
Su nombre oficial era Ignacio Arsenio Travieso Scull , pero nunca ha sido llamado por otro que el de Arsenio Rodríguez, “El Ciego Maravilloso”.
Arsenio Rodríguez. Tresero y compositor.
Con el formato instrumental del Conjunto de Arsenio Rodríguez, se inició la era de los conjuntos y una nueva etapa en la sonoridad e interpretación del son cubano, con mayor riqueza sonora y armónica, posibilidad que le daba la inclusión de más trompetas, piano y tumbadora, así como el destaque del cantante como solista dentro de la agrupación.
Arsenio nació el 30 de agosto de 1911 en Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba.
Trayectoria artística
En 1936 ingresa en el septeto Boston, dirigido por su primo Jacinto Scull, y en 1938, funda el septeto Bellamar, integrado por José Interián, director y trompeta; Esteban Regueira, guitarra y segunda voz; Arsenio Rodríguez, tres; Luis Regatillo, contrabajo; Manuel Manrique (Moro), voz prima y maracas; Mario Carballo, bongó, y José R. Ortiz, cantante. Con esta agrupación actuó en la academia de baile Sport Antillano que fue la génesis del conjunto de Arsenio Rodríguez; en este período graba un disco con la orquesta Casino de la Playa. Tocó en el cabaret Sans-Souci con la banda de Tommy Dorsey, con Buddy Rich en la batería; en Tropicana, trabajó con Wooddy Herman.
El propio Arsenio explica los cambios que él introduce en el son:
«Comencé a trabajar en mi música nueva en 1934, y ya en 1936 lograba mis frutos. Pero la consolidación de mis ideas novedosas dentro del género del son vino en 1938.»
Y precisa:
«Organicé un nuevo sistema de conjunto. Pensé que el antiguo formato de septeto, con la trompeta, la guitarra y el tres no tenía la armonía necesaria y le agregué un piano y tres trompetas. También le incorporé la tumbadora. Al año siguiente, desaparecieron los septetos y todo el mundo usaba las tres trompetas y el piano […].»
Pero no fue sólo la ampliación del formato instrumental lo que aporta, sino también —y esto quizás sea lo más importante— un nuevo repertorio y una mayor variedad de ritmos y conceptos armónicos que enriquecieron no sólo al son, sino también al bolero, la guaracha y algunas combinaciones como el bolero-mambo y el bolero-cha. Además, se cuenta entre los precursores del mambo; Arsenio utilizó desde sus primeras obras, según Helio Orovio, «una base ritmática de origen congo, que mezclaba con pasajes instrumenta-les ejecutados por las trompetas, inspirados en figuraciones propias de los sones montunos tocados por los treseros orientales, daban los elementos definidores del nuevo género. Arsenio le llama diablo […]». Y Arsenio precisa:
«Los descendientes de congo tocan una música que se llama tambor de yuka y en la controversia que forman uno y otro cantante, siguiendo el ritmo, me inspiré y esa es la base verdadera del mambo […]. Lo primero que compuse en este estilo fue Yo son kangá; el primer “diablo” o mambo que se grabó en disco fue So caballo.»
En 1940 Arsenio funda, como un desprendimiento del septeto Boston, el conjunto que lleva su nombre, integrado por Arsenio Rodríguez, director y tres; Lino Frías, piano; Rubén Calzado y Miguel Molinet, trompeta; Nilo Alfonso, contrabajo; Gregorio López, guitarra; René Scull y Conrado Cepero, cantantes; Marcelino Guerra, voz segunda y maracas; Antolín Suárez (Papa Kila), bongó; e Israel Rodríguez (Kike), tumbadora.
Los arreglistas del conjunto fueron Rubén González y Lilí Martínez. Con esta agrupación debuta en el Eden Concert y en el Sans-Souci. Aunque se ha dicho y repetido, no fue Arsenio Rodríguez el primero en utilizar la tumbadora y el piano en las agrupaciones de son; antes la tumbadora formaba parte del septeto Afrocubano, dirigido por Santos Ramírez, y el piano, por los septetos Gloria Cubana, conducido por Feliciano García, y el Cuba, de Fernando Collazo.
