ACTOR Luis Alberto García Rompe con el pantano gubernamental: “Nuestro Cine será Libre o No Será”. * ACTOR Luis Alberto Garcia Breaks with the Government Swamp: “Our Cinema will be Free or it Will Not Be”. VIDEOS. PHOTOS.

ACTOR LUIS ALBERTO GARCÍA ROMPE CON EL PANTANO GUBERNAMENTAL: “NUESTRO CINE SERÁ LIBRE O NO SERÁ”. VIDEOS

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‘Nuestro cine será libre o no será’: Luis Alberto García dedica un premio a la Asamblea de Cineastas Cubanos. En el Festival Internacional de Cine de Gibara, el popular actor recibió el premio ‘Lucía de Honor’. En su discurso de agradecimiento mencionó también a Guillermo Cabrera Infante.

EL ACTOR Luis Alberto García dedicó el premio Lucía de Honor, que recibió en el Festival Internacional de Cine de Gibara, a la Asamblea de Cineastas Cubanos y aseguró: “nuestro cine será libre o no será”. En sus palabras, recogidas en un video que compartió en las redes Yamila Marrero, García mencionó además al escritor Guillermo Cabrera Infante, censurado por el régimen.

RESUMIENTO SUS PALABRAS..

“En el orden personal, es un orgullo recibir este premio en Gibara, que es la tierra de Guillermo Cabrera Infante, es la tierra de Luis Catalá, a quien acabo de interpretar en una película hace pocos meses. Y también es la tierra de mi hermano Armando Capó”, inició su discurso García, quien también agradeció al fallecido cineasta Humberto Solás, fundador del festival.

VIDEOS- LUIS ALBERTO GARCÍA ACTUA EN “LA CAMPAÑA”…th

“Este Festival, que se llamó Festival de Cine Pobre y ahora Internacional de Gibara, es el lugar que él escogió y que, por suerte, mantienen vivos ustedes. Porque los sueños se mantienen vivos”, dijo García.

“Qué maravilla es ser joven. Solás tenía 27 años, solo 27 años cuando hizo es maravilla de película que es Lucía, que es como se llama este premio, estrenada en octubre del 68, cinco meses después de los sucesos de mayo del 68 en París”, agregó.

García mencionó también a la Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC). El impulso actual que ha cobrado la ACC, que recientemente se reunió con representantes del Gobierno cubano, está ligado a la reacción de parte del gremio ante la censura que sufrió el documental La Habana de Fito, dirigido por Juan Pin Vilar, y la posterior emisión de una versión no definitiva de esta obra en la televisión estatal, sin autorización de su director.

“Los jóvenes tienen una capacidad inmensa para soñar, y para creer en las utopías, y para llevarlas a término. Es por eso que hoy tengo aquí a dos de mis hijas, tengo cuatro. Yo siempre he querido que mis hijas aprendan que hay que aprender a pelear por los sueños, que cuando uno cree en algo hay que lucharlo”, sostuvo el actor frente al público que asistió al teatro donde tuvo lugar la premiación del Festival.

“Por eso hoy quiero dedicarle este premio a un grupo de jóvenes, muchachas y muchachos que me han devuelto la fe en estos días, y que me están enseñando que vale la pena luchar por las ideas que uno sostiene, por las ideas en las que uno cree. Esto lo comparto con la Asamblea de Cineastas de Cuba”, expresó el actor, que arrancó el aplausos de los presentes.

“No importa que de momento no nos entiendan, no importa que de momento existan suspicacias que nos invisibilicen. Yo quiero compartir mi premio con todas esas muchachas y esos muchachos. Nuestro cine será libre o no será”, concluyó y se llevó una ovación cerrada.

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LA VIDA ARTISTICA DE LUIS ALBERTO GARCIA

Luis Alberto García. Popular actor cubano con una de las carreras actorales más sólidas de Cuba en todos los tiempos. Desde su aparición en las pantallas y teatros, se ha convertido en uno de los más importantes y populares intérpretes escénicos. Graduado en 1984, del Instituto Superior de Arte (ISA), en la especialidad de Actuación.

