Initially, each player rolls a dice. Whoever gets the most value “starts” Had tie can go to a runoff.
The player who “starts” can roll the dice up to three times and select the group of faces (Aces, Kings, Queens, Jacks, Gallegos or Black) that in his opinion it harder to “win over”.
The turn to throw the right hand broken.
The Aces serve as wildcards and can take the place of any face in a group.
The face value is Ace, K, Q, J, 8, 7.
It is played to 10 points.
Carbine is called the roll 5 Aces or Kings.
A carbine Aces worth 10 point and ends the game.
A Natural Reyes carbine (no aces) worth 5 points and ends the round.
A carbine Kings “dirty/sucia” (with aces) is worth 2 points and ends the round.
Failure to earn a point carbine the player with the most valuable.
Each player can make as many runs as originally “pone tiro”
“pone tiro” the player who wins / the point (s)
Inicialmente, cada jugador tira un dado. El que saque el mayor valor “pone tiro”. De haber empate se puede ir a una segunda vuelta.
El jugador que “pone tiro” puede tirar los dados hasta tres veces y seleccionar el grupo de caras (Ases, Reyes, Reinas, Jacks, Gallegos o Negros) que en su opinión sea más difícil de “matar”.
El turno al tiro rota por la mano derecha.
Los Ases sirven como comodines y pueden tomar el lugar de cualquier cara en un grupo.
El valor de la cara es: As, K, Q, J, 8, 7.
Se juega a 10 puntos.
Se le llama Carabina a la tirada 5 Ases o Reyes.
Una Carabina de Ases vale 10 punto y termina el juego.
Una Carabina de Reyes Natural (sin Ases) vale 5 puntos y termina la ronda.
Una Carabina de Reyes “sucia” (con Ases) vale 2 puntos y termina la ronda.
Si no se logra Carabina gana un punto el jugador con la tirada de más valor.
Cada jugador puede hacer tantas tiradas como el que originalmente “puso el tiro”
“Pone tiro” el jugador que gana el/los punto(s)
Agencies/wiki/el cubiche/internet Photos/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
I have always thought that La Virgen de la Caridad (1930) by Ramón Peón is much more important in the history of national culture than some historians and Cuban critics admit. Because the ICAIC, founded in 1959, decided to annul the previous audiovisual legacy, and the forgetfulness grew with the years.
Even the French historian Georges Sadoul, who visited Cuba in the early sixties, could not bring order to the forgetful chaos, and appreciated in the film almost invisible values for those who governed the destinies of Cuban cinema. In his History of World Cinema, Sadoul concluded that La virgen de la Caridad is “a film that despite the ingenuity of his script was remarkable in its staging, its actors, its well-placed national types”.
The most important film critic of the time, José Manuel Valdés Rodríguez wrote in El Mundo on September 7, 1930, that the film “is the first cinematographic attempt truly accomplished in our country with money, directors, artists, photographer and Cuban personnel”.
Two days before the previous note appeared, on September 5, 1930, in the Cuban newspaper El País, the chronicler Ramón Becali wrote that the plot of La Virgen de la Caridad “takes place in the favorable environment of our fields, between those simple people who still keep the faith and the sacred love for the Virgin whom they venerate. It is a typically Cuban romance, of peasant customs, in which there is no lack of the gallant lover and the naïve guajirita, as well as the villain who puts the evil and hatred of contribution “.
Over time, and already at the height of the nineties and later, the film has enjoyed a more serene, but still insufficient for a truly founding film regarding the audiovisual reflection of the image of Cuba, and compendium of icons concomitant to the national idiosyncrasy.
Ramon Peon Garcia.
The Virgin of Charity demonstrates that Ramón Peón should be considered the great figure of Cuban cinema in the period before 1959. He made eleven films of the 39 produced in Cuba between 1920 and 1930, and a source as respectable as Ignacio Ramonet affirms in his unpublished text The Cuban cinema (1897-1971). Sketch of a trajectory, that “Ramón Peón enriched the Cuban cinema with Creole elements taken from the vernacular theater and greatly improved the general technical level of the production. All his films, in fact, are made with a very careful technique, although the visual imagination of La virgen de la Caridad is not perceived in the rest.