Indiscutiblemente que el de Arsenio fue uno de los primeros y más importantes conjuntos de son, por haber dado una fisonomía nueva al género. Llega a este en el momento en que estaban en su clímax los sextetos y septetos. Conoce esa sonoridad pero no le satisface, de ahí que se decida a ampliar el formato agregándole dos trompetas, piano y la singular tumbadora. Tres aspectos hay que destacar en su conjunto:
Crea un estilo de ejecutar el tres, distinto al de los sextetos y septetos de son. El piano hace un empaste con el tres a la vez que sus figuraciones armónicas enriquecen este aspecto, además de arpegios y “tumbaos” que aun hoy son de una vitalidad y originalidad sorprendentes.
Se destaca la trompeta, en boca de Félix Chappottín, quien a partir de escalas de la época del swing hace improvisaciones netamente cubanas. El primer gran cambio en el son lo hace Arsenio con su conjunto. Desde entonces, el género comienza una evolución que aún no termina.
Arsenio se radicó en los Estados Unidos en 1954, y allí siguió trabajando en su música: creó otros conjuntos, en los que trabajaron los cantantes Bobby Capó, Cándido Antomatei y Santiago Cerón (Sandi). Grabó nuevos discos, y fue una figura influyente en el desarrollo de la música bailable del mundo latinoamericano y caribeño de Nueva York y Los Ángeles.

Sobre su estancia en Estados Unidos, dice César Miguel Rondón:
«Arsenio Rodríguez, uno de los más importantes e influyentes tresistas que han existido, vivió los últimos años de su vida en Nueva York. Es cierto que lo que hizo el Ciego Maravilloso que grabó en esta última etapa neoyorkina quizá era lo más opaco, o lo menos importante y entusiasmante, de toda la vasta y exuberante producción que realizó a lo largo de su vida. Sin embargo, la presencia de Arsenio ya fue determinante en cierta medida para no pocos músicos que recién se iniciaban llenos de inquietudes en el medio de Nueva York, no en balde, el estilo del tresista cubano para concebir estructuras y atacar el son, sería con el tiempo demasiado influyente y definitorio en el sonido global de la salsa.
Y esto, en algún sentido, tendría algo que ver con la incorporación del tres a la nueva expresión.
Para corroborar esta afirmación es bueno recordar que el primer disco de salsa donde el tres es usado en todas sus proporciones, posibilidades y significados es el disco Homenaje a Arsenio, grabado por Larry Harlow y su orquesta algunos meses después de la muerte del cubano. El otro disco de Harlow, donde se saluda la memoria de Arsenio Rodríguez, ya basaría su importancia en elementos musicales, de mucha mayor solidez y trascendencia. Este fue el primer disco donde se oficializó la influencia de Arsenio en la salsa, con todas las consecuencias que esto implicaba. Se reunieron aquí seis números, cuatro de ellos composiciones originales de Arsenio y dos concebidos especialmente para la ocasión.
Los temas del cubano (No llores, Suéltala, El terror, Quique y Chocolate —rebautizado en Nueva York como Tumba y bongó) fueron presentados con el mismo espíritu original, tan sólo readaptado, según los giros y modos que caracterizaban al sonido salsoso, los mismos arreglos que estrenara la orquesta de Arsenio.
En el último concierto ofrecido por Arsenio Rodríguez en el Parque Central de Nueva York, estrenó un nuevo ritmo al que llamó quindembo, en el que utilizaba, además de los instrumentos de su antiguo conjunto, los tambores yuka, a la vez que los textos de las piezas interpretadas eran en lengua conga.
Muerte
Falleció el 31 de diciembre de 1971 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.
LEGADO
De los numerosos homenajes a Arsenio Rodríguez, cuatro son de especial interés. El primero, de 1972, fue el LP de Larry Harlow, Tributo a Arsenio Rodríguez, Fania 404. En él, cinco de los temas habían sido grabados previamente por el conjunto de Rodríguez. Posteriormente, en 1994, la banda cubana Sierra Maestra grabó el CD Sierra Maestra: Dundunbanza!, World Circuit WCD 041. Este contenía cuatro temas de Rodríguez en su totalidad. El guitarrista de jazz Marc Ribot grabó dos álbumes, compuestos principalmente por composiciones o canciones de Rodríguez de su repertorio: Marc Ribot y los Cubanos Postizos y ¡Muy Divertido!.
