– HERMANOS AVILES, the Famous Orchestra “Emperatríz del Ritmo y la Melodía”. VIDEOS.

137478-17LOS HERMANOS AVILES, LA FAMOSA ORQUESTA CUBANA “EMPERATRIZ DEL RITMO Y LA MELODIA”. VIDEOS.

La Orquesta Avilés se funda el 16 de octubre de 1882 en la ciudad de Holguín, Cuba, lo que le acredita como la “agrupación de música popular en activo más antigua de Cuba, de Latinoamérica y posiblemente del mundo” con historia en los tres últimos siglos.

No sólo es su longevidad lo que ha hecho trascender a esta institución musical, existen varios elementos en su biografía que la convierten en eminente y singular.

Al igual que la mayoría de las agrupaciones de aquella época, la “Avilés” adoptó inicialmente el formato de orquesta típica y se dedicó sobre todo a la interpretación de danzas, contradanzas y cubanísimos danzones. Entre sus primeros integrantes se encuentran: Manuel Avilés Lozano (fundador y primer director), Wilfredo Avilés, Segundo Avilés, Enrique Urbino, Jacobo Urbino, José Urbino, Manuel Dositeo Aguilera, Fermín Correa, Juan Hechavarría y Antonio Serrano.

CONTRIBUCION PATRIOTICA.

Al inicio de la Guerra de Independencia de 1895, la mayoría de sus miembros se sumó a la contienda independentista y conformaron la Banda Militar de la Invasión, que participó en esa campaña bajo el mando del Lugarteniente General Antonio Maceo y Grajales. Esta banda fue protagonista de la instrumentación del “Himno Invasor” que, sobre el texto de Enrique Loynaz del Castillo, hicieran el Capitán Manuel Dositeo Aguilera y el Teniente Jesús Avilés, director y organizador de dicha banda respectivamente. Es así como los Avilés, los Urbino, los Milord, los Aguilera, Manuel y Belisario Escobar, Juan Antonio Orozco, Juan Hechavarría, Antonio Guillén, José del Toro y muchos otros músicos llevan sus instrumentos a la manigua y la orquesta que en los días de paz amenizaba las fiestas sociales, se convierte en banda militar que anuncia las victorias de los mambises y pone en el aire las gloriosas notas de la libertad.

Al finalizar la Guerra del 95, Manuel Avilés Lozano, a quién por su aporte a la causa libertadora le fue otorgado el grado de subteniente por el Mayor General Calixto García Íñiguez, continuó brindando su contribución musical a la sociedad holguinera. En 1900 el fundador de la “Avilés” llegó a concejal del Ayuntamiento y la orquesta dirigida por él ofrecía las retretas los domingos en la Plaza de Armas, hoy parque central Calixto García.

En la década de 1920 se destaca el hecho de que fue la primera en Cuba en llevar la música como acompañamiento al cine mudo.

El formato de orquesta típica o de metales fue sustituido paulatinamente por el de charanga francesa, y posteriormente se convierte en jazz band, con la peculiar impronta de Mauro Avilés Cruz, hijo de Don Manuel y gran saxofonista de Holguín que se mantuvo como miembro de la misma por más de 60 años. En 1923 llega a estar integrada totalmente por miembros de la familia y entonces comienza a ser llamada “Orquesta Hermanos Avilés”.

COMIENZA SU DISTINCION Y FAMA.

En 1937 efectúa su primera gira por la república y los medios comienzan a denominarla “La Emperatriz del Ritmo y la Melodía”, “La Orquesta de su Gusto”, “La Imprescindible”, “La Famosa”, calificativos que dan la medida de su amplia connotación socio–cultural.

En 1956 se produce su primera gira internacional a Caracas, Venezuela. Allí realizaron varios programas radiales y televisivos y actuaron junto a las famosas orquestas de Benny Moré, “Billo Caracas Boys” y la de Luis Alfonso Larraín, esta última la entonces más popular de ese país. En esa etapa la orquesta tuvo el privilegio de contar con la dirección musical de ”Juanito” Márquez, prestigioso compositor, arreglista e instrumentista que determinó con su virtuosismo y talento el variado repertorio de la agrupación en esa época. Resultado de esta interacción creadora fue el famoso nuevo ritmo “Pa’cá”, que contó con la deferencia no sólo de bailadores, sino de numerosos intérpretes y compositores, inspirados en la propuesta original de la legendaria “Avilés”. Entre sus obras más populares se pueden mencionar: “Arrímate pa’cá”, “Pituka la bella” y “Cuidado con la vela”.

Cronides Avilés Hechavarría (1918–1997) nieto del fundador, dirige la orquesta en una de las épocas de su mayor esplendor, desde 1956 hasta 1980. Su hijo Julio y su nieto Pedro, son considerados excelentes saxofonistas que siguen haciendo del apellido Avilés reflejo de buena música, talento y dedicación. Otros músicos estelares que han prestigiado a la orquesta: Germán Piferrer, Jorge Varona, Onelio Pérez, Francisco García y Enrique Avilés.