Ha incursionado en todos los medios, y ha demostrado que puede dominar un amplio registro de estilos de actuación. Sus personajes van desde policías encubiertos hasta motoristas frustrados y ha navegado tanto por la interpretación lírica como por la comedia.

Sobre el reconocimiento que recibió Luis Alberto García, el crítico de cine Gustavo Arcos expresó: “Lo vimos aparecer casi por vez primera como el cadete Antonio combatiendo en África para la popular serie Algo más que soñar. Recién se había graduado del ISA y su carrera ha resultado tan extensa y frenética, que ya tiene más películas que Adolfo Llauradó y Jorge Perugorría juntos, y eso es ya mucho decir”.

Recordó que también fue “Ernesto, el joven que al borde de la muerte salva a su amada” en Clandestinos. Tony, “el chofer de un taxi que recorre Cuba en Guantanamera”, “Mongo, el jonronero que ayuda a Clarita con su polímero en Plaff” y “Elpidio, el buscavidas de La vida es silbar, que lleno de incertidumbres le reclama espacio a su madre Cuba, porque nadie es perfecto”.

“Para presumir y amar tuvo doble identidad en Adorables mentiras y luego fue un pervertido sadomasoquista chino en Molinas test. Ha sido Nicanor en todas partes, tiempos y lugares. Hace muy poco fue el déspota y asesino dictador Trujillo en una serie para Disney+, y en Netflix lo vimos aparecer como El flaco, el optimista y mutilado héroe de guerra, amigo de Mario Conde en Las cuatro estaciones”, concluyó Arcos su repaso por la carrera del popular actor cubano.

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Premio a la mejor actuación masculina en cine. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1992.
Premio a la mejor actuación masculina en televisión. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1984.
Premios Catalina de Oro a la mejor actuación masculina. XXVIII Festival Internacional de Cartagena de Indias, Colombia, 1988.
Premio a la mejor actuación masculina en cine. 1988
Premio a la mejor actuación masculina de reparto en televisión. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana 1995.
Premio a la mejor actuación masculina. Festival de Cine de Amiens. Francia. 1998.
Premio a la mejor actuación masculina de reparto en cine. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1995.
Premio a la mejor actuación masculina. XI Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Chile,
Premio a la mejor actuación masculina en televisión. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1986.
Premio a la mejor actuación masculina de reparto. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1999.
Premio Catalina de Oro a la mejor actuación masculina. XXXVIII Festival Internacional de Cartagena de Indias. Colombia, 1998.

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ACTOR LUIS ALBERTO GARCIA BREAKS WITH THE GOVERNMENT SWAMP: “OUR CINEMA WILL BE FREE OR IT WILL NOT BE”. PHOTOS

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‘Our cinema will be free or it will not be’: Luis Alberto García dedicates an award to the Assembly of Cuban Filmmakers. At the Gibara International Film Festival, the popular actor received the ‘Lucía de Honor’ award. In his thank you speech he also mentioned Guillermo Cabrera Infante.

THE ACTOR Luis Alberto García dedicated the Lucía de Honor award, which he received at the Gibara International Film Festival, to the Assembly of Cuban Filmmakers and assured: “our cinema will be free or it will not be.” In his words, collected in a video that Yamila Marrero shared on the networks, García also mentioned the writer Guillermo Cabrera Infante, censored by the regime.

SUMMARY YOUR WORDS..

“On a personal level, I am proud to receive this award in Gibara, which is the land of Guillermo Cabrera Infante, it is the land of Luis Catalá, whom I just played in a film a few months ago. And it is also the land of my brother Armando Capó”, began his speech García, who also thanked the late filmmaker Humberto Solás, founder of the festival.

“This Festival, which was called the Festival de Cine Pobre and now Gibara International, is the place that he chose and that, luckily, you keep alive. Because dreams stay alive,” said García.

