO.

Liz Vega nació como Liseska Vega Galvez en la Habana, Cuba un 20 de Octubre de 1977 y es una actriz, cantante, vedette y modelo cubana, mejor conocida por sus papeles en la serie de televisión mexicana “Santa Diabla” y “Amorcito corazón”.

Estudió danza en el famoso cabaret “Tropicana” en La Habana. El 27 de septiembre de 1991, comenzó sus actividades como bailarina en un grupo de baile llamado ‘Fantasía’, con Ernesto Suárez como bailarina en la dirección del mismo proyecto. En los años siguientes ella participaría en diferentes actividades culturales.

A los 15 años, Vega fue a Italia en un intercambio cultural donde participó en el programa de televisión Cuba 95.

CARRERA ARTISTICA.

Liz Vega, centro sus estudios por poco más de tres años en baile y danza moderna, al término de los mismos viajó a México en 1997, en donde llamó la atención de productores mexicanos como Eugenio Derbez, Guillermo del Bosque y Juan Osorio, quienes le darían sus primeras oportunidades en el medio del espectáculo mexicano.

https://youtu.be/T77Ti7xEhzo

Vega vivía en Mérida, Yucatán, luego de emigrar a México, cuando se mudó a la Ciudad de México, donde atrajo la atención de Juan Osorio. En 2004, Vega aceptó el papel de compañero cubano, Niurka Marcos, en Mi Verdad, producido por Osorio, un docudrama sobre la relación de “montaña rusa” entre Niurka y Osorio.

Tuvo una participación especial en el programa ‘Otro Rollo’, conducido por Adal Ramones y ganó también el tercer lugar en un concurso de físico constructivismo en México, en el año 2001

Vega apareció en la revista Playboy en 2003, 2011 y en 2016. Apareció en la portada en 2011 y en 2016 fue presentada como parte de un homenaje a las vedettes que incluyó un espectáculo teatral de seis días y dos semanas de Vega cantando y bailando burlesque, tango y el baile del sombrero mexicano en el Teatro Ferrocarrilero en la Ciudad de México, México.

En el 2005 ingresó a la casa de Big Brother en su versión de actores y/o personalidades públicas. A su salida le esperaban varias ofertas de trabajo, entre ellas una participación en la telenovela ‘Contra viento y marea’, dirigida por Nicandro Díaz.

En el 2008 se integró a la telenovela “Tormenta en el paraíso”.

En 2013 Vega participó en Santa Diabla como Lisette Guerrero, después de mudarse a Miami. En 2014 Vega participó en la Semana de la Moda de Miami. Ese mismo año actuó como “Fly” en Goooza: un espectáculo de cabaret musical en el Flamingo Theatre Bar en Miami, Florida, así como en un homenaje a Charlie Chaplin llamado Burlesque.

Para 2016 Vega se había convertido en una “sensación de internet”. Ella había adquirido 183,000 seguidores en Instagram con videos de sus entrenamientos, uno de los cuales se había vuelto viral.

En 2018, Vega grabó el sencillo “Como a nadie le importa” con su compañero Romi cubano.

VIDA PERSONAL.

Es hija de Lázaro Vega y Martha Elena Gálvez, está casada con Mauro Rivera y tiene una hermana, Lieska Vega Gálvez. Sus padres, Lázaro Vega y Martha Elena Gálvez, se divorciaron cuando ella tenía diez años.
En 2008, Vega se casó con Federico Díaz, quien luego le confesó que él es homosexual y que terminó su matrimonio después de solo cuatro meses.

FILMOGRAFIA.

2001 Otro Rollo Herself
2002 Big Brother VIP: México Herself (as Liz)
2004 Mi verdad Niurka Marcos
2005 VidaTv Herself
2005 Los perplejos Herself
2006 Bailando por la boda de tus sueños Herself
2015 Si Se Puede Herself ]
2016 El Minuto Que Cambió Mi Destino Herself
2017 Exathlon Brasil Herself – Mexico
2017 Exatlón México Herself
2012 Estrella2 Herself
2011 Como dice el dicho Various

TV SERIES.
Telenovela roles

2004 Misión S.O.S. aventura y amor Sonia
2004 Hospital el paisa Enfermesera
2005 Contra viento y marea Juncal
2006 Duel of Passions Coral
2009 Adicto Coral
2010 Zacatillo, un lugar en tu corazón Olga
2011 Amorcito Corazón Doris
2013 Santa Diabla Lisette Guerrero

VIDEOS.
2006 La mesa que más aplauda

LIZ VEGA, ACTRESS, MODEL, VEDETTE, AND CUBAN SINGER. THRIUMPS IN MEXICO.