A finales de la década de 1970 ingresan a la orquesta Mauro Avilés Fernández (saxofón barítono y flauta) y Gastón Howard Allen Binhan (trompeta), que desde entonces mantienen una activa y destacada participación en la vida de la misma, alternando como músicos y directores de la misma.

En ese período se eleva la calidad interpretativa y la popularidad de la orquesta, con éxitos como: “Popurrí de merengues”, “Préstame un peso, Vicente”, “La leche”, “La mamá de Juana”, “Que tira y que jala” y otros. En el año 1988 es invitada al Festival Internacional de Varadero.

En el año 1993, La “Emperatriz del Ritmo y la Melodía”, como aún la siguen distinguiendo muchos dentro y fuera de Cuba, viajó a Portugal, bajo la dirección de Mauro Avilés (hijo). La gira fue por espacio de un mes, allí deleitó a todos con varias presentaciones en plazas, centros nocturnos y programas de radio y televisión.

A finales de la década de 1990, la orquesta tiene el honor de ser conducida por el también director de la Banda Municipal de Conciertos, Manuel de Jesús Leyva (Koko), creador del ritmo “Koko”, que tuvo su estreno en 1972 precisamente por la “Avilés”.

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DISCOGRAFIA.

La orquesta “Avilés” a lo largo de su quehacer musical ha alternado y acompañado a renombrados solistas del patio, entre los que se destacan: Claudio José Brindis de Salas, Celia Cruz, Miguelito Valdés, Benny Moré, Fernando Álvarez, Rolo Martínez, Pacho Alonso, Rosita Fornés, Héctor Téllez, Farah María, Mundito González y Eliades Ochoa. También ha compartido escena con Los Chavales de España, Jorge Negrete, Tito Guízar, Roland Gerbaurd, Aldemaro Romero, Lucho Gatica, Tito Puente, Andy Montañés y muchos otros grandes de la música internacional.

La orquesta grabó su primer disco en 1967 con el sello cubano Areíto, bajo el título de “Juanito Márquez y la orquesta Avilés”; mientras que en 1982, al cuidado de los estudios Siboney, de Santiago de Cuba, hizo su segunda placa, “Mi querido Holguín”. Con éxitos de varias giras internacionales y nacionales, realizó en 1995 su siguiente grabación.

Actualmente anda con una salud excelente la orquesta Avilés, con su sello distintivo, para continuar siendo, lo que siempre ha sido, emblema de la cultura holguinera y cubana, lo que podrá apreciar el público en la celebracion de sus 137 años de fundada.

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download-1-3 (1)LOS HERMANOS AVILES, THE FAMOUS ORCHESTRA “EMPERATRIZ DEL RITMO Y LA MELODIA”. VIDEOS.

The Aviles Orchestra is founded on October 16, 1882, in the city of Holguin, Cuba, which accredits it as the “oldest active popular music group of Cuba, Latin America and possibly the world” with history in the last three centuries.

Not only is its longevity what has transcended this musical institution, but there are also several elements in its biography that make it eminent and unique.

Like the majority of the groups of that time, the “Aviles” initially adopted the typical orchestra format and dedicated itself mainly to the interpretation of dances, contradanzas, and very Cuban dances. Among its first members are Manuel Avilés Lozano (founder and first director), Wilfredo Avilés, Segundo Avilés, Enrique Urbino, Jacobo Urbino, José Urbino, Manuel Dositeo Aguilera, Fermín Correa, Juan Hechavarría and Antonio Serrano.

PATRIOTIC CONTRIBUTION.

At the beginning of the War of Independence of 1895, the majority of its members joined the independence struggle and formed the Military Band of the Invasion, which participated in that campaign under the command of Lieutenant General Antonio Maceo y Grajales. This band was the protagonist of the instrumentation of the “Invading Hymn” that, on the text of Enrique Loynaz del Castillo, made Captain Manuel Dositeo Aguilera and Lieutenant Jesus Aviles, director and organizer of the band respectively. This is how the Avilés, the Urbino, the Milord, the Aguilera, Manuel and Belisario Escobar, Juan Antonio Orozco, Juan Hechavarría, Antonio Guillén, José del Toro and many other musicians take their instruments to the manigua and the orchestra that in the days Peace enlivened the social parties becomes a military band that announces the victories of the Mambises and airs the glorious notes of freedom.

At the end of the War of 95, Manuel Avilés Lozano, who for his contribution to the liberating cause was granted the rank of sub-lieutenant by Major General Calixto García Íñiguez, continued to provide his musical contribution to the Holguin society. In 1900, the founder of the “Avilés” became a councilor of the City Council and the orchestra conducted by him offered the toilets on Sundays in the Plaza de Armas, today Calixto García central park.