“How wonderful it is to be young. Solás was 27 years old, only 27 years old when he made the wonderful film that Lucía is, which is what this award is called, released in October 1968, five months after the events of May 1968 in Paris,” he added.

García also mentioned the Assembly of Cuban Filmmakers (ACC). The current momentum that the ACC has gained, which recently met with representatives of the Cuban government, is linked to the reaction of the union to the censorship suffered by the documentary La Habana de Fito, directed by Juan Pin Vilar, and the subsequent broadcast of a non-definitive version of this work on state television, without the authorization of its director.

“Young people have an immense capacity to dream, and to believe in utopias, and to carry them out. That is why I have two of my daughters here today, I have four. I have always wanted my daughters to learn that they have to learn to fight for your dreams, that when you believe in something you have to fight for it,” the actor said in front of the audience that attended the theater where the Festival awards ceremony took place.

“That is why today I want to dedicate this award to a group of young people, girls and boys who have restored my faith in these days, and who are teaching me that it is worth fighting for the ideas that one supports, for the ideas in which one believes. I share this with the Assembly of Cuban Filmmakers,” said the actor, who drew applause from those present.

“It doesn’t matter that at the moment they don’t understand us, it doesn’t matter that at the moment there are suspicions that make us invisible. I want to share my award with all those girls and those boys. Our cinema will be free or it will not be,” he concluded and received a standing ovation.

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THE ARTISTIC LIFE OF LUIS ALBERTO GARCIA

Luis Alberto Garcia. Popular Cuban actor with one of the most solid acting careers in Cuba of all time. Since his appearance on the screens and theaters, he has become one of the most important and popular stage performers. He graduated in 1984 from the Higher Institute of Art (ISA), specializing in Acting.

He has dabbled in all mediums, and has shown that he can master a wide range of acting styles. His characters range from undercover cops to frustrated bikers and he has navigated both lyrical performance and comedy.

Regarding the recognition that Luis Alberto García received, the film critic Gustavo Arcos expressed: “We saw him appear almost for the first time as the cadet Antonio fighting in Africa for the popular series Something more than dreaming. He had just graduated from ISA and his career It has been so extensive and frantic that it already has more films than Adolfo Llauradó and Jorge Perugorría combined, and that is already saying a lot”.

He recalled that he was also “Ernesto, the young man who, on the brink of death, saves his beloved” in Clandestinos. Tony, “the driver of a taxi that runs through Cuba in Guantanamera”, “Mongo, the home run hitter who helps Clarita with her polymer in Plaff” and “Elpidio, the go-getter from La vida es silbar, who full of uncertainties demands space from his mother Cuba, because nobody is perfect”.

“To show off and love he had a double identity in Adorables Lies and then he was a Chinese sadomasochistic pervert in Molinas test. He has been Nicanor everywhere, times and places. Very recently he was the despot and murderer dictator Trujillo in a series for Disney +, and On Netflix we saw him appear as El Flaco, the optimistic and mutilated war hero, Mario Conde’s friend in The Four Seasons,” Arcos concluded his review of the career of the popular Cuban actor.

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AWARDS AND HONOURS
Award for the best male performance in cinema. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana, 1992.
Award for the best male performance on television. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana, 1984.
Catalina de Oro Awards for best male performance. XXVIII International Festival of Cartagena de Indias, Colombia, 1988.
Award for the best male performance in cinema. 1988
Award for Best Supporting Male Performance on Television. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana 1995.
Award for the best male performance. Amiens Film Festival. France. 1998.
Award for Best Supporting Male Performance in Film. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana, 1995.
Award for the best male performance. XI International Film Festival of Viña del Mar. Chile,
Award for the best male performance on television. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana, 1986.
Award for Best Supporting Male Performance. Contest of the Union of Writers and Artists of Cuba. Havana, 1999.
Catalina de Oro Award for best male performance. XXXVIII International Festival of Cartagena de Indias. Colombia, 1998.