Liz Vega was born as Liseska Vega Galvez in Havana, Cuba on October 20, 1977, and is a Cuban actress, singer, star, and model. Triunfadora en Mexico, best known for her roles in the television series “Santa Diabla” and “Amorcito corazón”.

She studied dance at the famous cabaret “Tropicana” in Havana. On September 27, 1991, she began her activities as a dancer in a dance group called Fantasía, with Ernesto Suárez as a dancer in the direction of the same project. In 1991, she participated in the Castillito shows, which was a City May nightclub show, within the scientific forum at Unaic and also in the amateur festival in the red berets regiment. In the following years, she would participate in different cultural activities.

At age 15, Vega went to Italy in a cultural exchange where she participated in the Cuba 95 television program.

ARTISTIC CAREER.

Liz Vega, who studied for a little over three years in dance and modern dance, at the end of which she traveled to Mexico in 1997, where she caught the attention of Mexican producers such as Eugenio Derbez, Guillermo del Bosque and Juan Osorio, who They would give their first opportunities in the middle of the Mexican show.

Vega lived in Mérida, Yucatán, after emigrating to Mexico, she moved to Mexico City, where she attracted the attention of Juan Osorio. In 2004, Vega accepted the role of Cuban partner, Niurka Marcos, in My Truth, produced by Osorio, a docudrama on the “roller coaster” relationship between Niurka and Osorio.

She had a special participation in the program ‘Otro Rollo’, led by Adal Ramones, and also won third place in a contest of physical constructivism in Mexico, in 2001.

Vega appeared in Playboy magazine in 2003, 2011, and 2016. She appeared on the cover in 2011, and in 2016 she was featured as part of a tribute to the vedettes that included a six-day, two-week stage show of Vega singing and dancing burlesque. , tango and the Mexican hat dance at the Teatro Ferrocarrilero in Mexico City, Mexico.

In 2005 she entered the Big Brother house in her version of actors and/or public personalities. Upon her departure, several job offers awaited her, including participation in the soap opera ‘Contra Viento y Marea’, directed by Nicandro Díaz.

In 2008 she joined the soap opera “Storm in Paradise”.

In 2013 Vega participated in Santa Diabla as Lisette Guerrero, after moving to Miami. In 2014 Vega participated in the Miami Fashion Week. That same year she performed as “Fly” on Goooza: a musical cabaret show at the Flamingo Theater Bar in Miami, Florida, as well as in a tribute to Charlie Chaplin called Burlesque.

By 2016 Vega had become an “internet sensation”. She had gained 183,000 followers on Instagram with videos of her workouts, one of which had gone viral.

In 2018, Vega recorded the single “Como nobody cares” with her Cuban partner Romi.

PERSONAL LIFE.

She is the daughter of Lázaro Vega and Martha Elena Gálvez, is married to Mauro Rivera and has a sister, Lieska Vega Gálvez. Her parents, Lázaro Vega and Martha Elena Gálvez divorced when she was ten years old.
In 2008 Vega married Federico Díaz, who later confessed to her that she is gay and that she ended her marriage after just four months.

(READ LIZ VEGA FILMOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION)

Agencies/ WIki/ IMBd/ Various/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

– DUBBED AS “La Señora Sentimiento” (Lady Feeling), the Revered ELENA BURKE. Videos.

Posted on August 2, 2020 by admin

DUBBED AS “LA SENORA SENTIMIENTO” (LADY FEELING), THE REVERED ELENA BURKE.

Romana Elena Burgues González was born in Havana on February 28, 1928, and she was a revered and popular Cuban singer of boleros and romantic ballads. She was only known as Elena Burke.

She possessed one of the most beautiful contralto voices of Cuban music. Dubbed as “La Señora Sentimiento” (lady feeling), she debuted in 1941 as an amateur singer in a CMQ radio program and barely a year after that, her voice and quality as a singer had paved the way of a professional career where she remained as a top figure until her death.

She started her career by working in radio in the 1940s but began to work with smaller groups in the 1950s. In 1952, pianist and arranger Aida Diestro organized the vocal quartet called Cuarteto d’Aida. The original members were, Moraima Secada, Omara Portuondo, and Haydée Portuondo. After she got some attention, she went solo.