In the 1920s, the fact that she was the first in Cuba to bring music as an accompaniment to silent films stands out.

The typical or metal orchestra format was gradually replaced by that of the French charanga and later became a jazz band, with the peculiar imprint of Mauro Aviles Cruz, son of Don Manuel and great saxophonist of Holguin who remained as a member of the same for more than 60 years. In 1923 it became fully integrated by family members and then began to be called “Orchestra Brothers Aviles.”

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BEGIN ITS DISTINCTION AND FAME.

In 1937 he made his first tour of the republic and the media began to call it “The Empress of Rhythm and Melody”, “The Orchestra of his Taste”, “The Essential”, “La Famosa”, qualifiers that give the measure of his broad socio-cultural connotation.

In 1956 his first international tour to Caracas, Venezuela takes place. There they made several radio and television programs and performed alongside the famous orchestras of Benny Moré, “Billo Caracas Boys” and Luis Alfonso Larraín, the latter the then most popular in that country. At that stage, the orchestra had the privilege of having the musical direction of “Juanito” Márquez, a prestigious composer, arranger and instrumentalist who determined with his virtuosity and talent the varied repertoire of the group at that time. The result of this creative interaction was the famous new rhythm “Pa’cá”, which featured the deference not only of dancers but of numerous performers and composers, inspired by the original proposal of the legendary “Aviles”. Among his most popular works can be mentioned: “Arrímate pa’cá”, “Pituka la bella” and “Watch out for the candle”.

Cronides Avilés Hechavarría (1918–1997) grandson of the founder, conducts the orchestra in one of the times of its greatest splendor, from 1956 to 1980. His son Julio and his grandson Pedro, are considered excellent saxophonists who continue to make the surname Avilés a reflection of Good music, talent, and dedication. Other star musicians who have prestigious the orchestra: Germán Piferrer, Jorge Varona, Onelio Pérez, Francisco García, and Enrique Avilés.

At the end of the 1970s, the orchestra Mauro Avilés Fernández (baritone saxophone and flute) and Gastón Howard Allen Binhan (trumpet), who since then maintain active and outstanding participation in the life of the same, alternating as musicians and directors Of the same.

During this period, the interpretive quality and popularity of the orchestra rise, with successes such as: “Potpourri de merengues”, “Lend me a peso, Vicente”, “La leche”, “La mama de Juana”, “Que tira y que haha ”and others. In 1988, she was invited to the Varadero International Festival.

In 1993, “Empress of Rhythm and Melody”, as many continue to distinguish her in and out of Cuba, traveled to Portugal, under the direction of Mauro Aviles (son). The tour was for a month, where he delighted everyone with several presentations in squares, nightclubs, and radio and television programs.

At the end of the 1990s, the orchestra has the honor of being conducted by the director of the Municipal Concert Band, Manuel de Jesús Leyva (Koko), creator of the “Koko” rhythm, which was premiered in 1972 precisely by the “Aviles”.

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DISCOGRAFIA.

The “Avilés” orchestra throughout its musical work has alternated and accompanied renowned soloists in the courtyard, among which are: Claudio José Brindis de Salas, Celia Cruz, Miguelito Valdés, Benny Moré, Fernando Álvarez, Rolo Martínez, Pacho Alonso, Rosita Fornés, Héctor Téllez, Farah María, Mundito González and Eliades Ochoa. He has also shared a scene with Los Chavales de España, Jorge Negrete, Tito Guízar, Roland Gerbaurd, Aldemaro Romero, Lucho Gatica, Tito Puente, Andy Montañés and many other greats of international music.

The orchestra recorded their first album in 1967 with the Cuban label Areíto, under the title of “Juanito Márquez and the Avilés orchestra”; while in 1982, in the care of the Siboney studios, in Santiago de Cuba, he made his second plaque, “My dear Holguin.” With successes of several international and national tours, he made his next recording in 1995.

Currently, the Avilés orchestra is in excellent health, with its distinctive seal, to continue being, what it has always been, emblem of the Holguinera and Cuban culture, which the public will appreciate in the celebration of its 137 years of foundation.

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– WILLY CHIRINO, Singer, Composer and Record Producer. VIDEOS.

9617649WILLY CHIRINO, CANTANTE, COMPOSITOR Y PRODUCTOR DE DISCOS. VIDEOS

Willy Chirino nació en 1947 el 5 de abril de 1947, en Consolación del Sur, Pinar del Río, Cuba, como Wilfredo José Chirino. Es un músico cubanoamericano, cantante, productor de discos y Compositor.

