BARBARITO DIEZ “LA VOZ DE ORO DEL DANZON”, UN INOLVIDABLE CANTANTE CUBANO. VIDEOS

Barbarito Díez Junco fue un cantante cubano de música popular romántica, en los géneros del danzón y el bolero. Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», fue conocido también como “La Voz de Oro del Danzón”.

Bárbaro Díez nació en Bolondrón, Cuba un 4 de diciembre de 1909 siendo hijo del matrimonio de Eugenio Díez y de Salustiana del Junco y de las Mercedes. A los 4 años, junto a su familia, se trasladó al municipio de Manatí en la Provincia de Las Tunas, donde su padre trabajó como obrero de la empresa azucarera Manatí Sugar Company. Allí inició sus estudios de educación primaria y comenzó a cantar en los actos culturales. Una de sus profesoras fue quien descubrió su voz y talento musical y lo incorporó al coro de su escuela en los actos públicos.

CARRERA ARTISTICA

A fines de los años 20 formó el trío “Los Gracianos” con el trovador Graciano Gómez y el músico Isaac Oviedo, dando inicio de esta forma a su vida profesional.​

VIDEOS- Barbarito Diez en “Lagrimas Negras”..

A partir de 1935, ingresó como voz solista en la orquesta del director y arreglista cubano Antonio María Romeu, reemplazando al vocalista Fernando Collazo.5​ Con esta orquesta, interpretó danzones, sones y boleros por más de cinco décadas.

Esta agrupación, con sus modificaciones normales en la plantilla de músicos, acompañó a Díez en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, acaecida el 18 de enero de 1955,​ cuando asumió la dirección de la orquesta y la llamó “Barbarito Diez y su orquesta” hasta los años ochenta.

Paralelamente a su labor en la orquesta de Romeu, fundó el Cuarteto Selecto, con el que realizó presentaciones en los cabarets de la bohemia habanera de los años cuarenta.

Aunque su estilo estuvo siempre vinculado al danzón, en 1984 grabó en Venezuela su único LP de boleros, acompañado con las guitarras y voces del grupo venezolano “La Rondalla Venezolana”. Esta coproducción, hecha por convenio entre la empresa venezolana “Palacio de la Música” y la discográfica estatal cubana EGREM, que tenía en exclusividad a Diez, incluyó clásicos de la música popular como los boleros Frenesí e ‘Idolatría’ y ‘Arroyito de mi Pueblo’, valse del músico y compositor dominicano Billo Frómeta.

VIDEOS- Barbarito Diez canta “Longina”..

Hacia el final de su carrera artística, decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos tiempos, debido a fricciones personales surgidas entre los músicos.

Barbarito Díez murió en La Habana, retirado de toda actividad artística, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus luego de haber sufrido la amputación de sus piernas.

VIDA PERSONAL
Familia
Cónyuge Leonor Córdoba de Diez​
Hijos Pablo Diez Córdoba

HISTORIA DE SUS MELODIAS MUSICALES
(Lista parcial de sus canciones grabadas:

A Sancti Spiritus; Alma de roca; Alli donde tú sabes; Amor azul; Amor eterno; Amor inviolado; Ansiedad; Añoranza; Aquella boca; Aquella tarde; Arroyito de mi pueblo; Asómate a la ventana; Aurora de mi amor; Ausencia; Bajo un palmar; Bella zulianita; Boda gris; Brumas del mar; Calina; Canta pajarito; Canto a mi madre adorada; Capullito de alelí; Como arrullo de palmas; Como mi vida gris; Con mentira y realidad; Coro gentil; Creí que eras mía; Cuando me quieras; Cuba y sus misterios; Cuna de Héroes; De París un Caballero; Después; Don Galaor; Dos letras; Dos lindas rosas; Dulce embeleso; El adios; El amor de mi bohío; El erial; El soldado; En el sendero de mi vida; Junto al palmar del bajío; La carta; La cleptómana; La guinda; La mora; La perla del Edén; La reina; La sitiera; La vida nos llama.

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BARBARITO DIEZ “THE GOLDEN VOICE OF THE DANZON”, AN UNFORGETTABLE CUBAN SINGER. VIDEOS

Barbarito Díez Junco was a Cuban singer of popular romantic music, in the genres of danzón and bolero. Possessing an “unusually beautiful” voice, he was also known as “La Voz de Oro del Danzón”.

