– RENÉ CARDONA, Film Director and Actor of the Golden Age Mexican Cinema. <> RENÉ CARDONA, Director, Actor y Productor en la Época de Oro del Cine Mexicano. VIDEOS.

retratoRENÉ CARDONA, DIRECTOR, ACTOR Y PRODUCTOR EN LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO

René Cardona nació un 8 de Octubre de 1905 en La Habana, Cuba alcanzando un destacado lugar como de director, actor, productor, guionista del cine en la Edad de Oro del cine mexicano.

René Cardona comienza la carrera de medicina en La Habana, pero debido a los problemas políticos de la isla, él y su familia se mudó a Nueva York en 1926, en donde continuó su estudios, que sale poco después a causa de la crisis económica experimentada por su familia, estando en Estados Unidos se hizo amigo del famoso actor Rodolfo Valentino y obtuvo trabajo extra en varias películas, hasta 1929 cuando produjo, escribió, dirigió y protagonizó la primera película en español hecha en Hollywood, Sombras habaneras (Havana Shadows). También tuvo la oportunidad de trabajar en varios puestos en la industria cinematográfica, como segundo asistente, asesor técnico y primer asistente de dirección, y aprendió técnica de cine e iluminación.

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En 1932, se mudó a México, donde debutó como actor y conoció a Julieta Zacarías, hermana del director Miguel Zacarías, y poco después se casó con ella. El apoyo de su esposa sería fundamental para su carrera en el cine mexicano, en las películas Mano a mano (1932) dirigida por Ramón Peón y Sobre las olas (1932) dirigida por Zacarías. En esta etapa temprana como actor, Cardona participó en tres películas mexicanas clave, Marihuana (1936), El baúl macabro (1936) y Allá en el Rancho Grande (1936), que inauguró oficialmente la edad de oro del cine mexicano e hizo de sus estrellas. Protagonistas: Esther Fernández, Tito Guízar y Cardona.

Dirección de cine

Tras el éxito de Allá en el Rancho Grande (1936), al año siguiente, Cardona decidió dirigir su primera película en México, Don Juan Tenorio, en la que también actuó. Aunque no fue un éxito, no detuvo a Cardona. Dirigió Allá en el Rancho Chico (1938) y La reina del río (1939), debutando dos estrellas futuras: Blanca Estela Pavón en la primera y Susana Guízar en la segunda. Su obra de 1939 El Cobarde fue protagonizada por Julián Soler.

Poco después, dirigió las actuaciones estelares de Pedro Infante en Jesusita en Chihuahua (1942) y Germán Valdés “Tin Tan” en el Hotel de verano (1944). En agradecimiento, ambos actores acordaron aparecer juntos solo una vez en una película de Cardona: También de dolor se canta (1952).

Su carrera llegó a ser tan prolífica que durante 1937-1986 dirigió más de cien películas, en las que dirigió varias de las estrellas más importantes de México. A finales de la década de los cincuenta hizo dos películas dirigidas a los niños, Pulgarcito (Tom Thumb) (1957) y Santa Claus (1959), que le valieron varios premios internacionales. Dirigió muchas películas en la década de 1960, que se convirtieron en clásicos de culto, incluyendo Wrestling Women vs. Aztec Mummy (1964), The Batwoman (también conocida como La mujer murciélago) (1968) y la película de terror Night of the Bloody Apes (1969).

En los años setenta, produjo y dirigió tres películas que alcanzaron el éxito internacional: La isla de los hombres solos (1974), considerada la mejor película de Cardona y basada en la novela de José León Sánchez, El pequeño Robin Hood (1975) y Supervivientes de Los Andes (1976).

Cardona dirigió su última película en 1982, al mismo momento en que el glorioso cine mexicano entra en su peor momento con el cine de ficheras.