En 1960, Willy Chirino llegó a los Estados Unidos a través de la “Operación Peter Pan”, diseñada para sacar a los niños cubanos del país debido, entre otras cosas, al temor de que el gobierno se los quitara a sus padres. Este programa patrocinado por el gobierno de los EE. UU., Junto con la Oficina de Bienestar Católica, envió a aproximadamente 14,000 niños cubanos a los Estados Unidos y los colocó en hogares de guarda hasta que sus padres pudieran abandonar la isla. Chirino luego grabaría “Nuestro Día Ya Viene Llegando”, una canción basada libremente en sus experiencias como refugiado que se ha convertido en un himno para los exiliados cubanos en todas partes.

Chirino comenzó su carrera artística en Miami, lanzando su primer álbum en 1974. Desde entonces, ha grabado más de 20 álbumes, varios de los cuales han alcanzado el estatus de platino y oro.

En 2006, su álbum “Son del Alma”, ganó un Grammy por Mejor álbum de salsa / merengue. Como fundador de la Fundación Willy Chirino, sus esfuerzos filantrópicos han sido reconocidos por UNICEF y el Departamento de Estado. Celebró su 35 aniversario en la música con su último álbum lanzado “Willy Chirino Live-35th Anniversary” (“Willy Chirino En Vivo-35 Aniversario”), una combinación de CD / DVD del concierto. Este álbum le trajo su primera nominación al Mejor Álbum de Salsa en los Premios Grammy Latinos de 2007.

Más recientemente, Chirino y su esposa, la cantante y compositora Lissette Álvarez, lanzaron su primer álbum juntos, Amarraditos (Bound to One Another). El CD incluye un popurrí de canciones de amor clásicas en español. El álbum de Chirino, “Pa’lante”, fue lanzado en la primavera de 2008, luego de lo cual lanzó una gira mundial. En 2011, cuando se le preguntó cómo funcionaban sus grabaciones de My Beatles Heart, dijo que Sony escudriñó cada una de sus canciones y sus versiones porque consideraban las canciones de The Beatles como uno de sus tesoros más preciosos, y quería asegurarse de que estaban siendo utilizados de manera legítima.

En 2014, Chirino recibió un Latin Grammy Lifetime Achievement Award en Las Vegas por su carrera musical.

VIDA PERSONAL.

Su primer matrimonio fue con Olga María Rodríguez y tuvo tres hijas: Angie, Olga María y Jessica.
Más tarde se casó con Lissette Álvarez y tuvo tres hijos más: Nicolle, Alana y Gianfranco.
Tiene tres nietos, Elis Regina, Andres y Dashiel. Él y su esposa apoyan el movimiento disidente cubano, Yo No Coopero Con La Dictadura (No coopero con la dictadura).

https://youtu.be/OfG5yaPU4R4

DISCOGRAFIA.
Ultimas Producciones.

2002: 15 Éxitos
2003: Serie Azul Tropical
2004: Son del Alma
2005: Cubanísimo
2005: 20 Éxitos Originales
2006: En Vivo: 35° Aniversario
2007: Amarraditos
2007: Lo Esencial
2007: Tesoros de Colección
2008: Pa’ Lante
2008: Grandes Éxitos en Vivo
2011: My Beatles Heart
2011: Mis Favoritas
2012: Llegó la Navidad
2013: Soy… I Am: Mis Canciones – My Songs
2014: Serie Platino
2018: Navidad en Familia

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fA8aiS3__400x400WILLY CHIRINO, SINGER, COMPOSER AND RECORD PRODUCER. VIDEOS.

Willy Chirino was born in 1947 on April 5, 1947, in Consolación del Sur, Pinar del Río, Cuba as Wilfredo José Chirino. He is a Cuban-American Musician.

After the Cuban Revolution in the 1950s, many Cubans fled to the United States. Some thought it was a temporary measure and hoped to return soon afterward, but when it became apparent that the revolution was going to continue, more Cubans left the island.

In 1960, Willy Chirino came to the United States via “Operation Peter Pan”, designed to get Cuban children out of the country due to, among other things, fears that the government would take them from their parents. This US government-sponsored program, in conjunction with the Catholic Welfare Bureau, sent approximately 14,000 Cuban children to the United States and placed them in foster homes until their parents could leave the island. Chirino would later record “Nuestro Día Ya Viene Llegando” (“Our Day is Coming”), a song loosely based on his experiences as a refugee which has become an anthem for Cuban exiles everywhere.

https://youtu.be/xewgAq0bxiM

Chirino began his artistic career in Miami, releasing his first album in 1974. Since then, he has recorded over 20 albums, several of which have attained platinum and gold status.

In 2006, his album “Son del Alma”, won a Grammy for Best Salsa/Merengue Album. As the founder of the Willy Chirino Foundation, his philanthropic efforts have been recognized by UNICEF and the Department of State. He celebrated his 35th anniversary in music with his latest released album “Willy Chirino Live-35th Anniversary” (“Willy Chirino En Vivo-35 Aniversario”), a CD/DVD combo of the concert. This album brought him his first nomination for Best Salsa Album at the 2007 Latin Grammy Awards.

