PACHO ALONSO, CANTANTE Y COMPOSITOR. EL RITMO PILÓN Y ‘LOS BOCUCOS/PACHUCOS’. VIDEOS. PHOTOS.
Nacido en Santiago de Cuba el 22 de Agosto del 1928, Pascasio Alonso Fajardo, popularmente conocido como Pacho Alonso , fue un cantante que incursionó en el bolero y el ritmo pilón. Su música todavía hace bailar a los cubanos por su ritmo, letra y movimiento.
Sus estudios primarios los cursó en la Escuela Pública No. 6. Por esa época integró una pequeña compañía de variedades infantiles, con la que hizo representaciones en fiestas escolares y teatros. A mediados de la década del cuarenta y finalizado el octavo grado, Pacho Alonso matriculó la carrera de magisterio en la Escuela Normal de Maestros. Durante sus años de estudiante se caracterizó por su forma juvenil, divertido y vivaracho, amante de los estudios, de los deportes y la música. En dicha institución fue integrante de un coro vocal y a su vez practicó varios deportes, entre ellos, el lanzamiento de jabalina, el baloncesto y la pelota [béisbol], los que contribuyeron sin duda a que Pacho contara con un excelente desarrollo corporal y una formación de cultura integral.
CARRERA ARTÍSTICA DE PACHO ALONSO
Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana y a los 18 años conoció a José Antonio Méndez, quien lo presentó en la conocida Emisora Mil Diez. Sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad.
En 1946, el pianista, recitador y profesor de inglés, y también santiaguero, Luis Carbonell, laboraba como director artístico de varios programas de aficionados en la Emisora CMKC. Estimulado por éste, Pacho Alonso, que por esa época contaba dieciocho años, se presentó en un programa cantando el bolero ‘Lástima de ti’, con el cual obtuvo uno de sus primeros triunfos como cantante.
Poco después visitó la ciudad de La Habana con motivo de una competencia deportiva, ocasión que aprovechó el joven artista para presentarse en la Emisora Mil Diez donde fue estimulado por el compositor José Antonio Méndez y el director de orquesta Bebo Valdés.
En 1948 fue presentado por el animador Gualterio Núñez en la Revista Popular del Aire de la Cadena Oriental de Radio, acompañado por las orquestas de Pancho Portuondo y Chepín-Chovén.
VIDEOS- PACHO ALONSO INTERPRETA…
PACHO Y EL BENNY
Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.
De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.
Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas.Desde los primeros momentos, le impregnó a su grupo como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como El Copa Club y San Pedro del Mar. Más tarde, fueron contratados con carácter de exclusividad para actuar en la carroza de la Cervecería La Polar, presentándose en distintos carnavales y en otros espectáculos. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.
A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: Cha-Cha-Cha de la Reina, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón.
En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados Meñoñón (son montuno) y Serenata de Haití. De regreso a su querido Santiago, continuó sus actividades en cabaret y bailes populares, pero ya con la idea fija de darse a conocer nacionalmente desde la capital.
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PACHO SE RADICA EN LA HABANA
Con esa firma decisión a finales de la década del cincuenta Pacho se radicó en La Habana, y como primer paso en 1958 reestructuró su conjunto con el nombre de Pacho Alonso y sus Bocucos. A su llegada a la capital, estaba consciente que, como joven humilde, para poder triunfar en su medio, no sólo bastaba el talento, sino imponerse a los escollos derivados de un sistema político injusto, como el que imperaba en aquellos momentos en nuestro país.
Después de algunas gestiones infructuosas con gerencia de importantes compañías de grabaciones, Pacho logró un pequeño contrato en el Hotel Deauville donde con un grupo de amigos que confiaban en él pudieron reunir mil pesos y con ellos organizaron una pequeña compañía de grabaciones denominada Producciones NOMO. En un estudio de grabaciones alquilado grabó el son montuno titulado Dame un chance, del oriental Electo Rosell (Chepín) y por la otra cara el bolero de Otilio Portal nombrado Enferma del Alma. Su distribución en las emisoras de radio y vitrolas de los bares se efectuó personalmente y con ayuda de amigos. Enrique Bonne la distribuyó en Oriente. A los pocos meses, la voz de Pacho era escuchada en toda la isla logrando con ello su primer gran éxito en el mercado discográfico y el inicio de una carrera como cantante que se calificaría de vertiginosa y constante ascenso. Ya con su voz de bolerista ritmático sonando en todas las emisoras del país,
En 1959 fue contratado por la RCA Víctor, firma con la cual graba éxitos como “Yo no quiero piedra en mi camino”(Enrique Bonne), y un disco de gran impacto popular, con los boleros “Imágenes”, de Frank Domínguez y “Tú no sospechas”, de Martha Valdés.