Siempre he pensado que La Virgen de la Caridad (1930), de Ramón Peón es mucho más importante, en la historia de la cultura nacional, de lo que se atreven a admitir ciertos historiadores y críticos cubanos. Porque el ICAIC, fundado en 1959, decidió anular la herencia audiovisual anterior, y la desmemoria se fue agigantando con los años.
Ni siquiera pudo poner orden en el caos olvidadizo el historiador francés Georges Sadoul, quien visitó Cuba a principios de los años sesenta y apreció en la película valores casi invisibles para quienes regían los destinos del cine cubano. En su Historia del Cine Mundial, Sadoul concluyó que La virgen de la Caridad es “un filme que a pesar de la ingenuidad de su guión fue notable en su puesta en escena, sus actores, sus tipos nacionales bien situados”.
El más importante crítico cinematográfico de la época, José Manuel Valdés Rodríguez escribió en El Mundo el 7 de septiembre de 1930 que el filme “es el primer intento cinematográfico verdaderamente logrado en nuestro país con dinero, directores, artistas, fotógrafo y personal cubano”.
Dos días antes de que apareciera la nota anterior, el 5 de septiembre de 1930, en el periódico cubano El País, el cronista Ramón Becali escribió que la trama de La Virgen de la Caridad “se desarrolla en el ambiente propicio de nuestros campos, entre esa gente sencilla que guarda aún la fe y el amor sagrado por la Virgen a quien veneran. Es un romance típicamente cubano, de costumbres campesinas, en el que no falta el enamorado galán y la guajirita ingenua, así como el villano que pone la maldad y el odio a contribución”.
Con el tiempo, y ya a la altura de los años noventa y posteriores, la película ha disfrutado de una valoración más serena, pero todavía insuficiente para un filme verdaderamente fundacional en cuanto al reflejo audiovisual de la imagen Cuba, y compendio de iconos concomitantes a la idiosincrasia nacional.
https://youtu.be/4lInPjSN3Gc
La Virgen de la Caridad demuestra que Ramón Peón debiera ser considerado la gran figura del cine cubano en el periodo anterior a 1959. Realizó once películas de las 39 producidas en Cuba entre 1920 y 1930, y una fuente tan respetable como Ignacio Ramonet afirma en su texto inédito El cine cubano (1897-1971). Esbozo de una trayectoria, que “Ramón Peón enriqueció el cine cubano con elementos criollos tomados del teatro vernáculo y mejoró en mucho el nivel técnico general de la producción. Todas sus películas, en efecto, están realizadas con una técnica muy cuidada, aunque no se percibe en el resto la imaginación visual de La virgen de la Caridad.
Agencies/CiberCuba/Joel del Río/ Extractos/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
Pablo Milanés sings to Havana in an emotional concert. One of the surprises of the night was the appearance of Carlos Varela to sing along with Milanés the songs ‘Vestida de mar’ and ‘Los días no volverán’.
Three years after his last concert at the Karl Marx Theater, Pablo Milanés returned last Friday to that stage. The concert ‘Mi Habana’ began with the cannon shot at nine o’clock at night, symbol of a city to which the singer paid tribute for the 500 years of its foundation.
The public received it in a big way. As soon as the curtains were drawn back, a closed ovation filled the room. The spectators started the show on foot and also finished it like this, in a homage to this habanero by adoption that made the Cuban capital the scene of so many of his songs and several of his anthological presentations.
After interpreting a fragment of ‘Marginal’, followed by the song ‘How much I won when I lost’, Milanés commented excitedly that his favorite audience is Cuban and, especially, that of Havana. “For you this recital that has some new things that I am going to put to your consideration” clarified, at the same time that he called “to be happy tonight among friends”.
The show, which lasted almost two hours, was starring in its most classic songs that sang together with the audience between tears and applause. Also part of the repertoire were some of the most recent compositions, although the audience was grateful to hear songs like ‘To live’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ and ‘De qué callada manera’ in their own voice.