Most recently, Chirino and his wife, singer/songwriter Lissette Álvarez, released their first album together, Amarraditos (Bound to One Another). The CD includes a potpourri of classic Spanish-language love songs. Chirino’s album, “Pa’lante”, was released in spring 2008, after which he launched a world tour. In 2011, when asked of how his recordings of My Beatles Heart, he said that Sony scrutinized every single one of his songs and their versions because they consider the songs by The Beatles as one of their most precious treasures, and wanted to make sure they were being used in a rightful manner.

In 2014, Chirino received a Latin Grammy Lifetime Achievement Award in Las Vegas for his music career.

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PERSONAL LIFE.

His first marriage was to Olga Maria Rodriguez and bore three daughters: Angie, Olga Maria, and Jessica.
He later married Lissette Álvarez and had three more children: Nicolle, Alana, and Gianfranco.
He has three grandchildren, Elis Regina, Andres, and Dashiel. He and his wife support the Cuban dissident movement, Yo No Coopero Con La Dictadura (I Don’t Cooperate with the Dictatorship).

(READ WILLY CHIRINO LAST DISCOGRAPHY PRODUCTIONS IN THE SPANISH SECTION.)

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– BARS and Drinks of My Old Havana and its History. VIDEO & PHOTOS.

maxresdefaultBARES Y TRAGOS DE MI VIEJA HABANA Y SU HISTORIA. VIDEO & FOTOS.

Hagamos un recorrido imaginario de la larga historia de Bares y Tragos de nuestra capital comenzando con una visita historica a “El Floridita” siguiendo por el hoy bar “Vista al Golfo” del Hotel Nacional de Cuba, pasando por el “Sloppy Joe’s”, “Bodeguita del Medio” y “Dos Hermanos”.

Cada uno de esos establecimientos con sus particulares ‘Cuba Libre’ en el Vista al Golfo del Hotel Nacional y Sloppy, mientras que la Bodeguita del Medio y el Floridita con el ‘Mojito’ y el ‘Daiquirí’, el Dos Hermanos ofrece su llamado “Havana Special”.

Es de notar la vigencia de el “Havana Special” ese trago que algunos llaman el Manhattan cubano, una mezcla cuya invención se atribuye a Constantino Ribalaigua, barman catalán radicado en la capital cubana, que se inspiró en una línea de transporte de pasajeros y mercancías que hacía el recorrido Nueva York-Cayo Hueso-La Habana-Nueva York.

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LA RUTA NUEVA YORK-CAYO HUESO-LA HABANA-NUEVA YORK.

Desde Nueva York, el tren demoraba dos días en llegar a Cayo Hueso, donde un servicio de ferry-boats, en una travesía de diez horas, transportaba los vagones hasta La Habana. Esa ruta se conoció con el nombre de The Havana Special y posibilitó que Cuba la aprovechara para reafirmarse como importante suministrador del mercado norteamericano. Cruzar el mar sentado cómodamente en un vagón de ferrocarril que antes avanzó sobre la cumbre angosta de una montaña de coral, parece cosa de hadas.

Como las hadas no existen, solo un hombre como el multimillonario Henry Flagler fue capaz de una empresa como esa que extendió la vía férrea hasta Miami y desde allí, de isleta en isleta, la llevó hasta Cayo Hueso para conectar así con Cuba, el resto del Caribe y el Canal de Panamá. De cualquier manera, el 22 de enero de 1912, con la llegada a Cayo Hueso del primer tren procedente de Miami, Flagler hacía realidad su sueño, y ese mismo día embarcaba hacia La Habana a fin de promover su ruta sobre los cayos.

Veintitrés años después, el 2 de septiembre de 1935, un huracán de categoría cinco destruyó parcialmente la infraestructura ferroviaria. Los propietarios de The Havana Special vendieron lo que quedó al estado de Florida. Parte de esas ruinas son todavía visibles. Sobre partes de ellas se erigió la red de carreteras que, desde 1938, une entre sí los cayos floridanos y los enlaza con la península. Desde entonces los ferry no transportaron vagones de ferrocarril.

Prosiguieron su línea de pasajes y carga general y dieron a los viajeros de ambos lados la oportunidad de visitar la orilla contraria con su propio automóvil.

El ferry de Cayo Hueso se interrumpió después de 1959. Hoy, el “Havana Special” es solo el coctel creado por Constantino Ribalaigua, mientras que en el Cayo un busto de Flagler recuerda la historia de su famoso ferrocarril.

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COMO EN UNA NOVELA

El Bar Dos Hermanos, se ubica frente al muelle de The Havana Special y abrió sus puertas en 1892, lo que lo hace uno de los bares más antiguos de la capital cubana. Se caracterizó por su larga barra de madera dura, incompleta desde que hace unos pocos años le cercenaron un pedazo a fin de emplazarlo en uno de los bares del hotel Moka, en Las Terrazas.