Bárbaro Díez was born in Bolondrón, Cuba on December 4, 1909, being the son of the marriage of Eugenio Díez and Salustiana del Junco y de las Mercedes. At the age of 4, together with his family, he moved to the municipality of Manatí in the Province of Las Tunas, where his father worked as a worker for the Manatí Sugar Company. There he began his primary education studies and began to sing at cultural events. One of his teachers was the one who discovered his voice and his musical talent and incorporated him into her school choir at public events.

ARTISTIC CAREER

At the end of the 1920s, he formed the trio “Los Gracianos” with the troubadour Graciano Gómez and the musician Isaac Oviedo, thus beginning his professional life.

VIDEOS- Barbarito y Paulina en “Esas sin Son Cubanas”..

Starting in 1935, he joined the Cuban conductor and arranger Antonio María Romeu’s orchestra as a solo voice, replacing vocalist Fernando Collazo.5 With this orchestra, he performed danzones, sones, and boleros for more than five decades.

This group, with its normal modifications in the musicians’ staff, accompanied Díez in his presentations and recording sessions, even after Romeu’s death, which occurred on January 18, 1955, when he assumed the direction of the orchestra and the called “Barbarito Diez y Su Orquesta” until the eighties.

Parallel to his work in the Romeu orchestra, he founded the Selecto Quartet, with which he performed in the cabarets of the bohemian habanera of the 1940s.

Although his style was always linked to the danzón, in 1984 he recorded his only bolero LP in Venezuela, accompanied by the guitars and voices of the Venezuelan group “La Rondalla Venezolana”. This co-production, made by agreement between the Venezuelan company “Palacio de la Música” and the Cuban state record company EGREM, which had Diez exclusively, included popular music classics such as the boleros Frenesí and ‘Idolatría’ and ‘Arroyito de mi Pueblo ‘, a waltz by the Dominican musician and composer Billo Frómeta.

Towards the end of his artistic career, he decided to dissolve the orchestra that accompanied him in his later times, due to personal frictions that arose between the musicians.

Barbarito Díez died in Havana, retired from all artistic activities, on May 6, 1995, as a result of diabetes mellitus after having suffered the amputation of his legs.

PERSONAL LIFE
Family
Spouse Leonor Córdoba de Diez
Children Pablo Diez Córdoba

HISTORY OF HIS MUSICAL MELODIES
(Partial list of your recorded songs:
A Sancti Spiritus; Alma de roca; Alli donde tú sabes; Amor azul; Amor eterno; Amor inviolado; Ansiedad; Añoranza; Aquella boca; Aquella tarde; Arroyito de mi pueblo; Asómate a la ventana; Aurora de mi amor; Ausencia; Bajo un palmar; Bella zulianita; Boda gris; Brumas del mar; Calina; Canta pajarito; Canto a mi madre adorada; Capullito de alelí; Como arrullo de palmas; Como mi vida gris; Con mentira y realidad; Coro gentil; Creí que eras mía; Cuando me quieras; Cuba y sus misterios; Cuna de Héroes; De París un Caballero; Después; Don Galaor; Dos letras; Dos lindas rosas; Dulce embeleso; El adios; El amor de mi bohío; El erial; El soldado; En el sendero de mi vida; Junto al palmar del bajío; La carta; La cleptómana; La guinda; La mora; La perla del Edén; La reina; La sitiera; La vida nos llama.

Agencies/ Wiki/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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LUCHO GATICA “EL REY DEL BOLERO”. CUBA Y SUS TRIUNFOS. PHOTOS/VIDEOS

Para quizas algunos que no lo conocieron, Luis Enrique Gatica Silva más conocido como Lucho Gatica fue un cantante de bolero, actor de cine y presentador de televisión chileno conocido como “el Rey del Bolero” nacido un 11 de agosto de 1928. Es ampliamente considerado uno de los exponentes más grandes e influyentes del bolero y uno de los más populares de todos los tiempos en todo el mundo.

El afamado bolerista, fue todo un ídolo en la Cuba de la década de 1950. Baste decir que en el hit parade de 1958 —dado a conocer el 21 de diciembre de ese año— tres piezas interpretadas por él aparecen entre las 14 seleccionadas. ‘Son Picolissima serenata’, de Renato Carossone; ‘Allá tú’, de Álvaro Carrillo; y ‘Regresa a mí’, de Carmen Lombardo.

LUCHO LLEGA A CUBA

Lucho vino por primera vez a La Habana en 1954, contratado por Radio Progreso, La onda de la alegría. Era poco menos que desconocido. El éxito cosechado aquí entonces le sirvió de pasaporte en la capital mexicana, donde consolidó su fama.

VIDEOS- Lucho Gatica y sus boleros….

