< NIURKA CURBELO, Singer, Producer and Composer. VIDEOS.

Posted on May 11, 2019 by admin

NIURKA CURBELO, CANTANTE, PRODUCTORA, COMPOSITORA. VIDEOS.

Niurka Curbelo es una cantautora y productora y entrenadora musical independiente, nacida en la Ciudad de La Habana, Cuba un 2 de Junio de 1966. Inició su carrera artística de manera autodidacta con tan solo 7 años.

Compone su 1era canción “Palmera” a los 9 años y estudia guitarra y tres cubano junto al maestro Cotan. Fueron varios los premios y reconocimientos obtenidos mientras estudia Guitarra Clásica en el Conservatorio Alejandro García Caturla y en la ENA (Escuela Nacional de Arte).

A los 16 años integra el Movimiento de la Nueva Trova y años más tarde crea el grupo musical SOS. En el año 1992 ingresa a la Fundación Pablo Milanés con su grupo femenino Azúcar Latina, una de las primeras agrupaciones femeninas en el ámbito musical cubano y comienza a realizar una serie de conciertos en los foros más importantes, entre ellos: el Teatro Nacional de Cuba, el Museo Nacional de Bellas Artes. Entre otras de sus actividades, trabaja durante cinco años como Terapeuta Musical en la escuela para niños con discapacidad intelectual La Castellana, donde aprende a ver la vida desde el ángulo humanitario.

El 23 de junio del 2000 es invitada a compartir escenario junto el grupo español Presuntos Implicados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Participa nuevamente con gran aceptación en el Festival Cultural del Barrio Antiguo de Monterrey.

En el 2001 Niurka da a conocer “Todo podría cambiar” bajo la producción de Nacho Mañó, donde interpreta a dueto el tema de su inspiración Juro, junto a la cantante Soledad Giménez, vocalista del grupo español Presuntos Implicados, éste material la consolida en el panorama cantautoral obteniendo así una gran aceptación y reconocimiento por parte del público. También en el 2001 interpreta junto a el cantautor Edgar Oceransky en su primer material discográfico (llamado “Estoy aquí” bajo el sello Sony Music) el tema ¨Imágenes de Ana¨.

Graba el Concierto Total con el canal de videos de mexicano Ritmo son Latino, el cual es difundido en América Latina, Estados Unidos y España. Realiza un concierto masivo en la Macroplaza (Explanada de los Héroes) dentro del Festival Cultural del Barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey.

Hacia el 2002 es nominada a los Premios Lucas de Cuba en la categoría video pop femenino. Participa nuevamente en el Festival Cultural del Barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey en Mexico.

En el 2003 graba en EUA el disco “Mala manía” bajo la producción de Hal S. Batt (Productor Musical de Julio Iglesias) y se reencuentra con su compañera de escuela Alma Rosa Castellanos, deciden unir sus voces y surge el proyecto Santamorena, dueto acústico a guitarra y voz.
En el 2004 se estrena como Productora Musical, lanzando de manera independiente el disco “Alma y Niurka”, grabado en vivo en el SOB’S, el club más importante de World Music en New York y realiza presentaciones importantes en el club de jazz Blue Note NY y otras ciudades de EUA. También participan como artistas invitadas y actrices en la comedia musical “Entiéndeme tu a mi” de Eloy Arenas, dirigida por el actor y director español Juan Manuel Cifuentes, e interpretada por el actor venezolano Raúl Gonzalez (Locutor de Despierta América), el actor puertorriqueño Pedro Telemaco, puesta en escena en el Teatro Venevisión Internacional de Miami.

Entre el 2005 a 2007 – Santamorena realiza la gira “Tour Acoustic Voices” por Francia, España, Suiza, Italia, Ámsterdam, Alemania, Tunisia, Holanda, Marruecos, Portugal, compartiendo escenario junto a la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Paris (ante 40,000 personas en el Festival Violon Sur Le Sable), junto Raúl Paz (Cuba) en el Elysee Montmartre de Paris, Femi Kuti (Nigeria), Souad Massi (Algerina) y muchos más. También comparten escenario en el Festival Latinos Tabarka junto a Son Trinidad (Cuba), Los Bucaneros (Brasil). En 2009 crea y comienza a grabar el disco Santamorena Band, grupo femenino integrado por 6 talentosas mujeres y realiza una gira por las principales ciudades de EUA y también gira por EUA tocando el bajo junto a la cantautora María Isabel Saavedra (compositora colombiana de temas interpretados por Óscar de León, La India, entre otros).