Agencies/ Wiki/ DDC/ LuisAlbertoGarciaBio./ TMDB/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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XIOMARA ALFARO, Cantante soprano de coloratura, conocida como “El Ruiseñor de la Canción”. VIDEOS. * XIOMARA ALFARO, Singer, a coloratura Soprano known as “El Ruiseñor de la Canción”. PHOTOS.

XIOMARA ALFARO, CANTANTE SOPRANO DE COLORATURA, CONOCIDA COMO “EL RUISEÑOR DE LA CANCIÓN”. VÍDEOS

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Xiomara Alfaro, distinguida cantante cubana nació en La Habana el 11 de mayo de 1930, fue una soprano de coloratura. Su interpretación de “Siboney” del compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona fue la favorita del compositor.

Su experiencia como actriz fue en teatro musical, cabaret, radio y televisión. Fue una estrella de la escena musical cubana de la década de 1950.

Alfaro fue una niña musical y ganó un concurso para jóvenes cantantes patrocinado por Radio Suaritos; aparecía regularmente en las transmisiones de Radio Suaritos, lo que generó más oportunidades. Su hermana Olympia Alfaro también era conocida como cantante.

CARRERA ARTÍSTICA

Alfaro formó parte del elenco original de Batamú (1951), revista musical de Obdulio Morales. Se hizo famosa como cantante de música de boleros, con una voz de soprano clara y fuerte muy adecuada para el género. Era conocida como “El Ruiseñor de la Cancion” (El ruiseñor de la música) y como “La Alondra de la Cancion” (La alondra de la música).

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Ella aparece en 28 álbumes grabados para RCA Victor y otros sellos a lo largo de su carrera. La carrera de Alfaro la llevó del Tropicana de La Habana al Carnegie Hall de Nueva York y al Moulin Rouge de París. Hizo una gira con la coreógrafa de vanguardia Katherine Dunham, con quien apareció, junto con las estrellas Sylvana Mangano, Vittorio Gassman y Shelly Winters, en la película Mambo de 1954, filmada en Italia. Alfaro también protagonizó Olé…Cuba!, una película de 1957 que también contó con la participación de Celia Cruz.

Xiomara Alfaro huyó de Cuba en 1960.

“Soy una persona muy espiritual”, explicó en una entrevista de 2007. “Trato de transmitirle a mi audiencia cuando canto. Dios me dio un regalo. Y cuando Dios te da algo, lo usas”.

VIDA PERSONAL
Alfaro estuvo casada con el pianista panameño Rafael Benítez.

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DISCOGRAFÍA
Siboney (1957, con Chico O’Farrill y Ernesto Duarte)
Xiomara Alfaro en Nueva York (con Joe Cain y su Orquestra)
Xiomara Alfaro Canta Sabores Internacionales
En gira (1962)
Siboney: Lo Mejor de Xiomara A)lfaro Vol. 1 (2004)
Lamento Borincano: Lo Mejor de Xiomara Alfaro Vol. 2 (2007)
Aquellas Canciones (2009)
Xiomara Alfaro, Cubana (reedición 2015)
Besos en mis Sueños (reedición 2015)
Perlas Cubanas (reedición 2015)

Murió el 24 de junio de 2018 en Cape Coral, Florida, a la edad de 88 años por insuficiencia respiratoria.

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XIOMARA ALFARO, CUBAN SINGER, A COLORATURA SOPRANO KNOWN AS “EL RUISEÑOR DE LA CANCION”. VIDEOS

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Xiomara Alfaro, distinguished Cuban singer was born in La Habana on May 11, 1930, she was a coloratura soprano. Her interpretation of Cuban composer and pianist Ernesto Lecuona’s “Siboney” was the composer’s favorite.

Her performing background was in musical theater, cabaret, radio, and television. She was a star of the Cuban music scene of the 1950s.

Alfaro was a musical child, and won a contest for young singers sponsored by Radio Suaritos; she regularly appeared on Radio Suaritos broadcasts, which led to further opportunities. Her sister Olympia Alfaro was also known a singer.

