El bolero es un género musical originado en el oriente de Cuba a finales del siglo XIX como parte de la tradición trovadoresca. A diferencia del baile español del mismo nombre, el bolero se caracteriza por letras sofisticadas que abordan el amor. Se le ha denominado la “canción romántica latinoamericana por excelencia del siglo XX”. La declaración e inscripción del bolero tras la presentación de la candidatura por parte de instituciones culturales de Cuba y México, contribuyeron a legitimar estas prácticas como un derecho y una expresión de la diversidad. El bolero resultó proclamado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en sesión en Botsuana, África.

NACIMIENTO DEL BOLERO CUBANO

El Bolero cubano nació como una forma de poesía folclórica romántica cultivada por una nueva generación de trovadores de Santiago de Cuba: los trovadores. Pepe Sánchez es considerado el padre de este movimiento y autor del primer bolero, “Tristezas”, escrito en 1883. Originalmente, los boleros eran cantados por trovadores individuales mientras tocaban la guitarra.

La primera mujer bolerista fue la cubana María Teresa Vera, proveniente de una familia de esclavos negros africanos, que a los 15 años inició su carrera musical con la canción Mercedes, de la pluma de Manuel Corona.

Hasta principios del siglo, comenzó a escucharse en La Habana; después, por su cercanía con Cuba, llegó a Veracruz y Yucatán donde nacieron Agustín Lara y Armando Manzanero, máximo representantes del bolero en México.

Luego ancló en Chile y allí encontró en Lucho Gática, otro de sus más relevantes exponentes, quien triunfó con el bolero Contigo en la distancia, compuesto por el también nacido en la isla caribeña César Portillo de la Luz .

Se impuso en Latinoamérica con títulos como “Si me comprendieras”, (José Antonio Méndez) “Lágrimas negras” (Miguel Matamoros) y “Nosotros” (Pedro Junco), todos cubanos o “Bésame mucho” (Consuelo Velázquez) México.

A partir de los años cincuenta brillaron intérpretes como Benny Moré (Fiebre de ti) y Olga Guillot, quien marcó temas con su particular estilo y melodía como “La noche de anoche”, “Miénteme”, “Sabor a mi” y “Qué sabes tú”.

En Cuba el bolero ha disfrutado de “épocas de oro” con músicos de la talla de Orlando de la Rosa, Gina León, Bola de Nieve, Lino Borges, Fernando Álvarez, Vicentico Valdés, Miriam Ramos, Elena Burque y Leopoldo Ulloa.

La legendaria intérprete Omara Portuondo considera “magnífico” este nuevo reconocimiento, que ve como “un homenaje a tantos artistas y boleristas del mundo y de Cuba, y también a tantas personas que se han enamorado con un bolero”.

TRASCENDENCIA DEL BOLERO CUBANO

Con el tiempo, se volvió común que los trovadores tocaran en grupos como dúos, tríos, cuartetos, etc. Gracias al Trío Matamoros y, posteriormente, al Trío Los Panchos, el bolero alcanzó una gran popularidad en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Al mismo tiempo, La Habana se había convertido en un caldo de cultivo donde los compositores de boleros se reunían para crear composiciones e improvisar nuevas melodías; se trataba del llamado movimiento filin, cuyo nombre deriva de la palabra inglesa “feeling” (sentimiento). Muchas de las piezas más perdurables del género fueron escritas en ese entonces y popularizadas en presentaciones de radio y cabaret por cantantes como Olga Guillot y Elena Burke, respaldadas por orquestas y big bands.

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THE BOLERO, BORN IN CUBA, HAS BEEN DECLARED AN INTANGIBLE HERITAGE SITE. PHOTOS.

The bolero is a musical genre that originated in eastern Cuba in the late 19th century as part of the troubadour tradition. Unlike the Spanish dance of the same name, the bolero is characterized by sophisticated lyrics that address love. It has been called the “quintessential Latin American romantic song of the 20th century.” The declaration and registration of the bolero, following the nomination of cultural institutions in Cuba and Mexico, contributes to legitimizing these practices as a right and an expression of diversity. The bolero was proclaimed by UNESCO as an Intangible Heritage of Humanity at a session in Botswana, Africa.

THE CUBAN BOLERO

The Cuban bolero emerged as a form of romantic folk poetry cultivated by a new generation of troubadours from Santiago de Cuba: the trovadores. Pepe Sánchez is considered the father of this movement and author of the first bolero, “Tristezas,” written in 1883. Originally, boleros were sung by individual troubadours while playing the guitar. The first female bolero singer was Cuban María Teresa Vera, from a family of African slaves. She began her musical career at the age of 15 with the song “Mercedes,” written by Manuel Corona.