En el 2011 renueva Santamorena y regresa al formato de dueto junto a la cantautora mexicana Ivette Guadarrama, graba nuevo disco “Abre la puerta” producido por el cantautor nominado al Grammy Edgar Oceransky, comenzando una gira como artistas invitadas de Reyli Barba y Edgar Oceransky llamada “Sumando Amor” por las ciudades más importantes de México. Dos anos despues (2013) retoma su carrera de solista y realiza la gira “Compositores más que cómplices” por toda la república mexicana junto a Omar Aldama, Jaime Flores y Bruno Danzza.

Ha compartido escenario con otros grandes de la música como Yordano D’ Marzo, Locos por Juana, DJ Spam, Susana Zabaleta, Aranza, Tania Libertad y muchos más y ha escrito canciones junto a Luis Enrique (El Príncipe de la Salsa), Fernando Osorio (compositor de La negra tiene tumbao) y para intérpretes como Aranza (México), Sol (Argentina), Estrella (México), tercer lugar de la primera generación de La Academia, Melina León (Puerto Rico), Aristía (Chile), etc.

Las canciones de Niurka pueden ser descritas como algo absolutamente emocional y lleno de amor.

Como solista, productora y compositora ha expuesto su talento en diferentes proyectos y grandes escenarios que han hecho de Niurka Curbelo una figura representativa. Niurka, es una excelente cantautora y músico, una intérprete con propuesta real, llena de talento, sensibilidad y credibilidad, además de una gran fuerza escénica y la sensualidad de una mulata cubana que se conjuga con sus dotes excepcionales para tocar la guitarra.

Durante estos años su trabajo como compositora ha recibido grandes logros puesto que artistas como la cantante mexicana Aranza y la cantante merenguera puertorriqueña Melina León le interpretan diferentes temas logrando así un mayor reconocimiento como compositora. Ha llevado su música con gran éxito a España, EUA, Colombia, Cuba y México.

Reside actualmente en Puerto Vallarta, Mexico.

Discografía
Ultimas Presentaciones.

2004 – Alma y Niurka – Grabado bajo la producción de Niurka Curbelo y SOB’S New York
2009 – Santamorena Band- Grabado bajo la producción de Niurka Curbelo y Sergio López (Independiente)
2011 – Abre la puerta – Grabado bajo la producción de Edgar Oceransky (Independiente)
Colaboraciones
2001 – “Juro” – Dueto con Sole Giménez en el disco ‘Todo podría cambiar’
2001 – “Imágenes de Ana” – Dueto con Edgar Oceransky en el disco ‘Estoy aquí’

NIURKA CURBELO, SINGER, PRODUCER, COMPOSER. VIDEOS.

Niurka Curbelo is an independent singer-songwriter and music producer, born in the City of Havana, Cuba on June 2, 1966. She started her artistic career in a self-taught way with only 7 years.

She composed his first song “Palmera” at the age of 9 and studied guitar and three Cuban songs with maestro Cotan. There were several awards and recognitions obtained while studying Classical Guitar at the Alejandro García Caturla Conservatory and at the ENA (National School of Art).

At the age of 16, she joined the Nueva Trova Movement and years later created the SOS musical group. In 1992 she joined the Pablo Milanes Foundation with his female group Azúcar Latina, one of the first female groups in the Cuban musical sphere and began to perform a series of concerts in the most important forums, among them: the National Theater of Cuba, the National Museum of Fine Arts. Among other activities, she works for five years as a Music Therapist at the school for children with intellectual disabilities La Castellana, where she learns to see life from the humanitarian angle.

On June 23, 2000, she was invited to share the stage with the Spanish group Presuntos Implicados in the National Auditorium of Mexico City. Participates again with great acceptance in the Cultural Festival of the Old Quarter of Monterrey.