One of the surprises of the night was the appearance of Carlos Varela to sing along with Milanés the songs ‘Vestida de mar’ and ‘Los días no volverán’ the Island with more space for diffusion and creation, a time when his words and its melodies marked the lives of many Cubans. The second great moment of the night was the exit to the stage of Pancho Céspedes who thanked Milanés for the confidence and was reciprocated by the singer with the qualification of “brother and friend of many years”.
Milanes, natural, impeccable in the performances, showed a voice that has not lost steam over the years. Between one piece and another, the artist spoke animatedly, smiled, remembered moments and behaved like the host of a chat in the living room of his own home. Natural, impeccable in the interpretations, he showed a voice that has not lost steam over the years.
Pablo, as his audience affectionately calls him, emphasized the tribute to the Cuban capital with his theme ‘Vestida de mar’. “Havana will come, it will be what it once was, dressed in the sea, dressed in light, like a rebirth, but it will mourn the absence that it will not be able to revive”. A flood of applause swallowed his voice.
Pablo Milanés le canta a La Habana en un emotivo concierto. Una de las sorpresas de la noche fue la aparición de Carlos Varela para cantar junto a Milanés los temas ‘Vestida de mar’ y ‘Los días no volverán’.
Tres años después de su último concierto en el teatro Karl Marx, Pablo Milanés regresó el pasado viernes a ese escenario. El concierto Mi Habana comenzó justo con el cañonazo de las nueve de la noche, símbolo de una urbe a la que el cantautor rindió homenaje por los 500 años de su fundación.
El público lo recibió a lo grande. Nada más descorrerse las cortinas, una ovación cerrada llenó la sala. Los espectadores iniciaron el espectáculo de pie y también lo terminaron así, en un sentido homenaje a este habanero por adopción que hizo de la capital cubana el escenario de tantos de sus temas y de varias de sus antológicas presentaciones.
Después de interpretar un fragmento de ‘Marginal’, seguido del tema ‘Cuanto gané cuanto perdí’, Milanés comentó emocionado que su público favorito es el cubano y, en especial, el de La Habana. “Para ustedes este recital que tiene algunas cosas nuevas que voy a poner a su consideración” aclaró, a la vez que llamó a “ser felices esta noche entre amigos”.
El espectáculo, que duró casi dos horas, estuvo protagonizado por sus temas más clásicos que cantó junto al público entre lágrimas y aplausos. Formaron parte también del repertorio algunas composiciones más recientes, aunque los espectadores agradecieron volver a escuchar en su voz canciones como ‘Para vivir’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ y ‘De qué callada manera’.
Una de las sorpresas de la noche resultó la aparición de Carlos Varela para cantar junto a Milanés los temas ‘Vestida de mar’ y ‘Los días no volverán’ la Isla con mayor espacio para la difusión y la creación, un tiempo en que sus palabras y sus melodías marcaron la vida de muchos cubanos. El segundo gran momento de la noche fue la salida al escenario de Pancho Céspedes quien agradeció a Milanés la confianza y fue correspondido por el cantautor con el calificativo de “hermano y amigo de muchos años”.
Milanes,natural, impecable en las interpretaciones, mostró una voz que no ha perdido fuelle con los años. Entre una pieza y otra, el artista habló animadamente, sonrió, recordó momentos y se comportó como el anfitrión de una tertulia hecha en la sala de su propia casa. Natural, impecable en las interpretaciones, mostró una voz que no ha perdido fuelle con los años.
https://youtu.be/sct0-7rs2zY
Pablo, como lo llama cariñosamente su público, enfatizó el homenaje a la capital cubana con su tema ‘Vestida de mar’. “La Habana vendrá, será alguna vez lo que un día fue, vestida de mar, vestida de luz, como un renacer, pero llorará la ausencia que no podrá revivir”. Un aluvión de aplausos se tragó su voz.
Agencies/14ymedio/ Luz Escobar, La Habana/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