A finales de las décadas del cincuenta y primera mitad del sesenta, el movimiento denominado Feeling quedó plenamente definido. DE 1958 a 1961, el estilo peculiar de Pacho se consolida, dentro de está nueva manera de componer y abordar la canción popular, con sus permanentes presentaciones en pequeños centros nocturnos habaneros como los clubes Le Mans y Scheherazada, donde este vocalista se convirtió en el atractivo central, como fecundo cultivador del bolero «felinoso» . Como todo movimiento cultural e histórico, Pacho no se encontraba aislado. Laboró estrechamente con otros cultivadores del género como los cantantes Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford y el Dúo de René y Nelia, que dieron también sus aportes valiosos, y con el acompañamiento de los pianistas Frank Domínguez, Pepe Delgado y Frank Emilio, entre otros no menos notable, Pacho logró una unificación entre el compositor y el intérprete que aportó nuevos elementos emotivos en la canción popular cubana.
Al Triunfo de la Revolución de 1959, ya Pacho Alonso y sus Bocucos tenían bien definido su estilo musical, basado según el propio Pacho, en una mezcla de guapacha y distintos toques de la Tumba Francesa de origen haitiano.
Sus primeros gran éxitos en La Habana fue Imágenes, de Frank Domínguez, y después siguieron otros de Enrique Bonne: A cualquiera se le muere un tío, Se tambalea, ¡Que me digan feo!. Junto a Bonne trabajó modalidades a partir del son, como el pilón, el simalé, el upa-upa y otros.
También fue acompañado por las orquestas de Juanito Márquez y Bebo Valdés. Actuó en las emisoras Radio Progreso, CMQ – Televisión y en el Canal 4 de la televisión cubana.
Fue en 1960 que recibe de la RCA Víctor el Disco de Oro, en Medellín, Colombia por su descollante popularidad con La Pachanga. Su primer disco de larga duración salió a principios de 1961. Se titula “Una noche en el Scheherezada con Pacho Alonso” e incluye los ya mencionados “Imágenes” y “Tú no sospechas”, además de “Enferma del alma”, “Tú no sospechas”, “Calor de nido”, “Dame un chance”, “Tú sabes mucho”, “Dímelo con besos”, “Se tambalea”, “Lo mismo da”, “Son cosas que pasan” y “No pienses así”.
A partir de 1961, Pacho Alonso y sus Bocucos iniciaron una descollante labor musical actuando en los carnavales en varias provincias, los grandes escenarios de los cabarets Night and Day, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. Su atractiva figura es solicitada frecuentemente en distintos programas de televisión de aquellos años como «El Show de Arau», «Álbum Phillips», «Jueves de Partagás», «Noche Cubana», «Lunes Musical» y «Casino de la Alegría». En ellos alternó con personalidades artísticas de la envergadura de Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trío Matamoros, Cuarteto D’Aida y Bola de Nieve.
Grabó su segundo larga duración para la Víctor, donde incluyó a sus Bocucos alternando con las orquestas de Bebo Valdés y la de Juanito Márquez, y donde cantó grandes éxitos de su carrera como la guaracha Que me digan feo, el ritmo guasón A cualquiera se le muere tío, de Enrique Bonne, y el inesperado son montuno de Martha Valdés titulado, Sorpresa de harina con boniato.
En 1961, a Pacho Alonso, a la Orquesta Aragón y a otros cantantes, les fue entregado en el Club La red, de La Habana, el Disco de Oro de Simpatía, por la RCA Víctor por ser uno de los discos de mayor venta del año 1960 en Cuba y en el extranjero.