Until the beginning of the 20th century, it was first heard in Havana; later, due to its proximity to Cuba, it spread to Veracruz and Yucatán, where Agustín Lara and Armando Manzanero, the leading exponents of bolero in Mexico, were born.

It then settled in Chile and there found another of its most important exponents, Lucho Gática, who triumphed with the bolero “Contigo en la distancia,” composed by César Portillo de la Luz, also born on the Caribbean island.

It became a household name in Latin America with songs such as “Si me comprendieras” (If I Understand You) (José Antonio Méndez), “Lágrimas negras” (Black Tears) (Miguel Matamoros), and “Nosotros” (Nos) (Pedro Junco), all Cuban, and “Bésame mucho” (Besame mucho) (Consuelo Velázquez), Mexico.

Beginning in the 1950s, performers such as Benny Moré (Fiebre de ti) and Olga Guillot shone, creating songs with her unique style and melody, such as “La noche de anoche,” “Miénteme,” “Sabor a mi,” and “Qué sabes tú.”

In Cuba, the bolero has enjoyed “golden ages” with musicians such as Orlando de la Rosa, Gina León, Bola de Nieve, Lino Borges, Fernando Álvarez, Vicentico Valdés, Miriam Ramos, Elena Burque, and Leopoldo Ulloa.

Legendary performer Omara Portuondo considers this new recognition “magnificent,” which she sees as “a tribute to so many artists and bolero singers from around the world and in Cuba, and also to so many people who have fallen in love with a bolero.”

SIGNIFICANCE OF THE CUBAN BOLERO

Over time, it became common for troubadours to play in groups such as duos, trios, quartets, and so on. Thanks to the Trio Matamoros and, later, the Trio Los Panchos, the bolero achieved great popularity in Latin America, the United States, and Spain. At the same time, Havana had become a breeding ground where bolero composers gathered to create compositions and improvise new melodies; this was the so-called filin movement, whose name derives from the English word “feeling.” Many of the genre’s most enduring pieces were written at that time and popularized in radio and cabaret performances by singers like Olga Guillot and Elena Burke, backed by orchestras and big bands.

Agencias/ Wiki/ ElBoleroCubanoHist./ Extractos/Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.

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Polo Montañez nació un 5 de junio de 1955 fue un destacado cantautor cubano.

Montañez nació como Fernando Borrego Linares en la Sierra del Rosario, en una finca conocida como El Brujito, dentro del municipio de Candelaria. Desde pequeño, realizó diversos trabajos, como conducir un tractor, ordeñar vacas, hacer carbón, ayudar en la finca familiar y ser leñador.

En su tiempo libre, Montañez cantaba de casa en casa. Comenzó a cantar y tocar en fiestas locales y reuniones familiares con su padre. En esas reuniones, a los 7 años, empezó a tocar la tumbadora y la guitarra.

Empezó a dirigir un grupo que tocaba en zonas turísticas de la Cordillera de los Órganos. Vivió en la Cañada del Infierno, Casa Blanca, Finca del Cusco, y en 1972 ocupó una de las casas de la comunidad turística de Las Terrazas. En 1973, escribió su primera canción, titulada “Este Tiempo Feliz”.

En 1994, Polo y su conjunto comenzaron a actuar en varios destinos turísticos de Las Terrazas, como el Hotel Moka, Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista. En 1999, firmó un contrato con el sello discográfico francés Lusafrica. Para entonces, había escrito más de 70 canciones sin formación musical formal, sino inspirado en su propia vida en la Cuba rural.

Al año siguiente, lanzó su álbum de estudio debut, Guajiro Natural, junto con su sencillo principal, “Un Montón de Estrellas”. Su mezcla de géneros, estilo distintivo y temas universales de amor y experiencia personal, entrelazados con imágenes rurales, lo hicieron inmensamente popular, tanto en su Cuba natal como a nivel internacional, especialmente en Latinoamérica. En Colombia, el álbum vendió más de 40.000 copias, obteniendo certificaciones de Oro y Platino.

Su creciente fama le valió el apodo de “El Guajiro Natural”, un guiño al título de su álbum, su personalidad humilde y sus evocadoras canciones sobre la vida en el campo cubano.

En 2002, ofreció un concierto en Holguín que atrajo a un público mucho mayor del previsto por los organizadores del evento.

Se presentó en Colombia cinco veces, Francia dos veces, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Italia, México, Ecuador y Costa Rica.

Compartió escenario con numerosos artistas, entre ellos Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Francisco, Cesária Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa y otros.