2001 – Niurka announces “Everything could change” under the production of Nacho Mañó, where she plays the duet of his inspiration Juro, along with the singer Soledad Giménez, vocalist of the Spanish group Presuntos Implicados, this material consolidates it in the panorama cantautoral obtaining a great acceptance and recognition by the public. Also in 2001, he performed together with the singer-songwriter Edgar Oceransky in his first album (called “Estoy aquí” under the Sony Music label) the song “Ana images”.

Record the Total Concert with the video channel of Mexican Ritmo son Latino, which is broadcasted in Latin America, the United States, and Spain. Make a massive concert at the Macroplaza (Esplanade of Heroes) within the Cultural Festival of the Old Quarter of the city of Monterrey.

By 2002 she is nominated for the Lucas de Cuba Awards in the female pop video category. Participates again in the Cultural Festival of the Old Quarter of the city of Monterrey in Mexico.

In 2003 she records in the USA the album “Mala manía” under the production of Hal S. Batt (Musical Producer of Julio Iglesias) and he reunites with her schoolmate Alma Rosa Castellanos, they decide to join their voices and the ‘Santamorena’ project arises, duet acoustic to guitar and voice.

In 2004, she premiered as a Music Producer, independently releasing the album “Alma y Niurka”, recorded live at SOB’S, the most important club in World Music in New York and making important presentations at the Blue Note NY jazz club. and other US cities. They also participate as invited artists and actresses in the musical comedy “Entiéndeme tu a mi” by Eloy Arenas, directed by the Spanish actor and director Juan Manuel Cifuentes, and performed by the Venezuelan actor Raúl Gonzalez (Announcer of Despierta América), the Puerto Rican actor Pedro Telemaco, staged at the Venevisión International Theater in Miami.

Between 2005 to 2007 – ‘Santamorena’ performs the tour “Tour Acoustic Voices” for France, Spain, Switzerland, Italy, Amsterdam, Germany, Tunisia, Holland, Morocco, Portugal, sharing the stage with the Paris Opera Symphony Orchestra (before 40,000 people at the Violon Sur Le Sable Festival), along with Raúl Paz (Cuba) at the Elysee Montmartre in Paris, Femi Kuti (Nigeria), Souad Massi (Algerina) and many more. They also share a stage at the Latinos Tabarka Festival with Son Trinidad (Cuba), Los Bucaneros (Brazil). In 2009 he created and began to record the album Santamorena Band, a female group composed of 6 talented women and toured the main cities of the USA and also toured the US playing the bass along with singer-songwriter María Isabel Saavedra (Colombian composer of interpreted songs by Óscar de León, India, among others).

In 2011 ‘Santamorena’ renews and returns to the duet format with Mexican singer-songwriter Ivette Guadarrama, records new album “Abre la puerta” produced by Grammy-nominated singer-songwriter Edgar Oceransky, beginning a tour as guest artists of Reyli Barba and Edgar Oceransky called “Sumando Amor” for the most important cities in Mexico. Two years later (2013) he resumed his solo career and made the “Composers more than accomplices” tour throughout the Mexican Republic with Omar Aldama, Jaime Flores, and Bruno Danzza.

She has shared the stage with other greats of music such as Yordano D ‘Marzo, Locos por Juana, DJ Spam, Susana Zabaleta, Aranza, Tania Libertad and many more and has written songs with Luis Enrique (The Prince of Salsa), Fernando Osorio (composer of La negra has tumbao) and for performers like Aranza (Mexico), Sol (Argentina), Estrella (Mexico), third place of the first generation of La Academia, Melina León (Puerto Rico), Aristía (Chile), etc.

The songs of Niurka can be described as something absolutely emotional and full of love.

As a soloist, producer, and composer she has exhibited her talent in different projects and great scenarios that have made Niurka Curbelo a representative figure. Niurka, is an excellent singer-songwriter and musician, an interpreter with a real proposal, full of talent, sensitivity, and credibility, as well as a great scenic force and the sensuality of a Cuban mulatto girl who combines with her exceptional skills to play the guitar.

During these years, her work as a composer has received great achievements since artists such as the Mexican singer Aranza and the Puerto Rican singer Merenguera Melina León interpret different themes, thus achieving greater recognition as a composer. He has brought his music with great success to Spain, USA, Colombia, Cuba, and Mexico.

