En pocos meses se cumpliran cincuenta y cuatro anos de la muerte de uno de sus más grandes músicos de todos los tiempos: Roberto Faz, nacido en el pueblo de Regla, la habana en Septiempre 18 de 1914, el cantante que, al frente de su homónimo conjunto, elevó nuestra música popular a planos estelares dentro y fuera de la Isla.

Faz resulta uno de esos intérpretes que trascendió, como Benny Moré, por sus excepcionales dotes como cantante, su complicidad con el público y los bailadores, y el cariño que le profesaban todos sus compatriotas.

Robero Faz llevaba la música en los genes. Con solo 13 años incursiona como cantante en el Septeto Infantil Champan Sport, que dirigía Carlos Toledo, y a los 15, además del canto, se desenvolvía como percusionista y bajista en el septeto que administraba su padre Don Pascual, quien tanto tuvo que ver con el éxito de su carrera, y donde figuraba el gran trompetista Félix Chapotín.

De ahí en adelante Roberto Faz pasó por la alineación de varias de las más populares orquestas cubanas de la época, consolidándose poco a poco como una de las voces del momento. Es, precisamente, gracias al empuje de Don Pascual que encabeza el conjunto Tropical, una agrupación que, organizada por su progenitor, juega un papel fundamental en la carrera del joven artista.

Su nombre apareció en las nóminas de las orquestas ‘Ultramar’, ‘Copacabana’, ‘Continental’, ‘Hermanos Palau’, ‘Cosmopolita’ y el ‘Conjunto Habana’, hasta que llega al popular ‘Conjunto Casino’, donde se consagra definitivamente como uno de los primeros cantantes de Cuba.

Durante la estancia en esa última agrupación, su voz conoce otros horizontes cuando comienza a presentarse en escenarios de Estados Unidos y Latinoamérica. Así se convirtió en el sello, no solo del conjunto, sino también de los éxitos del momento. Fue Faz el que popularizó entre los primeros lugares de las listas canciones como Quiéreme y verás, de José Antonio Méndez; Que se corra la bola, de Alberto Ruíz; y Realidad y Fantasía, de César Portillo de la Luz.

https://youtu.be/W4FV1JNwwjk

“La Casino” se desintegra en 1955 y poco después Faz, junto a algunos de sus ex–integrantes, forma una nueva orquesta: el Conjunto Roberto Faz, con el que alcanza la cúspide de su carrera artística. La agrupación constituyó un verdadero fenómeno dentro de la música popular bailable de finales de la década de los años 50 y la primera mitad del decenio de los 60 del pasado siglo. Claro está, la gloria era compartida con otras grandes agrupaciones del momento como La Aragón, Benny Moré y su Banda Gigante, y la Riverside.

Ya entrada la segunda mitad del XX, Dámaso Pérez Prado, el creador del mambo, pone en circulación un nuevo ritmo llamado Dengue, que tiene en el Conjunto Roberto Faz a su principal promotor. Los carnavales habaneros eran por aquel entonces el principal termómetro para medir la popularidad, y la agrupación de Faz era de las más aclamadas en un momento donde, simultáneamente, compartían la preferencia del público los ritmos ‘Dengue’, ‘Pilón’, de Enrique Bonne;’el Pa´ cá’, de Juanito Márquez, y ‘el Mozambique’, de Pello el Afrokán.

https://youtu.be/5nru7M-1JP8

Cuba entera bailó al compás de canciones como Dengue de caña, Dengue en Fa y El dengue tiene su tiqui tiqui.

En medio de esta furia de nuevos estilos musicales le sorprende la muerte, dejando un invaluable legado al patrimonio musical cubano y sentando un precedente que, aún decenios después, sigue despertando admiración y respeto en las nuevas generaciones de cantantes cubanos.

Se dice que al fallecer, Roberto Faz dejó más de 400 grabaciones de todos los géneros de la música cubana, consideradas por los entendidos verdaderas joyas del cancionero de la Isla.

A seis décadas de su desaparición física su obra está tan viva como en los años en que era uno de los más populares cantantes de Cuba por su voz, carisma y el cariño que supo ganarse de su pueblo.

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ROBERTO FAZ: A CUBAN VOICE NEVER FORGOTTEN.

In a few months, fifty-four years of the death of one of his greatest musicians of all time will be fulfilled: Roberto Faz, born in the town of Regla, Havana on September 18, 1914, the singer who, at the head of his Joint homonym, it raised our popular music to star planes inside and outside the Island.

Faz is one of those performers who transcended, like Benny Moré, for his exceptional skills as a singer, his complicity with the audience and the dancers, and the love that all his countrymen professed.

Roberto Faz carried the music in the genes. With only 13 years he ventured as a singer in the Champan Sport Children’s Septet, which Carlos Toledo directed, and at 15, in addition to singing, he worked as a percussionist and bassist in the septet that his father Don Pascual administered, who had so much to do with the success of his career, and where the great trumpeter Felix Chapotín appeared.

From then on Roberto Faz went through the alignment of several of the most popular Cuban orchestras of the time, gradually consolidating as one of the voices of the moment. It is precisely thanks to the thrust of Don Pascual who heads the Tropical group, a group that, organized by its parent, plays a fundamental role in the young artist’s career.

https://youtu.be/r84BpzltPjo

His name appeared on the payrolls of the orchestras ‘Ultramar’, ‘Copacabana’, ‘Continental’, ‘Hermanos Palau’, ‘Cosmopolita’ and the ‘Havana Ensemble’, until he arrives at the popular ‘Conjunto Casino’, where he finally consecrates as one of the first singers of Cuba.

During the stay in that last group, his voice knows other horizons when he begins to perform on stages in the United States and Latin America. Thus it became the seal, not only of the whole but also of the successes of the moment. It was Faz who popularized songs like Quiéreme y verás, by José Antonio Méndez; That the ball is run, by Alberto Ruíz; and Reality and Fantasy, by César Portillo de la Luz.

“La Casino” disintegrates in 1955 and shortly after Faz, along with some of its former members, forms a new orchestra: the Roberto Faz Ensemble, with which it reaches the cusp of his artistic career. The group constituted a true phenomenon within the popular dance music of the late 50s and the first half of the 60s of the last century. Of course, the glory was shared with other large groups of the moment such as La Aragón, Benny Moré and his Giant Band, and the Riverside.

Already in the second half of the twentieth century, Dámaso Pérez Prado, the creator of the mambo, puts into circulation a new rhythm called Dengue, which has its main promoter in the Roberto Faz Ensemble. Havana carnivals were at that time the main thermometer to measure popularity, and Faz’s group was one of the most acclaimed at a time where, simultaneously, the public preference shared the rhythms ‘Dengue’, ‘Pilón’, by Enrique Bonne ; ‘el Pa´cá’, by Juanito Márquez, and ‘el Mozambique’, by Pello el Afrokán.

Whole Cuba danced to the beat of songs like Dengue de cane, Dengue en Fa and Dengue has its tiqui tiqui.

Amid this fury of new musical styles, death surprises him, leaving an invaluable legacy to Cuban musical heritage and setting a precedent that, even decades later, continues to arouse admiration and respect in the new generations of Cuban singers.

It is said that when he died, Roberto Faz left more than 400 recordings of all genres of Cuban music, considered by the true jewels of the songbook of the Island.

Six decades after his physical disappearance, his work is as alive as in the years when he was one of the most popular singers in Cuba because of his voice, charisma, and affection that he earned from his people.

Agencies/ RHC/ Yanisbel Pena/ María Candela/Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.