ARTISTIC CAREER

Alfaro was in the original cast of Batamú (1951), a musical revue by Obdulio Morales. She became famous as a singer of bolero music, with a clear, strong soprano voice well suited to the genre. She was known as “El Ruiseñor de la Cancion” (The Nightingale of Music) and as “La Alondra de la Cancion” (The Lark of Music).

She is featured on 28 albums recorded for RCA Victor and other labels over the course of her career. Alfaro​’s career took her from Havana’s Tropicana to New York’s Carnegie Hall and the Moulin Rouge in Paris. She toured with the avant-garde choreographer Katherine Dunham, with whom she appeared, along with stars Sylvana Mangano, Vittorio Gassman and Shelly Winters in the 1954 film Mambo, shot in Italy. Alfaro also starred in Olé…Cuba!, a 1957 movie that also featured Celia Cruz.

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Xiomara Alfaro fled Cuba in 1960.

“I’m a very spiritual person,” she explained in a 2007 interview. “I try to transmit to my audience when I sing. God gave me a gift. And when God gives you something, you use it.”

PERSONAL LIFE
Alfaro was married to Panamanian pianist Rafael Benitez.

DISCOGRAPHY
Siboney (1957, with Chico O’Farrill and Ernesto Duarte)
Xiomara Alfaro en Nueva York (with Joe Cain y su Orquestra)
Xiomara Alfaro Sings International Flavors
En Gira (1962)
Siboney: Lo Mejor de Xiomara A)lfaro Vol. 1 (2004)
Lamento Borincano: Lo Mejor de Xiomara Alfaro Vol. 2 (2007)
Aquellas Canciones (2009)
Xiomara Alfaro, Cubana (2015 reissue)
Besos en mi Sueños (2015 reissue)
Perlas Cubanas (2015 reissue)

She died in June 24, 2018, in Cape Coral, Florida, at the age of 88 for respiratory failure.

Agencies/ Wiki/ XiomaraAlfaroBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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LA ESQUINA de “L y 23” en La Habana, Cuba, la Más Popular y Transitada de la Capital. PHOTOS. * THE CORNER of “L & 23” in Havana, Cuba. The Most Popular and Busy of the Capital. PHOTOS.

LA ESQUINA DE “L Y 23” EN LA HABANA, CUBA, LA MAS POPULAR Y TRANSITADA DE LA CAPITAL. PHOTOS

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De todos los rincones de El Vedado en la capital Cubana, ninguno es tan frecuentado como la esquina de L y 23. Ambas calles constituyen arterias importantes de este barrio, el más metropolitano de La Habana moderna. Han sido por tanto rutas obligadas de varias líneas de transporte público, incluyendo el tranvía, que antaño circuló por 23. Junto a Línea, esta vía es el segundo enlace fundamental que corre en paralelo al mar comunicando Centro Habana, Vedado y Playa a través del río; para lo cual se le construyó el puente de hormigón armado más importante de la capital, el puente de Asbert o Almendares (1908-1911).

En su recorrido, la calle 23 ha conectado varios edificios culturales, recreativos y comerciales, y no pocos palacetes que en la segunda mitad del siglo XX ocuparon funciones públicas. El Hotel Nacional, la funeraria Caballero, el Pabellón Cuba, el conjunto Radiocentro, el preuniversitario de El Vedado, el Ten Cent y el Buró de Investigación, son algunos de los que durante el último siglo fueron ocupando esta vía junto a ministerios, bancos, restaurantes, cines e iglesias. Por su parte, la calle L tiene un extremo en la fachada principal de la Universidad de La Habana, y desciende hacia el mar pasando por hoteles, restaurantes y edificios de apartamentos como el López Serrano, joya del art déco cubano; para terminar junto a la embajada de los Estados Unidos de América.