By the time of the Cuban revolution, she was a top solo artist performing in elegant cabarets in Havana. Her voice seemed to become stronger with age, as her subtle yet sophisticated technique graced every song she sang with emotional weight. Over the years she has performed with top Cuban dance bands such as Orquesta Aragón and with highly acclaimed singer-songwriters, including Pablo Milanés.

She certainly could “take a sad song and make it better”, piercing the emotional veil of her audience with almost palpable sincerity. Though she mostly interpreted classic Cuban boleros and Son, her versions were distinct, supported by top-notch musicians and arrangements. She was the mother of Malena Burke and grandmother of Lena, also well known Cuban singers.

Throughout his artistic life that if we have to date total six decades (starting professionally in 1942) Elena Burke represented the peculiar case of an interpreter for the quality of his technique and sound of his voice managed to make the song a timeless art, managing to fall away by future tense pluperfect, ie cancionística cultivated tradition, while experimenting with new forms lyrics of our time, making their work in a fruit very rich and complex human and musical stature. Elena dominated a vast repertoire that includes at least the last five decades of Cuban song from the top of the traditional trova decanted to the interpretation of the contemporary song.

She has been one of the few if not the only one that managed to combine wisdom and good taste with styles as varied as those of Ernesto Lecuona, Silvio Rodriguez, Ignacio Piñeiro, Sindo Garay, Mirta Silva, and Pablo Milanes. And that’s not an identification, but more emphatic proof of his status as a great stylist, which allowed him to embrace life as record keeping and how much there is on the staff because she found her voice the wonder of the new.

Elena is gone, but here, standing, as he said in his song, has been feeling the Lady, whose legacy is the force of his voice portrayed in more than 20 LP and a huge sentimental map which guides the good reasons.

CONOCIDA COMO “LA SEÑORA SENTIMIENTO” (LADY FEELING), LA VENERADA ELENA BURKE.

Romana Elena Burgues González nació en La Habana el 28 de febrero de 1928 y era una venerada y popular cantante cubana de boleros y baladas románticas. Ella solo era conocida como Elena Burke.

Poseía una de las voces contralto más bellas de la música cubana. Apodada como “La Señora Sentimiento”, debutó en 1941 como cantante aficionada en un programa de radio CMQ y apenas un año después de eso, su voz y calidad como cantante habían allanado el camino de una carrera profesional donde permaneció como una figura superior hasta su muerte.

Comenzó su carrera trabajando en la radio en la década de 1940, pero comenzó a trabajar con grupos más pequeños en la década de 1950. En 1952, la pianista y arreglista Aida Diestro organizó el cuarteto vocal llamado Cuarteto d’Aida. Los miembros originales fueron Moraima Secada, Omara Portuondo y Haydée Portuondo. Después de llamar su atención, se fue sola.

En el momento de la revolución cubana, ella era una de las mejores artistas solistas que actuaba en elegantes cabarets en La Habana. Su voz parecía fortalecerse con la edad, ya que su técnica sutil pero sofisticada adornaba cada canción que cantaba con un peso emocional. A lo largo de los años, ha actuado con las mejores bandas de danza cubana, como la Orquesta Aragón, y con cantautores muy aclamados, incluido Pablo Milanés.

Ciertamente podría “tomar una canción triste y mejorarla”, perforando el velo emocional de su audiencia con una sinceridad casi palpable. Aunque en su mayoría interpretó boleros y son clásicos cubanos, sus versiones eran distintas, apoyadas por músicos y arreglos de primer nivel. Era madre de Malena Burke y abuela de Lena, también conocida cantante cubana.

A lo largo de su vida artística, si tenemos que tener una fecha total de seis décadas (comenzando profesionalmente en 1942), Elena Burke representó el caso peculiar de un intérprete por la calidad de su técnica y el sonido de su voz que logró hacer de la canción un arte atemporal, logrando se desvanecen por el futuro perfecto, es decir, la tradición cancionística cultivada, a la vez que experimentan con las nuevas letras de las formas de nuestro tiempo, haciendo de su trabajo una fruta muy rica y compleja en estatura humana y musical. Elena dominó un vasto repertorio que incluye al menos las últimas cinco décadas de la canción cubana desde la parte superior de la trova tradicional decantada a la interpretación de la canción contemporánea.

Ella ha sido una de las pocas, si no la única, que logró combinar sabiduría y buen gusto con estilos tan variados como los de Ernesto Lecuona, Silvio Rodríguez, Ignacio Piñeiro, Sindo Garay, Mirta Silva y Pablo Milanes. Y eso no es una identificación, sino una prueba más enfática de su condición de gran estilista, lo que le permitió abrazar la vida como mantenimiento de registros y cuánto hay en el personal porque le pareció a su voz la maravilla de lo nuevo.

