EL RITMO CUBANO “CHA-CHA-CHA”, ENRIQUE JORRIN Y LA ENGAÑADORA.
El “chachacha” es un ritmo nacido en Cuba proveniente del Mambo y el Danzon, y derivado del sonido de arrastre de los pies de los bailarines al bailar dos pasos rápidos consecutivos que caracterizan el baile
Corria en La Habana el 1950, en ese entonces Enrique Jorrín
que trabajaba como violinista y compositor con la charanga Orquesta América. Jorrin se presentaba en los salones de baile habaneros, donde interpretaban danzón, danzonete y danzón-mambo para un público aficionado al baile.
Jorrín notó que muchos de los bailarines en estos conciertos tenían dificultades con los ritmos sincopados del danzón-mambo. Para hacer su música más atractiva para los bailarines, Jorrín comenzó a componer canciones donde la melodía se marcaba con fuerza en el primer tiempo y el ritmo era menos sincopadado.
Cuando la Orquesta América interpretó estas nuevas composiciones en el “Silver Star Club” de La Habana, se observó que los bailarines habían improvisado un paso triple en su juego de pies, produciendo el sonido “cha-cha-chá”. Así, el nuevo estilo pasó a conocerse como “cha-cha-chá” y se asoció con un baile donde los bailarines realizan un paso triple.
El patrón básico del juego de pies del cha-cha-chá (uno, dos, tres, cha-chá-uno, dos, tres) también se encuentra en varios bailes afrocubanos de la santería. Por ejemplo, uno de los pasos utilizados en el baile practicado por el religioso Orisha Ogún presenta un patrón idéntico. Estos bailes afrocubanos son anteriores al desarrollo del cha-cha-chá y eran conocidos por muchos cubanos en la década de 1950, especialmente aquellos de origen africano.
LOS PRIMEROS NUMEROS MUSICALES
En 1953, la Orquesta América lanzó dos composiciones de Jorrin, “La Engañadora” y “Estrella de Plata”, a través del sello discográfico cubano Panart. Estas fueron las primeras composiciones de chachachá grabadas. Se convirtieron inmediatamente en éxitos en La Habana, y otras orquestas de charanga cubanas imitaron rápidamente este nuevo estilo.
Pronto, el chachachá se popularizó en los salones de baile de La Habana, popularizando tanto la música como el baile asociado. Esta moda se extendió rápidamente a Ciudad de México, y para 1955, la música y el baile del chachachá se habían popularizado en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa Occidental, siguiendo los pasos del mambo, que había sido un fenómeno mundial unos años antes.
El experimento se gestó en la famosa esquina habanera, en las asociaciones “Prado y Neptuno” y “Silver Star”, en uno de sus salones de baile, “Amores de Verano”. Es precisamente en esta sala donde por primera vez se ejecuta la pieza musical que comenzaría toda una época del fenómeno rítmico.
“La Engañadora”, el primer número musical en cha-cha-chá escrito por Jorrín, deja en pocos meses impreso en los anales nacionales, y después en todo el mundo, el sello propio de esta gloria de la música cubana que fuera Enrique Jorrín.
A mas de medio siglo del triunfo mundial del cha-cha-chá, echemos una ojeada sobre este ritmo popular que recorrió el mundo e inmortalizó a una de las esquinas más famosas de La Habana, y que puso a La Habana otra vez en la cadencia musical de sus intérpretes y bailadores desde Buenos Aires hasta Tokio, donde el maestro Enrique Jorrín lleva su música.
¿Quién fue la Engañadora..?
¿De dónde salía aquella mujer que puso el mundo a gozar y convirtió a la famosa esquina Prado y Neptuno en el foco musical de toda una época..? ¿Cuál es el origen de la Engañadora..?
Según algunas fuentes, el maestro Jorrín se inspiró en una muchacha que un día pasó ante él y un grupo de hombres que conversaban en la esquina de las calles Infanta y Sitios, en La Habana. Ante el desprecio con que la muchacha les miró, uno de los admiradores le dijo: “Tanto cuento y cuando viene a ver son de goma”. En otra ocasión en que Jorrín se encontraba en el desaparecido salón de bailes situado en la esquina de Prado y Neptuno, entró una muchacha delgadita pero que ostentaba un voluminoso trasero. Una moda artificial muy usual en la época. Enseguida le pasó por la mente la pregunta: “¿Esta será otra engañadora? ¿Usará postizos?”.
Lo cierto de todo esto es que el ritmo y “La Engañadora” conquistarían en poco tiempo todo el continente, el mundo bailaba el majestuoso cha-cha-chá, que hoy se mantiene saludable, lleno de vida y de energía como sólo un ritmo del trópico y la creación del maestro Jorrín pudieran alcanzar.
Hasta hace poco segun sabemos aún vivia en Pueblo Nuevo, La Habana, Agueda Álvarez, a quien se le considera la bailarina que inventó los pasos del cha-cha-chá: uno, dos, tres; cha… cha… chá, y que sirvió como la primera modelo de “La Engañadora”, acompañando en teatros y salones de baile alrededor del mundo a la Orquesta América y a Enrique Jorrín.
En aquel entonces en Cuba había 10.000 vitrolas, alrededor de 100 emisoras de radio, varios canales de televisión —por donde se emitían magníficos programas como “El Cabaret Regalías” de la CMQ— y un sin número de locales y establecimientos donde se reunía el pueblo para escuchar música y bailar.
PRADO Y NEPTUNO, LA HABANA.