Gaspar Pumarejo lo trae en 1957 para presentarlo en su Escuela de Televisión que sale al aire en las noches, por el Canal 2-Tele Mundo. Es el momento cumbre de Lucho Gatica en la Isla.

Se confunden las fechas de las visitas y tal vez los protagonistas y el orden en que se grabaron las canciones. Lucho vino varias veces y en ocasiones pasó aquí largas temporadas. Se recuerda entonces que fue Olga Guillot quien propició la primera visita de Lucho Gatica a La Habana. Olga Guillot, la mujer que inspiró a René Touzet su muy célebre bolero ‘La noche de anoche’, lo oyó cantar en Chile y se maravilló.

Lucho, que daba sus primeros pasos en el bolero, cantaba entonces tangos, cuecas y otros aires folclóricos de su tierra. Cantó él para ella acompañándose con su guitarra, y ella, a capela, interpretó para él boleros de José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. Olga Guillot pidió a su representante Eugenio (Tito) Garrote que gestionase a Lucho un viaje a Cuba que era, en la época, el sitio obligado de un artista para saltar a la fama. «Él se entusiasmaría con el filin y terminaría grabando boleros como Delirio, La gloria eres tú, Contigo en la distancia…», recordaba ella años después. Y él, complacido, rememoraba: «Olga decía que ella y yo éramos los reyes del bolero».

Se presenta en el Montmartre, el fastuoso cabaret de 23 y P, en el Vedado, como parte de un elenco en que también figura Edith Piaf. Hace luego una larga temporada en el Parisién, del Hotel Nacional, donde lo acompaña al piano Frank Domínguez, de quien grabará su ‘Tú me acostumbraste’. Graba además, con el respaldo del cuarteto de Aida, ‘No puedo ser feliz’, de Adolfo Guzmán, y ‘Por nuestra cobardía’, de José Antonio Méndez. Para estos dos números tiene al piano a Frank Emilio, a quien años después evocará como «un músico tremendo, maravilloso».

VIDEOS- Lucho Gatica canta..

Lucho Gatica llevó al acetato piezas de no pocos compositores cubanos como Tania Castellanos (En nosotros), José Antonio Méndez (La gloria eres tú y Novia mía), Portillo de la Luz (Delirio), René Touzet (La noche de anoche), Pedro Junco (Nosotros), Osvaldo Alburquerque (Triste condena)… De Urbano Gómez Montiel graba ‘Canta lo sentimental’, que le llega gracias a Bola de Nieve. La cantan en Cuba Portillo Scull, Gina León y Elena Burke. Lucho la convierte en un éxito, aunque la versión del cubano Roberto Ledesma fue la más difundida en toda América. Interpreta asimismo Total. Su autor Ricardo García Perdomo la mantiene inédita durante más de diez años y cuando la «suelta» es el acabose. En diciembre de 1959, el mismo año en que sale al mercado, acumulaba la insólita cifra de 40 versiones, entre ellas las de Bertha Dupuy, Olga Guillot, Fernando Álvarez… Ñico Membiela vende 15 000 copias de su grabación de Total, y otro cubano, Celio González, en México, 53 000 copias en solo tres meses. La graba también Lucho Gatica, que al cabo de los años reconocería que ‘Contigo en la distancia’, de Portillo de la Luz, fue su primer gran éxito discográfico.

Éxitos suyos fueron también ‘Reloj’, ‘La barca’, ‘Historia de un amor’, ‘La puerta’, ‘Vanidad’, ‘Espérame en el cielo’, ‘Sinceridad’, ‘Encadenados’… De Agustín Lara interpretó ‘Solamente una vez’, ‘Santa’, ‘Noches de Veracruz’, ‘María Bonita’. De Armando Manzanero, que fue su pianista acompañante, ‘Voy a apagar la luz’. Resulta imposible dejar de mencionar sus versiones de ‘Bésame mucho, de la mexicana Consuelo Velázquez, y ‘No me platiques más’, del también mexicano Vicente Garrido. Lucho se la escuchó a Bola de Nieve y se enamoró de la pieza. La cantó y la hizo suya para siempre. Diría: «Esa es la canción que me identifica, es la canción mía. Todo el mundo que me ve en la calle, me canta: No me platiques más…».

A Lucho Gatica se le presentó en Cuba como «la nueva voz del bolero». Lo cierto es que La Habana, con sus grandes cabarets, canales de televisión, empresas disqueras y publicitarias, sus luces y noches sin fin, le cambió el ritmo a la vida del artista. Afirman especialistas que Lucho no asumió el bolero de la manera tradicional, ni a la manera del filin. Lo suyo era puro romanticismo, una invitación constante a intimar. En lugar de cantarlas, acariciaba las letras y rozaba provocativamente sus labios con el micrófono. «Yo cantaba de una manera sensual», diría más tarde. Precisa la crítica: «No hubo quien no soñara y se enamorara con su voz profunda y armoniosa».