EL FINAL DE POLO MONTANEZ

El 20 de noviembre de 2002, Montañez conducía por la Zona de Coronela, cerca de San Cristóbal, Pinar del Río, de regreso de una fiesta familiar con varios parientes, cuando su vehículo chocó contra un tráiler. Su hijastro de 25 años, Mirel González García, falleció en el accidente, y su esposa, Adis García, resultó herida.

La noche del 26 de noviembre de 2002, seis días después de ser hospitalizado en el Hospital Militar Carlos J. Finlay, Polo Montañez falleció a causa de sus heridas a los 47 años.

Tan fulminante fue su muerte como su entrada en el panorama musical cubano.

Este cinco de junio Polo Montañez cumpliria 70 años.

El intérprete autodidacta esculpió su arte y voz particulares al calor de las labores de labranza y el rústico sonar de los aperos, de la mano de su padre y otros familiares.

Con ese sustrato el cantante y compositor de unos 100 temas llegó a universalizar los ritmos más auténticos de la campiña de Cuba, donde se dejó escuchar y querer con bellas canciones salidas de su alma de guajiro natural.

Alguna vez Polo dijo: “Siempre soñé con vivir para la música. Pero no era fácil ni era tan claro el camino” y estaba marcado que su sueño se haría realidad.

Fue enterrado en el cementerio de Candelaria, Artemisa.

El centro cultural de la plaza principal de Viñales, Pinar del Río, lleva su nombre en su memoria.

Poco después de su muerte, el cantautor José Valladares compuso una canción en honor a Polo titulada “Cazador de Estrellas”, que fue interpretada por diversos artistas como Pedro Calvo, Paulito FG y Jenny (vocalista de Los Van Van).

DISCOGRAFIA

Guajiro Natural (2000) – CD Lusafrica 362202
Guitarra Mía (2002) – CD Lusafrica 362502
Memoria (2004) – CD Lusafrica 462222
El Guajiro (2005) – DVD Lusafrica 462438, 2005
Cuestión de suerte (2006)

POLO MONTANEZ, A PROMINENT CUBAN SINGER-SONGWRITER “STAR HUNTER.” PHOTOS.

Polo Montañez was born on June 5, 1955, and is a prominent Cuban singer-songwriter.

Montañez was born Fernando Borrego Linares in the Sierra del Rosario, on a farm known as El Brujito, within the municipality of Candelaria. From a young age, he worked in a variety of jobs, including driving a tractor, milking cows, making charcoal, helping on the family farm, and being a lumberjack.

In his free time, Montañez sang from house to house. He began singing and playing at local festivals and family gatherings with his father. At these gatherings, at age 7, he began playing the conga drum and guitar.

He began leading a group that played in tourist areas of the Cordillera de los Órganos. He lived in Cañada del Infierno, Casa Blanca, and Finca del Cusco, and in 1972, he occupied one of the houses in the tourist community of Las Terrazas. In 1973, he wrote his first song, entitled “Este Tiempo Feliz.”

In 1994, Polo and his band began performing at various tourist destinations in Las Terrazas, such as the Hotel Moka, Rancho Curujey, and Cafetal Buenavista. In 1999, he signed a contract with the French record label Lusafrica. By then, he had written more than 70 songs without formal musical training, but rather inspired by his own life in rural Cuba.

The following year, he released his debut studio album, Guajiro Natural, along with its lead single, “Un Montón de Estrellas.” His blend of genres, distinctive style, and universal themes of love and personal experience, intertwined with rural imagery, made him immensely popular, both in his native Cuba and internationally, especially in Latin America. In Colombia, the album sold more than 40,000 copies, earning Gold and Platinum certifications.

His growing fame earned him the nickname “El Guajiro Natural,” a nod to his album title, his humble personality, and his evocative songs about life in the Cuban countryside.

In 2002, he gave a concert in Holguín that attracted a much larger audience than the event organizers anticipated.

He performed in Colombia five times, France twice, Portugal, Belgium, the Netherlands, Italy, Mexico, Ecuador, and Costa Rica.

He shared the stage with numerous artists, including Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Francisco, Cesária Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa, and others.

THE END OF POLO MONTANEZ

On November 20, 2002, Montañez was driving through the Coronela area, near San Cristóbal, Pinar del Río, returning from a family party with several relatives, when his vehicle collided with a trailer. His 25-year-old stepson, Mirel González García, died in the accident, and his wife, Adis García, was injured. On the night of November 26, 2002, six days after being hospitalized at the Carlos J. Finlay Military Hospital, Polo Montañez died from his injuries at the age of 47.

His death was as sudden as his entrance into the Cuban music scene.

This June 5, Polo Montañez would have turned 70.