EL NACIMIENTO DE L Y 23 CUBANA

La intersección de ambas calles es un nodo fundamental, un hervidero de transeúntes y vehículos con destino a los múltiples puntos de interés que ocupan la zona. Pero todo comenzó en el siglo XIX, cuando los alrededores estaban muy poco urbanizados. Justo en dicha esquina, en la manzana definida por las calles L, K, 23 y 21, se construyó el primer hospital de pabellones de la ciudad, Nuestra Señora de las Mercedes (1880-1886).

Más conocido como Reina Mercedes, era institucionalmente continuación del primer hospital habanero, el San Felipe y Santiago (1597-1599) fundado en el terreno del actual parque San Juan de Dios del centro histórico. A finales del XIX se recolocó en el nuevo barrio de El Vedado, donde podía disfrutar de mayor amplitud y mejores condiciones higiénicas. Incorporó en su diseño el modelo inglés de hospitales modernos que separaba en pabellones las distintas especialidades o departamentos, por lo cual se desplegó en toda la manzana ocupando diferentes estructuras con espacios ajardinados intermedios.

Su fachada principal daba a la calle L, donde tenía un acceso semicircular de vehículos y una entrada porticada. A pesar de la concepción neoclásica de los distintos pabellones, tenía un sello particular en la forma ojival de sus ventanas. Se dice que en 1899, acogió la primera escuela oficial de enfermeras y que, en 1907, fue la primera institución médica cubana en incorporar un departamento de rayos X, rayos Finsen y radio.

Entre 1945 y 1947 se construyó frente al hospital, por la calle L, el edificio Radiocentro, una obra que tampoco tenía precedente en el país. En este caso incluía un gran complejo cultural con una enorme sala de cine, varios estudios de radio y televisión, una torre de oficinas y múltiples locales comerciales de renta en la planta baja. La sala de cine Warner, hoy Yara, con capacidad para 1.650 espectadores sigue siendo la más grande e importante de la capital. Su construcción significó un punto de inflexión, tanto a nivel cultural como arquitectónico. Fue el arranque del gran movimiento cultural que en lo adelante identificó el tramo de La Rampa, extendido a la Avenida 23 con la construcción de los cines Rampa, Riviera, Atlantic (luego Chaplin) y 23 y 12.

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Radiocentro fue obra de los arquitectos cubanos Emilio del Junto, Miguel Gastón y Martín Domínguez, quienes incorporaron los preceptos de la arquitectura racionalista a gran escala, en un complejo definido por distintos volúmenes autónomos que marcan las funciones que involucran. Necesitó por su altura un permiso especial, ya que transgredía las regulaciones de la época. Una vez terminado se convirtió en un ícono de la arquitectura moderna habanera, en un hito urbano y en un referente para el diseño de las nuevas salas de cine de la ciudad. Fue Medalla de Oro del Colegio de Arquitectos en 1950.

La sala Warner, destacó por la belleza de sus formas puras, por el contraste de color y textura de sus fachadas a L y 23, por la rampa lateral y la marquesina ondulada que la cubre y enlaza de manera continua con los comercios que se prolongan hacia la torre, por la galería acristalada que fue oficina bancaria y hoy es espacio de exposición, y muy particularmente por la marquesina perforada por puntos de luz que parten desde el vestíbulo, solución recurrente en salas de cine posteriores.

L Y 23, UN GRITO A LA MODERNIDAD CUBANA

Por su ubicación contribuyó sobremanera a la incorporación de este lenguaje estético en la capital. Fue un grito de modernidad que no pasó desapercibido y revolucionó la Facultad de Arquitectura situada entonces a unos pocos metros, en el campus de la Universidad de La Habana.

Entre 1954 y 1958, la manzana opuesta al hospital se ocupó con el hotel Havana Hilton (hoy Habana Libre). Proyectado por Welton Beckett y Asociados, contó con la dirección facultativa de los arquitectos cubanos Nicolás Arroyo y Gabriela Menéndez. Este edificio es reconocido como uno de los íconos de la arquitectura hotelera de la década del 50, a pesar de las modificaciones implementadas durante la rehabilitación de 1994, y es sin duda una de las torres más notables del perfil de la ciudad. Tiene el encanto de haber conjugado armoniosamente arte y arquitectura, siendo muchas veces identificado por el gran mural cerámico de Amelia Peláez, Frutas cubanas, que distingue la fachada de la calle L.