Resides currently in Puerto Vallarta, Mexico.

(READ NIURKA CURBELO PERFORMANCES IN THE SPANISH SECTION)

Agencies/ ZonaAcustica/ Wiki/ Internet Photos/ YouTube/Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISORY, HOLLYWOOD.

< RAMÓN DÍAZ, "El Mimo Ramón", Teatrical Director, Master of Mimic and Actor. VIDEOS.

Posted on May 11, 2019 by admin

RAMÓN DÍAZ, “EL MIMO RAMÓN”, DIRECTOR TEATRAL, MAESTRO DE LA MIMICA Y ACTOR CUBANO.

Ramón Díaz Hernández tambien conocido como “El Mimo Ramón” nació en la Habana el 28 de Octubre de 1944 y siempre fue recibido en en ambito artistico como una revelacion del caracter Mimo en la Escena Nacional y Extranjera.

De niño estudió música en su pueblo natal. Comenzó en los grupos de aficionados y luego pasó por el Teatro Universitario. En 1961 entró en la primera Escuela de Instructores de Arte; su profesora fue Adela Escartín. Se graduó en 1963 en la Facultad de Teatro en La Habana.
Incursionó en el teatro infantil. Formó parte del elenco del Teatro Musical de La Habana, donde alternaba sus actividades como director e intérprete.

Se graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la Facultad de Teatro en 1963. Recibió clases de actuación de los maestros, Julio M. Aparicio, Adela Escartín y Adolfo de Luis, ambos alumnos de Pisscator en New York. Asistió a las clases de Vicente Revuelta en Teatro Estudio. Clases del Arte de la Pantomima que orientó el mimo francés Pierre Chaussatt. En esta etapa dirigió ‘La esquina de los concejales’ de Nicolás Dorr , Réquiem por Yarini de Carlos Felipe, Entremeses de M. De Cervantes, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.

Después, en 1965, formó parte del elenco del Teatro Musical de la Habana, donde alternó sus actividades como director e intérprete. En su juventud en un principio Ramón Díaz es reconocido en Cuba como mimo, conformando el dúo Olga Flora y Ramón que tuvieron exitosas temporadas teatrales y presentaciones en la televisión, tanto de Cuba, como en México, Brasil, Venezuela y en Norteamérica. Sus frecuentes giras internacionales por América Latina, Europa y Estados Unidos, le permitieron una proyección internacional.

En este período Ramón Díaz, co-dirige con Olga Flora: Mimo Ritmo, Viñetas Populares y Gestos de Cuba, que se presentan en las salas teatrales Arlequín, Hubert de Blanck, Prometeo y Casa de la cultura checa.

Posteriormente, fundaron el Teatro de Pantomima de Cuba con el cual presentaron una versión de Hamlet, de William Shakespeare y El Cimarrón, basado en la novela testimonio Biografía de un cimarrón, de Miguel Barnet, que tuvo su estreno en el Parque Lenin.

En México, presentó exitosos estrenos entre los que se destacan Barquito de papel, obra para niños estrenada en el Teatro Helénico, El Son entero con textos de Nicolás Guillén, Siempre en mi corazón, sobre la vida y música de Ernesto Lecuona y María La O, zarzuela de Ernesto Lecuona.

Antes de su muerte, se desempeñaba como director de la Agrupación Teatral MEXI-SON, que dirigió durante más de una década y en donde también ofrecía clases y talleres del arte de la pantomima.

La Habana lo acogió nuevamente en el teatro El Sótano, en diciembre del 2012 con la obra ‘El viejo y el mar’ de Ernest Hemingway, y en el teatro Nacional de Guiñol, en el 2013. Se encontraba preparando un montaje para niños con el titiritero cubano Adalet Pérez, según manifestaron varias fuentes cercanas.

Falleció el 24 de julio de 2014 en La Habana, víctima de un paro cardíaco, a los 70 años de edad.

RAMÓN DÍAZ, “EL MIMO RAMON”, THEATRICAL DIRECTOR, MASTER OF MIMIC AND CUBAN ACTOR.