The self-taught singer sculpted his unique art and voice in the heat of farm work and the rustic sound of tools, guided by his father and other relatives.

With this foundation, the singer and composer of some 100 songs managed to universalize the most authentic rhythms of the Cuban countryside, where he was heard and loved with beautiful songs that flowed from his natural peasant soul.

Polo once said: “I always dreamed of living for music. But it wasn’t easy, nor was the path so clear,” and it was clear that his dream would come true.

He was buried in the Candelaria Cemetery, Artemisa.

The cultural center in the main square of Viñales, Pinar del Río, bears his name in his memory.

Shortly after his death, singer-songwriter José Valladares composed a song in Polo’s honor entitled “Cazador de Estrellas,” which was performed by various artists such as Pedro Calvo, Paulito FG, and Jenny (vocalist of Los Van Van).

DISCOGRAPHY

Guajiro Natural (2000) – CD Lusafrica 362202
Guitarra Mía (2002) – CD Lusafrica 362502
Memoria (2004) – CD Lusafrica 462222
El Guajiro (2005) – DVD Lusafrica 462438, 2005
Cuestión de suerte (2006)

Agencies/ Wiki/ PoloMontanezBio./ Internet Photos/ Arnoldo Varona.
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José Martí llegó a Guatemala a los 24 años de México, donde tuvo éxito profesional como periodista y escritor y donde se había reunido con su familia después de su deportación de la Cuba española (1871-1875).

En Guatemala conoció a la actriz dramática Eloisa Agüero y finalmente se comprometió con su futura esposa, Carmen Zayas Bazán.

Al llegar a Guatemala escribió una visión crítica de la inferioridad a la que las mujeres habían estado sometidas en ese país: en un artículo titulado ‘Los nuevos códigos’, publicado en Progreso, el 22 de abril de 1877 hizo la siguiente reflexión a petición de Joaquín. Macal -Secretario de Relaciones Exteriores de Guatemala en su momento-: “¿Cuál es el primero de los balastos coloniales de la legislación depuesta? El poder absoluto que los maridos bestiales tenían sobre la venerable esposa; prácticamente le da a los esposos derechos de paternidad sobre las mujeres. La ley del cielo, ¿no es capaz de conocer la ley de la tierra? “Así que se concentró en las mujeres guatemaltecas que caminaban indolentes, casta de miradas, vestidas como mujeres del pueblo, con trenzas sobre el manto, llaman chal, contando las manos manto flotante ocioso consejos infantes alegrías o tristezas de su primera amante ‘; fue entonces cuando encontró a Maria Gracia Granados.

Martí era conocido en Guatemala como “Doctor Torrente” debido a su gran habilidad para hablar y su carisma, y ​​también le enseñó a María en la Academia Centroamericana de Niñas en junio de 1877, meses después de su llegada a esta nación centroamericana en marzo de 1877.

MARIA GARCIA GRANADOS “LA NIÑA DE GUATEMALA”

María García Granados y Saborío, nacida el 6 de junio de 1860, también conocida como “La Niña de Guatemala”, fue una joven guatemalteca, hija del General Miguel García Granados, quien fue Presidente de Guatemala desde 1871 hasta 1873 y cuya casa sirvió como una reunión para los mejores artistas y escritores de la época. María también era sobrina y nieta de María Josefa García Granados, influyente poeta y periodista de la época.

Cuando el poeta y patriota cubano José Martí llegó a Guatemala en 1877, fue invitado a las reuniones del general García Granados y se enamoró de María allí, pero no pudo corresponderla porque ya estaba comprometido para casarse con la Sra. Carmen Zayas Bazán.

María era más cosmopolita e ilustrada que la mayoría de las damas que Martí conoció en Guatemala y se enamoró de ella inmediatamente. Cabe señalar que parece que María no era la típica guapa tímida y vulnerable guatemalteca: las publicaciones guatemaltecas de la época hablan de su participación relativamente activa como músico y cantante fuera de su hogar, en actividades artísticas públicas organizadas por sociedades e instituciones donde ella coincidió con Martí.

Aparentemente ella era una joven muy popular dentro de la alta sociedad de la ciudad de la época; María fue entonces la huella de su tía y abuela María Josefa, que había muerto en 1848 y había sido una excelente poeta y periodista, muy influyente en los gobiernos conservadores de Guatemala.

AMOR A PRIMERA VISTA.