La cuarta esquina, la opuesta al cine, nunca ha estado ocupada por un edificio relevante. Sin embargo, reconociendo la importancia de la intersección, los allí construidos siempre han girado su entrada principal hacia la esquina, marcando la voluntad de pertenecer, y de ser visible y accesible desde ambos lados.

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Finalmente y por si fuera poco, la última gran transformación en este nodo, le otorgó otro de los edificios icónicos de la capital, ya que en 1957 el hospital se trasladó hacia otro sitio, dejando disponible el terreno cuando los pabellones fueron demolidos en 1958. En su nueva ubicación pasó a llamarse Hospital Clínico Quirúrgico Docente Comandante Manuel Fajardo, a partir de 1961.

En 1966, en su lote se construyó la Heladería Coppelia, la primera de las tantas existentes en el país. Sin embargo, ninguna iguala su belleza, dada por la singularidad de su forma y estructura que le ha ganado el mote de Catedral del Helado. El diseño de Mario Girona goza de la fluidez y transparencia de varios espacios circulares protegidos por una gran cubierta sostenida por pilares y arbotantes que le dan esa visión tan especial desde el aire. Al interior la protagonista es, sin dudas, la escalera helicoidal de terrazo, así como las mamparas de vidrios de colores que dividen las estancias, todo ello inmerso en un espacio ajardinado donde se abren áreas de consumición al aire libre.

Hoy, probablemente “23 y L” sea una de las esquinas de la capital cubana sea una de las más visitadas y más observadas durante las largas colas de helado y del cine que se todavia se mantiene en pie, a pesar de todo.

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THE CORNER OF “L Y 23” IN HAVANA, CUBA, THE MOST POPULAR AND BUSY OF THE CAPITAL. PHOTOS

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Of all the corners of El Vedado in the Cuban capital, none is as frequented as the corner of L and 23. Both streets constitute important arteries of this neighborhood, the most metropolitan of modern Havana. Therefore, they have been obligatory routes for several public transport lines, including the tram, which in the past ran along 23. Along with Línea, this route is the second fundamental link that runs parallel to the sea connecting Centro Habana, Vedado and Playa through the river; for which the most important reinforced concrete bridge in the capital, the Asbert or Almendares bridge (1908-1911) was built.

Along its route, 23rd Street has connected several cultural, recreational and commercial buildings, and not a few palaces that in the second half of the 20th century held public functions. The Hotel Nacional, the Caballero funeral home, the Cuba Pavilion, the Radiocentro complex, the Vedado pre-university school, the Ten Cent and the Investigation Bureau, are some of those that have been occupying this road over the last century along with ministries, banks, restaurants, cinemas and churches. For its part, L street has one end at the main façade of the University of Havana, and descends towards the sea passing through hotels, restaurants and apartment buildings such as the López Serrano, a jewel of Cuban art deco; to end next to the embassy of the United States of America.

THE BIRTH OF L AND 23 CUBANS

The intersection of both streets is a fundamental node, a hive of passers-by and vehicles bound for the multiple points of interest that occupy the area. But it all started in the 19th century, when the surroundings were very sparsely developed. Right on said corner, in the block defined by L, K, 23 and 21 streets, the first hospital with pavilions in the city, Nuestra Señora de las Mercedes (1880-1886), was built.

Better known as Reina Mercedes, it was an institutional continuation of the first Havana hospital, San Felipe y Santiago (1597-1599) founded on the land of the current San Juan de Dios park in the historic center. At the end of the 19th century, it was relocated to the new neighborhood of El Vedado, where it could enjoy greater space and better hygienic conditions. It incorporated into its design the English model of modern hospitals that separated the different specialties or departments into pavilions, for which reason it was deployed throughout the block, occupying different structures with landscaped spaces in between.