Ramon Diaz Hernandez also known as “El Mimo Ramón” was born in Havana on October 28, 1944, and was always received in an artistic setting as a revelation of the character Mime in the National and Foreign Scene.

As a child, he studied music in his hometown. It started in amateur groups and then went through the University Theater. In 1961 he entered the first School of Art Instructors; her teacher was Adela Escartín. He graduated in 1963 at the Faculty of Theater in Havana.
He ventured into the children’s theater. He was part of the cast of the Musical Theater of Havana, where he alternated his activities as director and interpreter.

He graduated from the School of Instructors of Arts, in the Faculty of Theater in 1963. He received acting classes from the teachers, Julio M. Aparicio, Adela Escartín and Adolfo de Luis, both students of Piscator in New York. He attended Vicente Revuelta’s classes at Teatro Estudio. Classes of the Art of the Pantomime directed by the French mime Pierre Chaussatt. In this stage, he directed ‘The Corner of the Councilors’ by Nicolás Dorr, Requiem for Yarini by Carlos Felipe, Entremeses by M. De Cervantes, The House of Bernarda Alba by Federico García Lorca.

Then, in 1965, he was part of the cast of the Musical Theater of Havana, where he alternated his activities as a director and performer. In his youth at first Ramón Díaz is recognized in Cuba as a mime, forming the duo Olga Flora and Ramón who had successful theatrical seasons and television appearances, both in Cuba, Mexico, Brazil, Venezuela, and North America. His frequent international tours through Latin America, Europe, and the United States, allowed him an international projection.

In this period Ramón Díaz, co-directs with Olga Flora: Mimo Ritmo, Popular Vignettes and Gestures of Cuba, which are presented in the theater halls Arlequin, Hubert de Blanck, Prometheus and House of Czech Culture.

Later, they founded the Pantomime Theater of Cuba with which they presented a version of Hamlet, William Shakespeare, and El Cimarrón, based on the novel testimony Biography of a Bighorn, by Miguel Barnet, which had its premiere in the Lenin Park.

In Mexico, he presented successful premieres including Barquito de papel, a children’s play premiered at the Helénico Theater, El Son entero with texts by Nicolás Guillén, Siempre en mi corazón, about the life and music of Ernesto Lecuona and María La O , zarzuela by Ernesto Lecuona.

Before his death, he was the director of the MEXI-SON Theater Group, which he directed for more than a decade and where he also offered classes and workshops on the art of pantomime.

Havana hosted him again at the El Sótano theater, in December 2012 with the play ‘El viejo y el mar’ by Ernest Hemingway, and at the National Theater of Guiñol, in 2013. He was preparing a montage for children with the Cuban puppeteer Adalet Perez, according to several nearby sources.

He died on July 24, 2014, in Havana, a victim of a cardiac arrest, at 70 years of age.

Agencies/ Wiki/ EcuRed/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBA HISTORY, HOLLYWOOD.

< MEANING of the Character "LIBORIO" for All the Cubans.

Posted on May 11, 2019 by admin

SIGNIFICADO DEL PERSONAJE “LIBORIO” PARA TODOS LOS CUBANOS.

Lo mismo que el Personaje “Tio Sam” simboliza al pueblo norteamericano, Liborio es el que simboliza al pueblo de Cuba. Este personaje de pronunciada nariz, largas patillas y atuendo campesino expresó por varias décadas el pensar y el sentir el decir y el sufrir del pueblo cubano.

Liborio representa al legitimo campesino cubano, ataviado con sombrero de yarey, guayabera blanca de hilo, pañuelo rojo al cuello y machete al cinto. El diccionario Larousse lo recoge como “nombre genérico del hombre cubano” que por extensión representa al pueblo cubano.

Liborio esta siempre dispuesto a sacar su machete de la vaina para eslomar (deslomar) a los sinvergüenzas que hacen fortuna en la política y en el gobierno a costa del desdichado guajiro cubano, como dice él con gracia.

Creado por el caricaturista Ricardo de la Torriente, apareció por primera vez en 1900 en el periódico La Discusión que dirigiera Torriente y más tarde y desde 1905 hasta 1931 en en el semanario La Política Cómica también dirigido por Torriente.