Arsenio Rodríguez es mencionado en una producción televisiva nacional llamada La época, sobre la era Palladium en Nueva York y la música afrocubana. La película analiza las contribuciones de Arsenio y presenta a algunos de los músicos con los que grabó. Otros entrevistados en la película 840AM Interview incluyen a la hija del legendario percusionista cubano Mongo Sanatamaria – Ileana Santamaria, el bongocero Luis Mangual y otros.

ARSENIO RODRIGUEZ “THE WONDERFUL BLIND MAN” CREATOR OF A NEW STAGE IN THE INTERPRETATION OF CUBAN SON. VIDEOS / PHOTOS.
His official name was Ignacio Arsenio Travieso Scull, but he has never been called anything other than Arsenio Rodríguez, “The Wonderful Blind Man.”
Arsenio Rodríguez. Tres player and composer.
With the instrumental format of the Conjunto de Arsenio Rodríguez, the era of conjunto music began, along with a new stage in the sound and interpretation of Cuban son, with greater sonorous and harmonic richness, a possibility afforded by the inclusion of more trumpets, piano, and tumbadora, as well as the singer’s prominence as a soloist within the group.
Arsenio was born on August 30, 1911, in Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba.
Artistic Career
In 1936, he joined the Boston Septet, led by his cousin Jacinto Scull, and in 1938, he founded the Bellamar Septet, composed of José Interián, leader and trumpet; Esteban Regueira, guitar and backing vocals; Arsenio Rodríguez, tres; Luis Regatillo, double bass; Manuel Manrique (Moro), lead vocals and maracas; Mario Carballo, bongo; and José R. Ortiz, singer. With this group, he performed at the Sport Antillano dance academy, which was the genesis of Arsenio Rodríguez’s ensemble. During this period, he recorded an album with the Casino de la Playa orchestra. He played at the Sans-Souci cabaret with Tommy Dorsey’s band, with Buddy Rich on drums; at Tropicana, he worked with Wooddy Herman.
Arsenio himself explains the changes he introduced to the son:
“I began working on my new music in 1934, and by 1936 I was already seeing results. But the consolidation of my innovative ideas within the son genre came in 1938.”
And he adds:
“I organized a new conjunto system. I thought the old septet format, with the trumpet, guitar, and tres, didn’t have the necessary harmony, so I added a piano and three trumpets. I also incorporated the tumbadora. The following year, the septets disappeared, and everyone used three trumpets and the piano […]”
But it wasn’t just the expansion of the instrumental format that he contributed, but also—and this is perhaps most important—a new repertoire and a greater variety of rhythms and harmonic concepts that enriched not only the son, but also the bolero, the guaracha, and some combinations such as the bolero-mambo and the bolero-cha. Furthermore, he is considered one of the precursors of the mambo; from his earliest works, according to Helio Orovio, Arsenio used “a rhythmic base of Congo origin, which he mixed with instrumental passages played by trumpets, inspired by figurations typical of the montuno sones played by the eastern treseros, providing the defining elements of the new genre. Arsenio calls it devil […].” And Arsenio explains:
“The descendants of the Congo play a music called the yuka drum, and I was inspired by the controversy between one singer and another, following the rhythm, and that is the true basis of the mambo […].” The first thing I composed in this style was Yo son kangá; the first “diablo” or mambo recorded was So Caballo.
In 1940, as an offshoot of the Boston Septet, Arsenio founded the group that bears his name. It was composed of Arsenio Rodríguez, leader and tres; Lino Frías, piano; Rubén Calzado and Miguel Molinet, trumpet; Nilo Alfonso, double bass; Gregorio López, guitar; René Scull and Conrado Cepero, vocalists; Marcelino Guerra, backing vocals and maracas; Antolín Suárez (Papa Kila), bongo; and Israel Rodríguez (Kike), conga drum.

Agencies/ Wiki/ Ecured/ ArsenioRodriguezBio./ Internet Photos/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