En 1964, el compositor Enrique Bonne, gran amigo de Pacho, le propone a este la incorporación de su nuevo ritmo denominado pilón. Esta modalidad, con antecedentes en el órgano oriental, toma su nombre del rústico instrumento donde los campesinos molían el café. El pilón significó la cumbre del éxito del dueto Alonso-Bonne. Desde los primeros momentos el ritmo prendió entre los integrantes de Los Bocucos, en especial entre los músicos, Manuel Cobas Quenque (tumbadora), Miguel Ángel Albear (paila), Ibrahín Ferrer (güiro y cantante) y Roberto Correa (trompeta y clave), los cuales con sus toques y sugerencias acabaron de perfilar el Ritmo Pilón, junto a los valiosísimos aportes en el campo y el baile creados por el propio Pacho Alonso Ninguna de las variantes posteriormente desarrolladas por ellos, como el Simalé y el UPA UPA,aunque fueron muy populares, lograron ese nivel de popularidad.
En 1967 Pacho decide formar un nuevo grupo llamado Pacho Alonso y sus Pachucos, el cual se caracterizaba por una sonoridad tímbrica más contemporánea al que Pacho incorporó un repertorio nuevo. Con esta agrupación, el 19 de agosto de ese mismo año ofreció un recital en el Palacio de Bellas Artes de La Habana; allí el cantante hizo gala de su versatilidad cantando desde un son montuno como El guayabero de Faustino Orama, hasta el nuevo estilo de bolero muy de moda por aquellos años como los titulados. Esta tarde vi llover y ¡No!, del mexicano Armando Manzanero; otras como Persistiré, y Como pienso en Ti, de los cubanos Rubén Rodríguez y Roberto Puente, que una vez grabados llegaron a ser nuevos éxitos de Pacho en todas las emisoras del país. Con Los Pachucos hizo giras por la Unión Soviética, Checoslovaquia, Italia, Francia (actuó en el Olympia de París), España y Panamá, donde tuvo gran acogida como bolerista y sonero.
En 1969, Pacho y sus músicos fueron invitados por el mes de junio a la Feria de Barcelona, en España, en la cual por su sobresaliente labor artística y aceptación popular durante todos sus festejos le fue otorgada la Medalla de Oro con el compromiso de volver a Barcelona el siguiente año. En las dos oportunidades en que Pacho y su grupo visitaron la Feria Internacional de Muestras de Barcelona, aparte de sus presentaciones en el Pabellón Cubano fue contratado para cantar en otros escenarios como el Club Larraine, Restaurante Tres Molinos, Night Club Tropicana y otros. Actuaron junto a agrupaciones españolas muy conocidas por aquella época en nuestro país como los nombrados, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos y cantantes famosos como Rafael, el argentino Luis Aguilé y el mexicano Armando Manzanero. Ofreció recitales por la televisión y la radio, y con el Simalé, nuevo ritmo incorporado por Pacho a su conjunto, con el cual hubo tanta exaltación por parte de los bailarines españoles que motivó que dejaran grabado en España, para la firma Movieplay, un larga duración dedicado totalmente a esta modalidad musical cubana.
En 1970, Pacho Alonso junto a los más destacados de nuestros deportistas fue invitado a los Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrados en Panamá. Por su participación notable le fue otorgada la Medalla del Pabellón panameño y a su vez, todos nuestros atletas se sintieron estimulados por su música y apoyados por su dinámica que recordaba su juventud y sus buenos tiempos de deportista.
Durante la década del setenta, Pacho viajó por varios países de América y Europa. A finales de esa década incorporó a la orquesta a su hijo Pachito, muy joven pero ya destacado pianista y arreglista. Pacho terminó por entregarle la conducción de la banda. Bajo la dirección de su hijo se grabaron temas como “Conocí a Pedro el Cojo”, “En Guayabero” y “Algo Contigo”. También exhibió su maravillosa voz en numerosos boleros.
En 1978, Pacho Alonso y sus Pachuchos viajaron de nuevo a España, donde se presentaron con el éxito acostumbrado en Zaragoza, Barcelona, La Coruña, Madrid, Aragón, Huelva y Llogregat. De regreso a Cuba, centralizó el show a lo Pacho Alonso, en el Cabaret Copa Room, del Hotel Havana Rivera, y participó ese año en el Festival del Son.