Aún así, sigue siendo larga. El poeta español Federico García Lorca frecuentó el Dos Hermanos durante su estancia cubana de 1930, y por allí estuvieron asimismo, entre otros, Alejo Carpentier y Enrique Serpa, autor de novelas como Contrabando y La trampa, y de un cuento antológico, Aletas de tiburón.

Y, por supuesto, el inevitable Hemingway, que en la festinada opinión de algunos deambuló por todos los bares y cantinas habaneros, aunque centró su preferencia en el Floridita. En Dos Hermanos, «con pasos torpes que lo conducían a una pequeña pero satisfactoria libertad», entró una tarde Andrés, el protagonista de Fiebre de caballos (1988), la novela inicial de Leonardo Padura.

El Floridita fue hasta 1959 el bar más famoso de la ciudad, pero Sloppy Joe’s fue siempre el de más ventas. Supuse que el Sloppy Joe’s de Cayo Hueso antecedió a este de la esquina de Zulueta y Ánimas, en La Habana. Es un error, El Sloppy habanero se anticipó en 16 años al del lado de allá, que se inauguró en 1934 y tres años después se instalaba en la calle Duval, ubicación que todavía mantiene, mientras que otro bar llamado ‘Capitán Tony’ ocupaba el espacio que el Sloppy original dejaba libre. “Capitán Tony” no tiene la animación del Sloppy ni su hechizo, pero allí se da una situación insólita: muchas de las mujeres que lo visitan se despojan del ajustador y lo cuelgan en las tendederas que cruzan el salón.

Si Padura fijó el bar Dos Hermanos en la literatura, y Hemingway el Floridita en Islas en el golfo, el inglés Graham Greene, aficionado al ron añejo e inventor de cocteles diabólicos, inmortalizó el Sloppy —y también al hotel Sevilla— en su novela Nuestro hombre en La Habana, llevada además al cine.

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Un detalle interesante aporta una guía de 1954 publicada en Estados Unidos que facilitaba a turistas norteamericanos su visita a la Isla: Sloppy Joe’s era frecuentado por visitantes estadounidenses, no por los norteamericanos residentes. La colonia norteamericana en La Habana prefería el bar ‘Mis amigos’, en 7ma. y 42, Miramar.

El Floridita tuvo fluctuaciones con relación a sus parroquianos. La mayoría de ellos era de origen norteamericano hasta el inicio de la II Guerra Mundial. Durante la conflagración bélica se llenó de cubanos. Los norteamericanos no podían venir a causa de la guerra y los cubanos no podían salir. Finalizada la guerra, nacionales y visitantes disfrutaron juntos su Daiquirí, que figura en la lista de diez grandes cocteles del mundo.

En 1937, el corresponsal en La Habana de la agencia norteamericana AP dedica una crónica a Constantino Ribalaigua.

Refiere que un grupo de amigos conversaba sobre béisbol en uno de los bares del Hotel Nacional cuando uno de ellos preguntó sobre quién podría considerarse el mejor cantinero cubano. Constantino Ribalaigua respondió el barman que los atendía, aunque la pregunta no le estaba dirigida expresamente. De inmediato, refiere el periodista, uno de los del grupo telefoneó al Sloppy y a Prado 86 y también a los bares de los hoteles Plaza y Sevilla, muy famosos en la época. Obtuvo la misma respuesta. El reportero visitó a Constantino en Floridita y quedó maravillado. Confesó el barman que sus mejores cocteles eran Daiquirí, Presidente y Pepín Rivero, inspirado en el director-propietario del Diario de la Marina.

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UNA PREGUNTA NO ACLARADA DEL TODO.

Si es posible precisar el origen de muchos cocteles y mencionar a sus creadores por su nombre, el “Cuba Libre” queda en el misterio. Todavía a fines del siglo XIX no se conocía en Cuba la palabra coctel. La ginebra superaba al ron en el gusto de los bebedores y se hablaba de compuestos, achampanados y meneados.

La intervención militar norteamericana puso una nota de modernidad en los bares cubanos, y ron, refresco de cola y hielo hicieron una mezcla de campeonato. Cesó el coloniaje español, la Isla quedó bajo la égida de Estados Unidos y nació una república mediatizada.

Pero la gente, con una buena dosis de ingenuidad, levantaba su vaso y decía: Cuba Libre. En 1902 surgía el bar La Florida que, con el tiempo, pasó a ser el Floridita, y existían ya entonces el American Club, que quebró y reabrió después y la cantina que daba servicio a las tropas norteamericanas destacadas en el campamento de Columbia. Existía, como ya se dijo, el Dos Hermanos. Se habla, asimismo, de un bar Americano, que hemos podido localizar, si es que existió.