Its main façade faced L street, where it had a semicircular vehicle access and a porticoed entrance. Despite the neoclassical conception of the different pavilions, it had a particular hallmark in the ogival shape of its windows. It is said that in 1899, it housed the first official school for nurses and that, in 1907, it was the first Cuban medical institution to incorporate an X-ray, Finsen-ray and radio department.

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Between 1945 and 1947, the Radiocentro building was built in front of the hospital, on L street, a work that also had no precedent in the country. In this case, it included a large cultural complex with a huge movie theater, several radio and television studios, an office tower, and multiple commercial premises for rent on the ground floor. The Warner movie theater, today Yara, with a capacity for 1,650 spectators, continues to be the largest and most important in the capital. Its construction meant a turning point, both culturally and architecturally. It was the start of the great cultural movement that henceforth identified the section of La Rampa, extended to Avenida 23 with the construction of the Rampa, Riviera, Atlantic (later Chaplin) and 23 and 12 cinemas.

Radiocentro was the work of the Cuban architects Emilio del Junto, Miguel Gastón and Martín Domínguez, who incorporated the precepts of rationalist architecture on a large scale, in a complex defined by different autonomous volumes that mark the functions they involve. Because of its height, it needed a special permit, since it transgressed the regulations of the time. Once finished, it became an icon of modern Havana architecture, an urban landmark and a benchmark for the design of the city’s new movie theaters. He was awarded the Gold Medal of the College of Architects in 1950.

The Warner room stood out for the beauty of its pure forms, for the contrast of color and texture of its facades at L and 23, for the side ramp and the wavy canopy that covers it and continuously links with the shops that extend towards the tower, through the glazed gallery that was a bank office and today is an exhibition space, and very particularly by the canopy pierced by points of light that start from the lobby, a recurring solution in later movie theaters.

L Y 23, A CRY TO CUBAN MODERNITY

Due to its location, it greatly contributed to the incorporation of this aesthetic language in the capital. It was a cry of modernity that did not go unnoticed and revolutionized the Faculty of Architecture located then a few meters away, on the campus of the University of Havana.

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Between 1954 and 1958, the block opposite the hospital was occupied by the Havana Hilton hotel (now Habana Libre). Projected by Welton Beckett y Asociados, it had the facultative direction of the Cuban architects Nicolás Arroyo and Gabriela Menéndez. This building is recognized as one of the icons of hotel architecture from the 1950s, despite the modifications implemented during the 1994 rehabilitation, and it is undoubtedly one of the most notable towers in the city’s skyline. It has the charm of having harmoniously combined art and architecture, being often identified by the large ceramic mural by Amelia Peláez, Cuban Fruits, which distinguishes the façade of L.

The fourth corner, opposite the cinema, has never been occupied by a relevant building. However, recognizing the importance of the intersection, those built there have always turned their main entrance towards the corner, marking the will to belong, and to be visible and accessible from both sides.

Finally, and as if that were not enough, the last great transformation in this node gave it another of the iconic buildings of the capital, since in 1957 the hospital moved to another site, leaving the land available when the pavilions were demolished in 1958. In its new location it was renamed Hospital Clínico Quirúrgico Docente Manuel Fajardo, starting in 1961.

In 1966, the Coppelia Ice Cream Parlor was built on its lot, the first of many existing in the country. However, none equals its beauty, given the uniqueness of its shape and structure that has earned it the nickname of Cathedral of Ice Cream. Mario Girona’s design enjoys the fluidity and transparency of several circular spaces protected by a large roof supported by pillars and flying buttresses that give it that special view from the air. Inside, the protagonist is, without a doubt, the helical terrazzo staircase, as well as the colored glass partitions that divide the rooms, all immersed in a landscaped space where open-air eating areas open up.

Today, probably “23 y L” is one of the corners of the Cuban capital, one of the most visited and most observed during the long lines for ice cream and the movies that still stands, despite everything.

Agencies/ Wiki/ DDC/ Yeneli Leal/ laEsquinaCaliente/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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