Elena se fue, pero aquí, de pie, como dijo en su canción, ha estado sintiendo a Lady, cuyo legado es la fuerza de su voz retratada en más de 20 LP y un enorme mapa sentimental que guía las buenas razones.

Agencies/ Wiki/ Elena’sBio/ /Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

– CUBAN RUMBA Ensemble “LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS”. Videos.

Posted on August 2, 2020 by admin

CUBAN RUMBA ENSEMBLE “LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS”. VIDEOS.

On October 9, 1952, in the barrio of La Marina, city of Matanzas, Cuba, a group of young Rumberos stopped off at their local tavern “El Gallo” after work. While unwinding over drinks, a song by Arsenio Rodríguez came on the bar’s record player. The drummers began accompanying the song by playing on the counter, on glasses and bottles, using whatever items were at hand. Their performance so impressed the other customers, as well as passers-by, that the men received applause when the song and their accompaniment concluded.

It was at that moment when one of the men suggested they form a rumba group to perform at local venues. It was agreed and the Rumberos walked over to the house of singer and composer Florencio Calle “Catalino” to enlist his help. After hearing the men’s proposition Catalino told them to return the next day to discuss the matter.

Since then “Los Muñequitos de Matanzas” became a Cuban rumba ensemble and were called at first as “Conjunto Guaguancó Matancero”.

The drums were tuned much lower back then, sounding like funky bass lines, with the rhythmically elusive singing “floating” on top. Initially, the group only performed guaguancó, but in ensuing years they interpreted yambú, Columbia and abakuá as well.

Guaguancó Matancero began playing in the barrios of Simpson and La Marina, but soon they performed throughout the province of Matanzas. In 1953 they were invited to play at various venues in the capital city, Havana. The group also performed live on radio and television and recorded their first 78 rpm phonorecord for Puchito Records. Since then, Los Muñequitos have continued to perform and record, becoming one of the most successful and critically acclaimed rumba groups of all time.

They cemented their position as one of Cuba’s leading rumba ensembles with songs like “Óyelos de nuevo” and “La chismosa del solar”, released in the early 1970s by EGREM. By the 1980s Los Muñequitos were widely known by rumba aficionados in and outside of Cuba. Los Muñequitos quintero Jesús Alfonso’s guaguancó “Congo yambumba” (1984) was recorded by Eddie Palmieri (1987), and Grupo Vocal Sampling (1992).

In 1992 the American record company Qbadisc began releasing albums by Los Muñequitos on CD in the United States, followed by a tour of the country for the first time. It was during this time that the group branched out and performed folkloric music and dance besides rumba, such as Lucumí, Palo, abakuá, and conga. The music of Los Muñequitos directly reflects the syncretism that exists in Cuba as sacred songs to the orishas often coexist with more secular themes and adaptations of Spanish songs in a single record or performance.

“LOS MUÑEQUITOS” THRIUMPS.

From their very first recordings in 1956, to present, “Los Muñequitos” has maintained a reputation as innovators of rumba, and of guaguancó in particular. The inventions of Los Muñequitos predates guarapachangeo and similar rumba creations emerging from in and around Havana in the late 1980s. In the late 1980s, Los Muñequitos began incorporating break-downs, where the bottom end of the drum melody momentarily dropped out.

Los Muñequitos’ style of playing Quinto is also renowned. They pioneered the style of an alternating tone-slap melody, that inverts with each cycle of clave (written as a single measure here). The following example shows the sparsest form of the alternating melody. The first measure is tone-slap-tone, and the second measure is slap-tone-slap.

(READ “LOS MUÑEQUITOS” DISCOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION)

CONJUNTO DE RUMBA CUBANA “LOS MUNEQUITOS DE MATANZAS”. VIDEOS

El 9 de octubre de 1952, en el barrio de La Marina, ciudad de Matanzas, Cuba, un grupo de jóvenes Rumberos se detuvo en su taberna local “El Gallo” después del trabajo. Mientras se relajaba con una bebida, una canción de Arsenio Rodríguez apareció en el tocadiscos del bar. Los bateristas comenzaron a acompañar la canción tocando en el mostrador, en vasos y botellas, usando cualquier artículo que tuviera a mano. Su actuación impresionó tanto a los otros clientes, como a los transeúntes, que los hombres recibieron aplausos cuando la canción y su acompañamiento concluyeron.