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En cualquiera de ellos pudo surgir el “Cuba Libre”. “La Bodeguita del Medio” entusiasmó a los visitantes. Su fundador, Ángel Martínez, repetía que a los 12 años de edad su padre lo condenó a cadena perpetua detrás de un mostrador. En 1942 compró el establecimiento que entonces se llamaba La Complaciente y que no era más que una bodega de barrio. Allí su esposa Armenia comenzó a cocinar para unos pocos clientes, entre ellos Felito Ayón, un animal de la noche habanera que se vincula, como impresor, a hitos imprescindibles de la poesía cubana, como la Elegía a Jesús Menéndez, de Nicolás Guillén con dibujos de Carlos Enríquez.

Felito, que tenía su negocio en la misma cuadra de lo que se llamaba ya La Casa Martínez, decía a sus clientes: «Si no estoy en la imprenta, búscame en la bodega, una bodeguita que está en el medio de la calle». De ahí surgió La Bodeguita del Medio, algo tan obvio que a nadie se le ocurrió antes. Así se llama este establecimiento desde el 26 de abril de 1950.

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Martínez terminó desembarazándose de los víveres y licores habituales en las bodegas y puso unas pocas mesas en el reducido espacio de que disponía, creció la fama de la cocina de Armenia, reforzada luego por las manos prodigiosas de «La China» Silvia Torres, y los mojitos, que adquirieron allí carta de ciudadanía internacional, hicieron el resto.

Por allí ha pasado todo el mundo, es un decir. Al igual que por el bar Vista al Golfo del Hotel Nacional, con el coctel que lleva el nombre del establecimiento hotelero en la mano, donde se puede hoy apreciar la extensa galería de fotos de famosos que adornan las paredes; clientes todos de la instalación.

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havana_cuba_downtown_skyline_600x400_0BARS AND DRINKS OF MY OLD HAVANA AND HIS HISTORY. VIDEO & PHOTOS..

Let’s take an imaginary tour of the long history of Bars and Drinks in our capital starting with a historic visit to the ‘Floridita’ following the bar “Vista al Golfo” of the National Hotel of Cuba, then passing through the “Sloppy Joe’s”, “Bodeguita del Medio “and” Dos Hermanos “.

Each of these establishments with their Cuba Libre individuals in the Gulf View of the National and Sloppy Hotel, while the Bodeguita del Medio and the Floridita with the Mojito and the Daiquirí, Dos Hermanos offers its so-called “Havana Special”.

It is worth noting the validity of that drink that some call the Cuban Manhattan, a mixture whose invention is attributed to Constantino Ribalaigua, a Catalan barman based in the Cuban capital, who was inspired by a passenger and freight transport line that made the New route York-Key West-Havana-New York.

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THE NEW YORK ROUTE-CAYO BONE-HAVANA-NEW YORK.

From that city, the train took two days to reach Key West, where a ferry-boat service, on a ten-hour cruise, transported the wagons to Havana. That route became known as The Havana Special and allowed Cuba to take advantage of it to reaffirm itself as an important supplier of the North American market. Crossing the sea sitting comfortably in a railroad car that previously advanced on the narrow summit of a coral mountain, looks like a fairy thing.

As fairies do not exist, only a man like the billionaire Henry Flagler was capable of a company like that that extended the railroad to Miami and from there, from islet to islet, he took it to Key West to connect with Cuba, the rest of the Caribbean and the Panama Canal. Anyway, on January 22, 1912, with the arrival in Key West of the first train from Miami, Flagler made his dream come true, and that same day he embarked towards Havana in order to promote his route over the keys.

Twenty-three years later, on September 2, 1935, a category five hurricane partially destroyed the railway infrastructure. The owners of The Havana Special sold what was left to the state of Florida. Part of those ruins is still visible. On parts of them, the road network was erected which, since 1938, links the Florida keys to each other and links them with the peninsula. Since then the ferry did not transport railroad cars.

They continued their line of tickets and general cargo and gave travelers on both sides the opportunity to visit the opposite shore with their own car.

The Key West ferry was interrupted after 1959. Today, Havana Special is only the cocktail created by Constantino Ribalaigua, while in the Cayo a bust of Flagler recalls the history of its famous railway.

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LIKE IN A NOVEL

The Dos Hermanos Bar is located in front of the Havana Special pier and opened in 1892, which makes it one of the oldest bars in the Cuban capital. It was characterized by its long hardwood bar, incomplete since a piece was cut in order to place it in one of the bars of the Moka hotel, in Las Terrazas.

Still, it’s still long. The Spanish poet Federico García Lorca frequented the Dos Hermanos during his Cuban stay in 1930, and there was also, among others, Alejo Carpentier and Enrique Serpa, author of novels such as Contraband and La trap, and an anthological tale, Shark fins.