Ya por esa época, su hijo Longino (Pachito) destacado pianista y orquestador [Director de Orquesta], se había hecho cargo de la dirección musical de su conjunto. Las innovaciones, arreglos e ideas renovadoras introducidas en su conjunto por su joven hijo, de alguna manera favorecieron la línea de trabajo del propio Pacho. Con su hijo grabó varios larga duración. Entre ellos dos exclusivos, donde Pacho regresó al bolero y a la canción y donde se mostró en plena facultades vocales e interpretativas.
Un año antes de fallecer de forma repentina, en la Ciudad de La Habana, un 28 de agosto de 1982, el estado cubano le había otorgado a Pacho Alonso laMedalla por la Cultura Nacional sus aportes a la música popular cubana.
DISCOGRAFIA
Números seleccionados.
Micaela/Conocí a tu papá, P. Alonso.
Dame un traguito ahora/gua, Juan Almeida.
Niebla del riachuelo/b, Cadicamo.
Que me digan feo/gu Enrique Bonne-Pacho Alonso.
Qué quieres que te diga/cha, DR.
Que seas feliz/No/b, Consuelo (Chelo) Velazquez.
El upa upa tiene mendo/r. Upa, Pacho Alonso.
Sabor a mí/b, Álvaro Carrillo.
La chica nica/gua, Juan Almeida.
Yo no quiero piedra en mi Camino/gua, Enrique Bonne.
Imágenes/b, Frank Domínguez.
Enferma del alma/b, Otilio Portal.
Dame un chance/s-mt, ER.
Calor de nido/b, José Dolores Quiñónez.
Tú no sospechas/c Martha Valdés.
Tú sabes mucho/b, Pedro Vega.
Ay que pena Mariana/ pch, Enrique Bonne.
Bajo kum kum kum/ rt-pilón, Enrique Bonne.
Niña hipócrita/ ch, Enrique Bonne.
Que me digan feo/ gu, Enrique Bonne.
Juguete/ rk-lt, Boby Capó.
Sorpresa de harina con boniato/ mt, Martha Valdés.
Soy tu ley/ b, G. Casals.
Que de mí comenten/ mt, Pedro Ordóñez.
Llorar es de hombre/ b, Boby Capó.
A cualquiera se le muere un tío/ rt-guasón, Enrique Bonne.
Tu has vuelto/ b, Pedro Vega.
Mi parranda/ gp, Ramón Castro.
Niebla de riachuelo/ b, J.C. Cobián.
Lola Catula/ pch, Eduardo Davibson.
Como pienso en tí/ b, Roberto Puentes.
Este amor nunca lo podré olvidar/ b, Pepé Delgado Farruquiña. / jazz-beg-mb, ER Mi manera de ser / b, L. García.
El manisero/ pr, Moisés Simons.
Un caramelo para Margot/ gu, Osvaldo Farrés.
Me faltabas tú/ b, José Antonio Méndez
Noches marineras/ b, P.J. Salado.
Sin dolor ni pena/ pch, Ramón Cabrera.
El bravo chichi/ bal, Enrique Bonne.
Como te siento yo/ b, TC.
Mi paraíso de amor/ twist-trop, Roberto Puentes.
Dime dime, dame dame/ clp, Pedro Vega.
No llegué a tí/ b, Y d. Castillo.
Cemento, ladrillo y arena/ pilón, José Antonio Méndez.
Divertido simalé/ sim Pacho Alonso.
Tanto como ayer/ b-sim, T.J. González.
Fea la jicotea/ sim, Enrique Bonne, Pacho, Alonso.
Prefiero soñar / b-sim TCa.
Dame la mano y caminemos/ b-sim, Enrique Bonne.
Portobelo/ rt-sim, C. Eleta.
Simalé a lo Bonne/ sim, Enrique Bonne.
Chiquitica bombón/ sim, E. Carnero.
Panameña/ tpt, DR.
Te voy a planchar/ sim, G. Piferrer.
Cuando llegue el tren/ rt-sim, Enrique Bonne.