Algunos hablan hoy de «luchomanía» para definir los sentimientos de simpatía y admiración que despertó en la Isla. Aquella luna de miel, sin embargo, perduró lo que duran las lunas de miel. En 1959 sobrevino el divorcio: Lucho no entendió la justeza de la Revolución, hizo declaraciones en contra, muy duras, y muchos de los que hasta entonces lo seguían y admiraban empezaron a darle de lado.

Lucho siempre dijo que amaba profundamente a Cuba. De cualquier manera su fama saltó de La Habana a México, Venezuela, Argentina, Perú. En Brasil, sus éxitos fueron apoteósicos. Pasó a España y Portugal, y a lugares más distantes como Filipinas, Japón, Medio Oriente. En 1966 se calculaba que había vendido unos 22 millones de discos, pese a que desde 1961 un desgaste en las cuerdas vocales que se recrudecería con los años, lo obligaba a reducir la frecuencia de las grabaciones y la intensidad de los espectáculos en vivo.

SU VIDA Y SUS TRIUNFOS.

Lucho Gatica grabó unos 20 albúmenes discográficos, entre ellos el que lleva el título de 50 canciones inmortales (2002). En 2013 presentó su disco ‘Historia de un amor’, donde, a dúo con figuras de la música mundial, como Laura Pausini y Nelly Furtado, canta nuevas versiones de viejos boleros. Participó en 15 películas, casi todas filmadas antes de 1960, en México, país donde hizo además mucha televisión. Los escritores peruanos Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique evocan en varios de sus libros la figura de Lucho, sus visitas a Lima y la significación que para ellos tuvieron sus canciones. Se casó tres veces y tiene siete hijos.

En el año 2000, Rancagua, su región natal, lo homenajeó. Dos años después le rindieron honores en el XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, pero su voz ya en decadencia decepcionó al público. Poco después, el Gobierno de Chile le concedía la Orden al Mérito Gabriela Mistral por su aporte a la historia musical de su país. El 7 de noviembre de 2007 recibió el Grammy Latino a la Excelencia, y el 25 de enero de 2008 fue inmortalizado en la estrella número 2 354 del Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el segundo chileno, después de Don Francisco, en recibir tal reconocimiento.

Meses despues Lucho Gatica recibió la Orden al Mérito Pablo Neruda, la máxima distinción del Consejo de la Cultura y las Artes chilenas a figuras con un quehacer artístico-cultural de alcance internacional.

Gatica murió en México el 13 de Noviembre de 2018 debido a una Pneumonia.

Quienes pudieron verlo y escucharlo en Cuba en los años 50s siguen recordándolo.

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LUCHO GATICA, “THE KING OF THE BOLERO”. CUBA AND ITS TRIUMPHS. PHOTOS / VIDEOS

For perhaps some who did not know him, Luis Enrique Gatica Silva, better known as Lucho Gatica, was a Chilean bolero singer, film actor and television presenter known as “the King of Bolero” born on August 11, 1928. He is widely considered one of the greatest and most influential exponents of the bolero and one of the most popular of all time throughout the world.

The famous bolerista was an idol in Cuba in the 1950s. Suffice it to say that in the 1958 hit parade – released on December 21 of that year – three pieces performed by him appear among the 14 selected. ‘Son Picolissima serenata’, by Renato Carossone; ‘Allá tú’, by Álvaro Carrillo; and ‘Return to me’, by Carmen Lombardo.

LUCHO ARRIVES IN CUBA

Lucho came to Havana for the first time in 1954, hired by Radio Progreso, The Wave of Joy. He was nothing short of unknown. The success achieved here then served as a passport to the Mexican capital, where he consolidated his fame.

VIDEOS- Lucho Gatica singing…

Gaspar Pumarejo brought it in 1957 to present it in his Television School that airs at night on Channel 2-Tele Mundo. It is the peak moment of Lucho Gatica on the Island.

The dates of the visits and perhaps the protagonists and the order in which the songs were recorded are confused. Lucho came several times and sometimes spent long periods here. It is remembered then that it was Olga Guillot who led Lucho Gatica’s first visit to Havana. Olga Guillot, the woman who inspired René Touzet’s very famous bolero ‘La noche de noche’, heard him sing in Chile and was amazed.