And, of course, the inevitable Hemingway, which in the festive opinion of some wandered through all the bars and canteens of Havana, although he focused his preference on the Floridita. In Dos Hermanos, “with clumsy steps that led him to small but satisfying freedom,” entered one afternoon Andres, the protagonist of Horse Fever (1988), the initial novel by Leonardo Padura.

Floridita was until 1959 the most famous bar in the city, but Sloppy Joe’s was always the one with the most sales. I assumed that the Sloppy Joe’s of Key West preceded east of the corner of Zulueta and Ánimas, in Havana. It is a mistake, The Sloppy Havana was anticipated in 16 years next door, which opened in 1934 and three years later was installed in Duval Street, a location that still remains, while another bar called ‘Captain Tony’ occupied the space that the original Sloppy left free. “Captain Tony” does not have the animation of Sloppy or his spell, but there is an unusual situation: many of the women who visit him take off the adjuster and hang it on the clotheslines that cross the room.

If Padura set the Dos Hermanos bar in the literature, and Hemingway the Floridita in Islands in the gulf, the Englishman Graham Greene, añejo rum fan and inventor of diabolic cocktails, immortalized the Sloppy – and also the Hotel Sevilla – in his novel Our Man in Havana, also taken to the movies.

An interesting detail is provided by a 1954 guide published in the United States that made it easier for American tourists to visit the Island: Sloppy Joe’s was frequented by American visitors, not American residents. The American colony in Havana preferred the ‘My friends’ bar, in the 7th. and 42, Miramar.

The Floridita had fluctuations in relation to its parishioners. Most of them were of North American origin until the beginning of World War II. During the war conflagration, it was filled with Cubans. The Americans could not come because of the war and the Cubans could not leave. After the war, nationals, and visitors enjoyed their Daiquirí together, which is on the list of ten great cocktails in the world.

In 1937, the correspondent in Havana of the North American agency AP dedicates a chronicle to Constantino Ribalaigua.

He says that a group of friends talked about baseball in one of the bars of the National Hotel when one of them asked about who could be considered the best Cuban bartender. Constantino Ribalaigua answered the bartender who attended them, although the question was not addressed expressly. Immediately, the journalist refers, one of the group called Sloppy and Prado 86 and also the bars of the Plaza and Seville hotels, very famous at the time. He got the same answer. The reporter visited Constantine in Floridita and was amazed. The barman confessed that his best cocktails were Daiquirí, President and Pepín Rivero, inspired by the director-owner of the Diario de la Marina.

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A QUESTION NOT CLEARED FROM EVERYTHING.

If it is possible to specify the origin of many cocktails and mention their creators by name, the “Cuba Libre” remains in the mystery. At the end of the 19th century, the word cocktail was not known in Cuba. Gin outperformed rum in the taste of drinkers and there was talk of compounds, chamfering and wiggling.

The US military intervention put a note of modernity in Cuban bars, and rum, cola, and ice made a mix of the championship. The Spanish colony ceased, the Island was under the aegis of the United States and a mediated republic was born.

But people, with a good dose of naivety, raised their glass and said: Cuba Libre. In 1902, the bar La Florida emerged, which, over time, became the Floridita, and there was already the American Club, which broke and then reopened and the canteen that served the outstanding North American troops in the Columbia camp. There was, as already said, the Two Brothers. There is also talk of an American bar, which we have been able to locate if it existed.

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In any of them, the “Cuba Libre” could emerge. “La Bodeguita del Medio” excited visitors. Its founder, Ángel Martínez, repeated that at 12 years of age his father sentenced him to life imprisonment behind a counter. In 1942 he bought the establishment that was then called La Complaciente and that was nothing more than a neighborhood winery. There, his wife, Armenia, began cooking for a few clients, among them Felito Ayón, an animal of the Havana night who is linked, as a printer, to essential landmarks of Cuban poetry, such as Elegía a Jesús Menéndez, by Nicolás Guillén with drawings by Carlos Enriquez.

Felito, who had his business in the same block as what was already called La Casa Martínez, said to his clients: «If I’m not in the printing press, look for me in the cellar, a wine cellar that is in the middle of the street». From there emerged La Bodeguita del Medio, something so obvious that nobody came up with it before. This is the name of this establishment since April 26, 1950.

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Martinez ended up getting rid of the usual groceries and liquors in the cellars and put a few tables in the small space he had, the fame of Armenian cuisine grew, then reinforced by the prodigious hands of “La China” Silvia Torres, and the Mojitos, who acquired there a letter of international citizenship, did the rest.

Everyone has passed through it, it is a saying. As with the Vista al Golfo bar of the National Hotel, with the cocktail that bears the name of the hotel establishment in your hand, where you can now appreciate the extensive gallery of photos of celebrities adorning the walls; customers all of the installation.

Agencies/ Lecturas/ Ciro Bianchi/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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