PACHO ALONSO, SINGER AND COMPOSER. THE RHYTHM PILÓN AND ‘LOS BOCUCOS.PACHUCOS’. VIDEOS. PHOTOS.
Born in Santiago de Cuba on August 22, 1928, Pascasio Alonso Fajardo, popularly known as Pacho Alonso, was a singer who dabbled in bolero and pylon rhythm. His music still makes Cubans dance for its rhythm, lyrics and movement.
He completed his primary studies at Public School No. 6. At that time he joined a small children’s variety company, with which he performed at school parties and theaters. In the mid-1940s and after eighth grade, Pacho Alonso enrolled in a teaching career at the Normal School for Teachers. During his student years he was characterized by his youthful, fun and vivacious way, lover of studies, sports and music. In said institution he was a member of a vocal choir and at the same time he practiced several sports, including javelin throwing, basketball and baseball [baseball], which undoubtedly contributed to Pacho’s excellent body development and training. of comprehensive culture.
ARTISTIC CAREER OF PACHO ALONSO
He debuted on the Cadena Oriental de Radio under the name of Oscar Alonso. In 1946 he traveled to Havana and at the age of 18 he met José Antonio Méndez, who introduced him to the well-known Emisora Mil Diez. However, Pacho returned to Santiago to finish his teaching studies at the Normal School for Teachers in this city.
In 1946, the pianist, reciter and English teacher, and also from Santiago, Luis Carbonell, worked as artistic director of various amateur programs at the CMKC Radio Station. Encouraged by him, Pacho Alonso, who was eighteen years old at the time, appeared on a program singing the bolero ‘Lástima de ti’, with which he obtained one of his first triumphs as a singer.
Shortly after, he visited the city of Havana on the occasion of a sports competition, an occasion that the young artist took advantage of to appear at the Mil Diez Radio Station where he was stimulated by the composer José Antonio Méndez and the orchestra director Bebo Valdés.
In 1948 he was presented by the entertainer Gualterio Núñez in the Popular Magazine of the Air of the Cadena Oriental de Radio, accompanied by the orchestras of Pancho Portuondo and Chepín-Chovén.
PACHO AND THE BENNY
When the notable oriental saxophonist Mariano Macerón returned from Mexico in 1950 and the following year organized his own dance orchestra, a jazz band type, he included three of the most promising vocalists of that time in the city of Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) and later the unforgettable Beny Moré, who in those years was already renowned for his recordings in Mexico with the famous Dámaso Pérez Prado Orchestra.
From 1951 to 1954, Pacho Alonso, together with maestro Mercerón, did extensive work as an orchestra singer, performing in countless popular dances, cabarets and in different programs on the Cadena Oriental de Radio and other stations in his hometown. .
His first group was founded in 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas. From the first moments, he impregnated his group as a fundamental characteristic, his marked accentuation, eminently from Santiago. With such recognition from the dancing public, they obtained their first triumphs on the stages of nightclubs such as El Copa Club and San Pedro del Mar. Later, they were hired exclusively to perform on the float of La Polar Brewery, appearing in different carnivals and other shows. It is then when, despite the large number of orchestras established in the capital, Pacho assumes the challenge of settling in Havana and changing the name of his group to Pacho Alonso and his Bocucos.
In the mid-fifties he recorded his first album: Cha-Cha-Cha de la Reina, a successful creation by Enrique Bonne accompanied by the Mercerón orchestra.
In 1957, Pacho appeared on television for the first time for a week with his group in the program “El Show del Mediodía” on channel 6 of CMQ TV. That same year he recorded for the GEMA records the numbers titled Meñoñón (they are montuno) and Serenata de Haiti. Returning to his beloved Santiago, he continued his activities in cabaret and popular dances, but already with the fixed idea of making himself known nationally from the capital.
PACHO GO TO HAVANA
With that firm decision at the end of the fifties Pacho settled in Havana, and as a first step in 1958 he restructured his group with the name of Pacho Alonso and his Bocucos. Upon his arrival in the capital, he was aware that, as a humble young man, in order to succeed in his environment, not only talent was enough, but also to overcome the pitfalls derived from an unfair political system, such as the one that prevailed at that time in our country. .