Fue en ese momento cuando uno de los hombres sugirió que formaran un grupo de rumba para actuar en lugares locales. Se acordó y los Rumberos se acercaron a la casa del cantante y compositor Florencio Calle “Catalino” para solicitar su ayuda. Después de escuchar la propuesta de los hombres, Catalino les dijo que regresaran al día siguiente para discutir el asunto.

Desde entonces, “Los Muñequitos de Matanzas” se convirtió en un conjunto de rumba cubana y fueron llamados al principio como “Conjunto Guaguancó Matancero”.

La batería se afinó mucho más abajo en ese entonces, sonando como líneas de bajo funky, con el canto rítmicamente evasivo “flotando” en la parte superior. Inicialmente, el grupo solo realizó guaguancó, pero en los años siguientes también interpretaron yambú, Columbia y abakuá.

Guaguancó Matancero comenzó a tocar en los barrios de Simpson y La Marina, pero pronto se presentaron en toda la provincia de Matanzas. En 1953 fueron invitados a tocar en varios lugares de la capital, La Habana. El grupo también actuó en vivo por radio y televisión y grabó su primer fonograma de 78 rpm para Puchito Records. Desde entonces, Los Muñequitos han seguido actuando y grabando, convirtiéndose en uno de los grupos de rumba más exitosos y aclamados por la crítica de todos los tiempos.

Cimentaron su posición como uno de los conjuntos de rumba más importantes de Cuba con canciones como “Óyelos de nuevo” y “La chismosa del solar”, lanzada a principios de la década de 1970 por EGREM. En la década de 1980, Los Muñequitos eran ampliamente conocidos por los aficionados a la rumba dentro y fuera de Cuba. El quintero de los Muñequitos El guaguancó de Jesús Alfonso “Congo yambumba” (1984) fue grabado por Eddie Palmieri (1987), y el Grupo Vocal Sampling (1992).

https://youtu.be/m-9JLuvoSPI

En 1992, la compañía discográfica estadounidense Qbadisc comenzó a lanzar discos de Los Muñequitos en CD en los Estados Unidos, seguido de una gira por el país por primera vez. Fue durante este tiempo que el grupo se diversificó e interpretó música folclórica y danza además de rumba, como Lucumí, Palo, abakuá y conga. La música de Los Muñequitos refleja directamente el sincretismo que existe en Cuba, ya que las canciones sagradas para los orishas a menudo coexisten con temas más seculares y adaptaciones de canciones españolas en un solo registro o actuación.

TRIUNFOS DE “LOS MUÑEQUITOS”.

Desde sus primeras grabaciones en 1956, hasta la actualidad, “Los Muñequitos” ha mantenido una reputación como innovadores de la rumba, y del guaguancó en particular. Los inventos de Los Muñequitos son anteriores a las creaciones de guarapachangeo y rumba similares que surgieron de La Habana y sus alrededores a fines de la década de 1980. A fines de la década de 1980, Los Muñequitos comenzó a incorporar desgloses, donde el extremo inferior de la melodía del tambor se retiró momentáneamente.

El estilo de interpretación de Los Muñequitos de Quinto también es reconocido. Fueron pioneros en el estilo de una melodía alterna de tono-bofetada, que se invierte con cada ciclo de clave (escrito como una sola medida aquí). El siguiente ejemplo muestra la forma más dispersa de la melodía alterna. La primera medida es tone-slap-tone, y la segunda medida es slap-tone-slap.

SELECCIÓN DISCOGRAFICA.

Guaguancó (Puchito, 1956) – as Conjunto Guaguancó Matancero
Rumba abierta (F.M.R., 1958 [unreleased]; WS Latino, 1999)
Cantar maravilloso – Rumba Original (Globestyle, 1990)
Rumba caliente 88/77 (Qbadisc, 1992)
Guaguancó — Vol. 2 (Antilla, reissued 1993)
Congo Yambumba (Qbadisc, 1994)
Óyelos de nuevo (Qbadisc, 1994)
Vacunao (Qbadisc, 1995)
Ito Iban Echu: Yoruba Sacred Music of Cuba (Qbadisc, 1996)
Live in New York (Qbadisc, 1998)
Rumba de corazón (Bis, 2002)
Rumberos de corazón – 50 Aniversario (Bis, 2003)
Tambor de fuego (Bis, 2007)
De palo pa’ rumba (Bis, 2009)
Maferefún la rumba (Bis, 2019)

Agencies/ Wiki/ Various/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.