Según un amigo, M.B. Martínez: “Ella era una joven interesante. Llevé a Martí a un baile de disfraces, que ocurrió en la casa de García Granados, dos días después de [la primera] llegada a Guatemala; ambos estábamos de pie en una de las hermosas salas, observando el desfile de parejas [ cuando vimos venir] manos entrelazadas a dos señoras hermanas. Martí entonces me preguntó: “¿Quién es esa chica vestida como una egipcia?” “Es María, hija del general” [dije]. Entonces, la paré valientemente y le presenté a mi amigo y compatriota Martí, y las chispas eléctricas se encendieron “]

Según un amigo, José María Izaguirre: “Era alta, esbelta y elegante: su cabello era negro como el ébano, rico, nítido y suave como la seda; su rostro -sin ser supremamente bello- era dulce y amigable, sus ojos negros y melancólicos, velados por largas pestañas, revelaban una exquisita sensibilidad. Su voz era suave y armoniosa, y sus maneras tan suaves, no era posible tratarla sin enamorarse de ella. También tocaba el piano admirablemente, y cuando su mano se deslizaba con abandono por él. En el teclado, ella derramó notas que parecían estar fuera de su alma e impresionó a sus oyentes. José María Izaguirre, un cubano que vivía en Guatemala en ese momento era director de la entonces altamente prestigiosa Escuela Central Nacional de Muchachos y había nombrado a Martí como profesor de ejercicios de literatura y composición. Además de las actividades docentes, Izaguirre organizó veladas artísticas y literarias a las que Martí asistía con frecuencia. Allí fue donde conoció a María el 21 de abril de 1877: luego una graciosa adolescente, siete años menor que él.

A fines de 1877, Martí fue a México y regresó hasta principios del próximo año, ya casado con Carmen. Lo que sucedió después de su matrimonio y su retorno ha sido comentado en detalle por aquellos que fueron testigos del incidente y por generaciones de intelectuales guatemaltecos y cubanos después.

MUERTE Y LEYENDA

Un pequeño mensaje que María le envió al cubano cuando regresó casado de México:
-Hace seis días regresaste a Guatemala y aún no has venido a verme. ¿Por qué? No demore su visita; No guardo rencor contra usted, porque siempre habló honestamente sobre su situación y su compromiso moral de casarse con la señorita Zayas Bazán. Te ruego que vengas pronto ‘. Tu Niña.

El 10 de mayo de 1878 muere María García Granados y Saborio, lo que llevaría a un triste relato inspirado en el amor frustrado entre el poeta cubano, el héroe nacional José Martí y ella. Eso fue poco después de saber que Martí se había casado, y la inmortalizó en su poema de 1891 “La Niña de Guatemala”.

En una carta a su amigo Manuel Mercado en la que Martí recordaba dolorosamente a María. Martí escribió: “Y pensar que sacrifiqué a la pobre, María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedirme protección”. Martí insinuó en su Poema IX algo más siniestro que la muerte por tristeza: alegóricamente, implica el suicidio del amante rechazado:

A LA NIÑA DE GUATEMALA.

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda…


Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores…

Ella, por volverlo a ver,

salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!…

Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.


Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver

a la que murió de amor.

LA LEYENDA.

La leyenda se originó como resultado de una interpretación directa del poema. Aunque persiste, no hay evidencia documentada de peso suficiente capaz de demostrar que María García Granados intentó en contra de su propia vida o incluso murió producto de un estado psicológico depresivo. Una entrevista con un descendiente de la familia García Granados, arroja luz sobre la versión familiar -transmitida por la tradición oral- que dice que María, aunque con resfriado, aceptó ir a nadar con su prima, lo que era habitual para ellos, tal vez para distraerse ella misma por la tristeza con que la hundieron después del regreso de Martí. Después del viaje, el estado de María empeoró y murió a causa de una enfermedad de las vías respiratorias que ya estaba sufriendo.

En ese momento José María Izaguirre, por ejemplo, escribió … “Cuando Martí regresó con Carmen, no regresó a la casa del general, porque el sentimiento estaba profundamente enraizado en el alma de María, y ella era de los que fácilmente olvidan. Su pasión era encerrado en este dilema: estar satisfecho o morir. Incapaz de obtener el primero, solo le quedaba la segunda opción. De hecho, su naturaleza disminuía gradualmente, se consumía un suspiro continuo y, a pesar del cuidado de la familia y los esfuerzos de la ciencia Después de permanecer unos días en la cama sin decir una queja, su vida se extingue como el aroma de un lirio “.

LEYENDAS SOBRE SU TUMBA.

Se ha informado que incluso antes de la colocación de la placa en la Tumba de María, esta fue una de las más visitadas en el Cementerio, especialmente por las jóvenes guatemaltecas que le pedían ayuda en asuntos de amor. También contaron a los periodistas historias sobre las apariciones de una jovencita triste que pedía que la tumba de María estuviera decorada con flores.

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