After some unsuccessful negotiations with the management of important recording companies, Pacho achieved a small contract at the Hotel Deauville where, with a group of friends who trusted him, they were able to raise a thousand pesos and with them they organized a small recording company called Producciones NOMO. In a rented recording studio he recorded the son montuno titled Give me a chance, by the oriental Electo Rosell (Chepín) and on the other side the bolero by Otilio Portal named Enferma del Alma. The distribution of it on radio stations and jukeboxes in bars was carried out personally and with the help of friends. Enrique Bonne distributed it in the East. Within a few months, Pacho’s voice was heard throughout the island, thereby achieving his first great success in the record market and the beginning of a career as a singer that would be described as dizzying and constant ascent. Already with his rhythmic bolero voice sounding on all the stations in the country,
In 1959 he was hired by RCA Víctor, a firm with which he recorded hits such as “Yo no quiero piedra en mi camino” (Enrique Bonne), and an album of great popular impact, with the boleros “Imágenes”, by Frank Domínguez and ” You do not suspect”, by Martha Valdés.
At the end of the fifties and first half of the sixties, the movement called Feeling was fully defined. FROM 1958 to 1961, Pacho’s peculiar style was consolidated, within this new way of composing and approaching popular songs, with his permanent performances in small Havana nightclubs such as the Le Mans and Scheherazada clubs, where this vocalist became the central attraction, as a prolific cultivator of the “feline” bolero. Like all cultural and historical movements, Pacho was not isolated. He worked closely with other cultivators of the genre such as singers Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford and the René and Nelia Duo, who also gave valuable contributions, and accompanied by pianists Frank Domínguez, Pepe Delgado and Frank Emilio, among others no less remarkable, Pacho achieved a unification between the composer and the performer that brought new emotional elements to the Cuban popular song.
At the Triumph of the 1959 Revolution, Pacho Alonso and his Bocucos already had their musical style well defined, based, according to Pacho himself, on a mixture of guapacha and different touches of the French Tumba of Haitian origin.
His first great successes in Havana were Images, by Frank Domínguez, and later others by Enrique Bonne followed: A guy dies to anyone, He staggers, Let them call me ugly!. Together with Bonne he worked modalities based on the son, such as the pilón, the simalé, the upa-upa and others.
He was also accompanied by the Juanito Márquez and Bebo Valdés orchestras. He appeared on Radio Progreso, CMQ-Televisión and on Channel 4 of Cuban television.
It was in 1960 that he received the Gold Record from RCA Víctor, in Medellín, Colombia for his outstanding popularity with La Pachanga. His first full-length album came out at the beginning of 1961. It is titled “Una noche en el Scheherezada con Pacho Alonso” and includes the aforementioned “Imágenes” and “Tú no sospicas”, as well as “Enferma del alma”, “Tú no suspicions”, “Nest heat”, “Give me a chance”, “You know a lot”, “Tell me with kisses”, “It staggers”, “It doesn’t matter”, “They are things that happen” and “Don’t think like that” .
Starting in 1961, Pacho Alonso and his Bocucos began an outstanding musical work performing at carnivals in several provinces, the great stages of the Night and Day cabarets, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. Her attractive figure is frequently requested in different television programs of those years such as “El Show de Arau”, “Album Phillips”, “Jueves de Partagás”, “Cuban Night”, “Musical Monday” and “Casino de la Alegría”. In them he alternated with artistic personalities of the magnitude of Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trío Matamoros, Cuarteto D’Aida and Bola de Nieve.
He recorded his second full length for Víctor, where he included his Bocucos alternating with the Bebo Valdés and Juanito Márquez orchestras, and where he sang great hits of his career such as the guaracha They call me ugly, the joker rhythm Anyone will be Uncle dies, by Enrique Bonne, and the unexpected son montuno by Martha Valdés titled, Surprise of flour with sweet potato.
In 1961, Pacho Alonso, the Orquesta Aragón and other singers were awarded the Sympathy Gold Record by RCA Víctor at Club La Red, in Havana, for being one of the best-selling records of the year.