Lucho, who was taking his first steps in the bolero, then sang tangos, cuecas and other folkloric airs from his land. He sang for her, accompanying her on her guitar, and she, a cappella, sang boleros by José Antonio Méndez and César Portillo de la Luz for him. Olga Guillot asked her representative Eugenio (Tito) Garrote to arrange for Lucho a trip to Cuba, which was, at the time, the obligatory place for an artist to rise to fame. “He would get excited about filin and end up recording boleros like Delirio, La gloria eres tú, With you in the distance …”, she recalled years later. And he, pleased, recalled: “Olga used to say that she and I were the kings of the bolero.”

He appears at Montmartre, the lavish 23 y P cabaret, in Vedado, as part of a cast that also includes Edith Piaf. He then spent a long time at the Parisién, at the Hotel Nacional, where he accompanied him on the piano Frank Domínguez, of whom he recorded his ‘Tú me accustomed’. He also records, with the backing of the Aida quartet, ‘I can’t be happy’, by Adolfo Guzmán, and ‘Por Nuestro cowardía’, by José Antonio Méndez. For these two numbers, he has Frank Emilio at the piano, whom years later he will evoke as “a tremendous, wonderful musician.”

Lucho Gatica took on acetate pieces by many Cuban composers such as Tania Castellanos (In us), José Antonio Méndez (The glory is you and my girlfriend), Portillo de la Luz (Delirium), René Touzet (Last night), Pedro Junco (Us), Osvaldo Alburquerque (Sad condemnation)… Urbano Gómez Montiel records ‘Canta lo sentimental’, which comes to him thanks to Bola de Nieve. It is sung in Cuba by Portillo Scull, Gina León and Elena Burke. Lucho makes it a success, although the version by Cuban Roberto Ledesma was the most popular in all of America. He also plays Total. Its author Ricardo García Perdomo keeps it unpublished for more than ten years and when he “lets go” it is the end. In December 1959, the same year it was released, it accumulated an unusual number of 40 versions, including those by Bertha Dupuy, Olga Guillot, Fernando Álvarez … Ñico Membiela sells 15,000 copies of his recording of Total, and another Cuban , Celio González, in Mexico, 53,000 copies in just three months. It is also recorded by Lucho Gatica, who over the years would recognize that ‘Contigo en la Distancia’, by Portillo de la Luz, was his first great record success.

His successes were also ‘Reloj’, ‘La barca’, ‘Historia de un amor’, ‘La puerta’, ‘Vanidad’, ‘Wait for me in heaven’, ‘Sinceridad’, ‘Enchained’… From Agustín Lara he interpreted ‘Only once ‘,’ Santa ‘,’ Noches de Veracruz ‘,’ María Bonita ‘. From Armando Manzanero, who was his accompanying pianist, ‘I’m going to turn off the light’. It is impossible not to mention his versions of ‘Bésame mucho, by the Mexican Consuelo Velázquez, and’ Don’t talk to me more ‘, by the also Mexican Vicente Garrido. Lucho listened to Bola de Nieve and fell in love with the piece. He sang it and made it his forever. He would say: «That is the song that identifies me, it is my song. Everyone who sees me on the street, sings to me: Don’t talk to me anymore … ».

Lucho Gatica was presented in Cuba as “the new voice of the bolero.” The truth is that Havana, with its great cabarets, television channels, record and advertising companies, its lights, and endless nights, changed the rhythm of the artist’s life. Specialists affirm that Lucho did not assume the bolero in the traditional way, nor in the filin way. Theirs was pure romance, a constant invitation to be intimate. Instead of singing them, he stroked the lyrics and provocatively brushed his lips with the microphone. “I sang in a sensual way,” he would say later. The criticism specifies: “There was no one who did not dream and fell in love with his deep and harmonious voice.”

Today some speak of “fighting mania” to define the feelings of sympathy and admiration that he aroused on the Island. That honeymoon, however, lasted as long as honeymoons last. In 1959 the divorce took place: Lucho did not understand the justness of the Revolution, he made very harsh statements against him, and many of those who until then followed and admired him began to put him aside.

Lucho always said that he deeply loved Cuba. In any case, his fame jumped from Havana to Mexico, Venezuela, Argentina, Peru. In Brazil, his successes were tremendous. He went to Spain and Portugal, and to more distant places like the Philippines, Japan, the Middle East. In 1966 it was estimated that he had sold some 22 million records, despite the fact that since 1961 a wear on the vocal cords that would worsen over the years, forced him to reduce the frequency of recordings and the intensity of live shows.

Agencies/ Lecturas/ CiroBianchi/ LuchoGaticaBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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