“La Engañadora” fue el primer triunfo del maestro Jorrín grabado con el sello Panart, compañía que pasaba por problemas financieros en esos momentos. La grabación traía del otro lado “Silver Star”, que acompañó triunfalmente también al nacimiento del nuevo ritmo.
Al igual que Jorrín, muchos intérpretes de la música cubana ya no están entre nosotros, pero los recuerdos de su herencia musical para siempre estarán aquí. Nuevas generaciones ocuparán nuestros puestos bailables, es precisamente para que esto continúe sucediendo, motivo principal de este sentido y merecido homenaje a la memoria del maestro Enrique Jorrín.
THE CUBAN RHYTHM “CHA-CHA-CHA”, ENRIQUE JORRIN AND THE ENGAÑADORA.
The “cha-cha” is a rhythm born in Cuba, derived from the mambo and danzon rhythms, and derived from the shuffling sound of dancers’ feet when performing two consecutive quick steps that characterize the dance.
It was 1950 in Havana, when Enrique Jorrín was working as a violinist and composer with the Orquesta América brass band. Jorrin performed in Havana dance halls, where they performed danzón, danzonete, and danzón-mambo for dance-loving audiences.
Jorrín noticed that many of the dancers at these concerts struggled with the syncopated rhythms of the danzón-mambo. To make his music more appealing to dancers, Jorrín began composing songs where the melody was more pronounced on the first beat and the rhythm was less syncopated.
When the Orquesta América performed these new compositions at Havana’s Silver Star Club, it was observed that the dancers had improvised a triple step in their footwork, producing the sound “cha-cha-chá.” Thus, the new style became known as “cha-cha-chá” and was associated with a dance where the dancers perform a triple step.
The basic footwork pattern of cha-cha-chá (one, two, three, cha-chá-one, two, three) is also found in several Afro-Cuban Santería dances. For example, one of the steps used in the dance practiced by the religious Orisha Ogún features an identical pattern. These Afro-Cuban dances predate the development of the cha-cha-chá and were familiar to many Cubans in the 1950s, especially those of African descent.
THE FIRST MUSICAL NUMBERS
In 1953, Orquesta América released two of Jorrin’s compositions, “La Engañadora” and “Estrella de Plata,” through the Cuban record label Panart. These were the first cha-cha-chá compositions recorded. They immediately became hits in Havana, and other Cuban charanga orchestras quickly imitated this new style.
Soon, the cha-cha-chá became popular in Havana’s dance halls, popularizing both the music and the associated dance. This trend quickly spread to Mexico City, and by 1955, the music and dance of cha-cha-chá had become popular in Latin America, the United States, and Western Europe, following in the footsteps of the mambo, which had been a worldwide phenomenon a few years earlier.
The experiment was conceived on the famous Havana corner, in the “Prado y Neptuno” and “Silver Star” clubs, in one of their dance halls, “Amores de Verano.” It is precisely in this hall where the musical piece that would begin an entire era of rhythmic phenomena was performed for the first time.
“La Engañadora,” the first cha-cha-chá musical number written by Jorrín, left its mark on national annals, and later on the world, as Enrique Jorrín’s illustrious figure of Cuban music.
More than half a century after the cha-cha-chá’s worldwide triumph, let’s take a look at this popular rhythm that traveled the world and immortalized one of Havana’s most famous corners, and that once again placed Havana in the musical cadence of its performers and dancers from Buenos Aires to Tokyo, where maestro Enrique Jorrín brings his music.
Who was La Engañadora?
Where did that woman come from, who made the world rejoice and turned the famous corner of Prado and Neptuno into the musical focal point of an entire era? What is the origin of the Engañadora?
According to some sources, Maestro Jorrín was inspired by a girl who one day walked past him and a group of men who were chatting on the corner of Infanta and Sitios streets in Havana. Seeing the girl’s disdainful gaze, one of the admirers told her, “So much for telling stories, and when it comes down to it, they’re made of rubber.” On another occasion, when Jorrín was at the now-defunct dance hall located at the corner of Prado and Neptuno streets, a slender girl entered who boasted a voluminous rear end. A very common artificial fashion trend at the time. The question immediately crossed his mind: “Is this another Engañadora? Does she wear hairpieces?”
The truth of all this is that the rhythm and “La Engañadora” would soon conquer the entire continent. The world danced the majestic cha-cha-cha, which today remains healthy, full of life and energy, as only a rhythm from the tropics and the creation of maestro Jorrín could achieve.
Until recently, as far as we know, Agueda Álvarez still lived in Pueblo Nuevo, Havana. She is considered the dancer who invented the cha-cha-cha steps: one, two, three; cha… cha… cha. She served as the first model for “La Engañadora,” accompanying the Orquesta América and Enrique Jorrín in theaters and dance halls around the world.
At that time, Cuba had 10,000 record players, around 100 radio stations, several television channels—which broadcast magnificent programs like “El Cabaret Regalías” on CMQ—and countless venues and establishments where people gathered to listen to music and dance.
PRADO Y NEPTUNO, HAVANA.
“La Engañadora” was Maestro Jorrín’s first triumph, recorded with the Panart label, a company that was experiencing financial difficulties at the time. The recording also included “Silver Star,” which also triumphantly accompanied the birth of the new rhythm.
Like Jorrín, many performers of Cuban music are no longer with us, but the memories of their musical heritage will always be with us. New generations will occupy our dance positions; it is precisely so that this continues to happen that is the main reason for this heartfelt and well-deserved tribute to the memory of Maestro Enrique Jorrín.
Agencies/ Wiki/ El cha-chaHist./ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona /TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