In 1964, the composer Enrique Bonne, a great friend of Pacho’s, proposed to him the incorporation of his new rhythm called pylon. This modality, with antecedents in the oriental organ, takes its name from the rustic instrument where the peasants ground the coffee. The pylon meant the pinnacle of success for the Alonso-Bonne duet. From the first moments the rhythm caught on among the members of Los Bocucos, especially among the musicians, Manuel Cobas Quenque (tumbadora), Miguel Ángel Albear (paila), Ibrahín Ferrer (güiro and singer) and Roberto Correa (trumpet and harpsichord), which with their touches and suggestions finished outlining the Pilón Rhythm, together with the invaluable contributions in the field and the dance created by Pacho Alonso himself None of the variants later developed by them, such as the Simalé and the UPA UPA, although they were very popular, they achieved that level of popularity.
In 1967 Pacho decided to form a new group called Pacho Alonso y sus Pachucos, which was characterized by a more contemporary sound to which Pacho incorporated a new repertoire. With this group, on August 19 of that same year he offered a recital at the Palace of Fine Arts in Havana; there the singer showed off his versatility, singing from a son montuno like El guayabero by Faustino Orama, to the new style of bolero that was very fashionable in those years as the graduates. This afternoon I saw it rain and ¡No!, by the Mexican Armando Manzanero; others like Persistiré, and Como pienso en Ti, by the Cubans Rubén Rodríguez and Roberto Puente, which once recorded became new hits for Pacho on all stations in the country. With Los Pachucos he toured the Soviet Union, Czechoslovakia, Italy, France (he performed at the Olympia in Paris), Spain and Panama, where he was well received as a bolero singer and sonero.
In 1969, Pacho and his musicians were invited to the Barcelona Fair in Spain for the month of June, where he was awarded the Gold Medal for his outstanding artistic work and popular acceptance during all its festivities with the commitment to return to Barcelona the following year. On the two occasions that Pacho and his group visited the Barcelona International Trade Fair, apart from their presentations at the Cuban Pavilion, he was hired to sing at other venues such as Club Larraine, Tres Molinos Restaurant, Night Club Tropicana and others. They performed together with well-known Spanish groups at that time in our country such as those named, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos and famous singers such as Rafael, the Argentine Luis Aguilé and the Mexican Armando Manzanero. He offered recitals on television and radio, and with the Simalé, a new rhythm incorporated by Pacho into his group, with which there was such exaltation on the part of the Spanish dancers that it motivated them to record in Spain, for the Movieplay firm, a long duration dedicated entirely to this Cuban musical modality.
In 1970, Pacho Alonso, together with the most outstanding of our athletes, was invited to the Central American and Caribbean Games, held in Panama. For his notable participation, he was awarded the Panamanian Pavilion Medal and, in turn, all our athletes felt stimulated by his music and supported by his dynamics that recalled his youth and his good times as an athlete.
During the seventies, Pacho traveled through various countries in America and Europe. At the end of that decade he incorporated his son Pachito, a very young but already an outstanding pianist and arranger, into the orchestra. Pacho ended up giving him the leadership of the band. Under the direction of his son, songs such as “I met Pedro el Cojo”, “En Guayabero” and “Algo Contigo” were recorded. He also showcased his wonderful voice in numerous boleros.
In 1978, Pacho Alonso and his Pachuchos traveled to Spain again, where they performed with the usual success in Zaragoza, Barcelona, La Coruña, Madrid, Aragón, Huelva and Llogregat. Back in Cuba, he centralized the show à la Pacho Alonso, in the Cabaret Copa Room, of the Hotel Havana Rivera, and participated that year in the Festival del Son.
Already at that time, his son Longino (Pachito), an outstanding pianist and orchestrator [Orchestra Director], had taken over the musical direction of his ensemble. The innovations, arrangements and innovative ideas introduced in his group by his young son, in some way favored Pacho’s own line of work. With his son he recorded several LPs. Among them two exclusive ones, where Pacho returned to the bolero and the song and where he showed himself in full vocal and interpretive faculties.
One year before he died suddenly, in the City of Havana, on August 28, 1982, the Cuban state had awarded Pacho Alonso the Medal for National Culture for his contributions to Cuban popular music.
(READ PACHO ALONSO DISCOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION ABOVE)
Agencies/ Wiki/ PachoAlonsoBio./ Ecured/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