Todas las vicisitudes, penas y alegrías del pueblo cubano en esas décadas fueron captadas por Liborio y expresadas a veces en cuartetas otras veces con sólo un gesto de su cara, ya que Liborio era un bromista un tanto satírico.

Esta era la imagen que, representando a Cuba, nunca faltaba en los carnavales, fiestas de disfraces y en los desfiles; no-solo en Cuba antes de Castro, sino en las paradas y fiestas guajiras del exilio, donde con nostálgica vehemencia, aparece de vez en cuando Liborio.

Hacia los años cincuenta surgieron otras versiones más modernas de Liborio y hasta surgió Liborito Pérez, versión más ligera y con distinto talante: sin patillas ni bigote, de cara regordeta y sombrero mambí y guayabera criolla. Esta nueva versión de Liborio apareció también en el semanario humorístico Zigzag de Castor Vispo y Roseñada, que en cierta forma fue el continuador, al menos en el estilo humorístico de La Política Cómica.

Hoy, cuatro décadas después, este personaje en si, como símbolo del pueblo cubano NO ha cambiado. Lo que sí es diferente es su representación, es decir, su imagen y vestimenta. Sigue siendo el mismo hombre sufrido, pegado a la tierra, con sombrero de guano, pero ha perdido su inmaculada guayabera blanca. Viste una camisa raída, unos pantalones desgarrados y anda descalzo. Ya no lleva su machete al cinto, ahora lleva atado a uno de sus pies una gruesa cadena de metal de la que arrastra una pesada bola de hierro, igual al grillete que llevaba nuestro apóstol José Martí” cuando estuvo en prisión a los diecisiete años.

Es irónico, si no fuera desgarradoramente triste. Después de mas de un siglo transcurrido, estamos como Martí, en el punto de partida.

MEANING OF THE CHARACTER “LIBORIO” FOR ALL THE CUBANS.

Just as the character “Uncle Sam” symbolizes the American people, Liborio is the one that symbolizes the people of Cuba. This character with a pronounced nose, long sideburns, and peasant attire expressed for several decades the thinking and feeling of saying and suffering of the Cuban people.

Liborio represents the legitimate Cuban peasant, wearing a yarey hat, a white guayabera of yarn, a red scarf around his neck and a machete to his belt. The Larousse dictionary picks it up as “generic name of Cuban man” that by extension represents the Cuban people.

Liborio is always willing to take his machete out of the scabbard to delocalize the scoundrels who make their fortune in politics and government at the expense of the unfortunate Cuban peasant, as he says with grace.

Created by the cartoonist Ricardo de la Torriente, he first appeared in 1900 in the newspaper La Discusión directed by Torriente and later and from 1905 to 1931 in the weekly La Política Cómica also directed by Torriente.

All the vicissitudes, sorrows and joys of the Cuban people in those decades were captured by Liborio and sometimes expressed in quatrains other times with only a gesture of his face since Liborio was a somewhat satirical prankster.

This was the image that, representing Cuba, was never lacking in carnivals, costume parties and parades; not only in Cuba before Castro, but in the stops and fiestas guajiras of exile, where, with nostalgic vehemence, Liborio appears from time to time.

Towards the fifties, other more modern versions of Liborio emerged and Liborito Pérez emerged, a lighter version with a different mood: no sideburns or mustache, a plump face and a Mambí hat and a Creole guayabera. This new version of Liborio appeared also in the humorous weekly Zigzag of Castor Vispo y Roseñada, which in a certain way was the continuator, at least in the humorous style of La Policia Comica.

Today, four decades later, this personage as a symbol of the Cuban people has NOT changed. What is different is its representation, that is, it is image and clothing. He is still the same suffering man, stuck to the earth, with a guano hat, but he has lost his immaculate white guayabera. He wears a threadbare shirt, torn pants and goes barefoot. He no longer carries his machete to his belt, now he has a thick metal chain attached to one of his feet, from which he carries a heavy iron ball, similar to the shackle worn by our apostle José Martí “when he was in prison at seventeen.

It’s ironic if it were not heartbreakingly sad. After more than a century elapsed, we are like Martí, at the point of departure.

Agencies/ Juan Pérez/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.