Como actor, René también alcanzó prestigio, fue miembro fundador de la ANDA y dos veces nominado para un Premio Ariel y actuó en más de 100 películas, las más memorables son El secreto del sacerdote (1941), Caballería del imperio (1942), El peñón de las ánimas (1943), que marcó el debut de María Félix, El abanico de Lady Windermere (1944), La barca de oro (1947), Soledad (1947) con Libertad Lamarque, Cartas marcadas (1948), con Pedro Infante y Marga López, La vorágine (1949) con Armando Calvo y Alicia Caro, Las tres perfectas casadas (1953) con Arturo de Córdova y Miroslava Stern entre otros, su carrera continuó hasta poco antes de su muerte e incluso actuó en algunas películas dirigidas por Su hijo, René Cardona Jr., como ‘La casa que arde de noche’ (1985).

https://youtu.be/ajcaEWzgzN8

Últimos años y muerte.

Sus últimas apariciones en la pantalla estaban en la rosa silvestre Guerra Fiscal telenovela y el cine (1989), fue honrado en la vida por la filmoteca nacional de México el 15 de diciembre 1986 y recibió El Heraldo de México en reconocimiento a sus 52 años de trabajo en el cine ese año.

Murió en la Ciudad de México el 25 de abril de 1988.

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René Cardona was born on October 8, 1905 in Havana, Cuba, was a director, actor, producer, screenwriter, script writer and film editor in the Golden Age of Mexican cinema.

Began medical school in Cuba, but due to the political problems of the island, he and his family moved to New York City in 1926, where he continued his studies. Economic circumstances experienced by his family caused him to leave his studies. He befriended famous actor Rodolfo Valentino and obtained work as an extra in several films, until 1929 when he produced, wrote, directed and starred in the first Spanish-language film made in Hollywood, Sombras habaneras (Havana Shadows). He also had the opportunity to work in various positions in the film industry such as second assistant, technical advisor and first assistant director, and learned film and lighting technique.

In 1932, he moved to Mexico, where he debuted as an actor and met Julieta Zacarías, sister of the director Miguel Zacarías, and soon after married her. His wife’s support would be central to his career in Mexican cinema, in films Mano a mano (1932) directed by Ramón Peón and Sobre las olas (1932) directed by Zacarías. At this early stage as an actor, Cardona participated in three key Mexican films Marihuana (1936), El baúl macabro (1936) and Allá en el Rancho Grande (1936), which officially inaugurate the golden age of Mexican cinema and made stars of its protagonists: Esther Fernández, Tito Guízar, and Cardona.

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Shortly after, he directed the stellar performances of Pedro Infante in Jesusita en Chihuahua (1942), and Germán Valdés “Tin Tan” in Hotel de verano (1944). In gratitude, both actors agreed to appear together only once in a Cardona film: También de dolor se canta (1952).

His career became so prolific that during 1937-1986, he directed more than one hundred films, in which he directed several of the biggest stars in Mexico. In the late fifties he made two films aimed at children, Pulgarcito (Tom Thumb) (1957) and Santa Claus (1959), which earned him several international awards. He directed many films in the 1960s which became cult classics, including Wrestling Women vs. the Aztec Mummy (1964), The Batwoman (aka La mujer murciélago) (1968) and the horror film Night of the Bloody Apes (1969).

In the seventies, he produced and directed three films that achieved international success: La isla de los hombres solos (1974), considered Cardona’s best film and based on the novel by José León Sánchez, El pequeño Robin Hood (1975), and Supervivientes de los Andes (1976).

Cardona directed his last film in 1982.

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Last years and death

His last screen appearances were in the television series ‘Rosa salvaje’ and the film ‘El fiscal de hierro’ (1989). He was bestowed a life honor by the national film library of Mexico on 15 December 1986 and received from El Heraldo de México in recognition of his 52 years of film work in the same year.

He died in Mexico City on April 25, 1988.

SELECTED FILMOGRAPHY.
Some of his last Films.

The Incredible Professor Zovek (1972)
The Divine Caste (1973)
La isla de los hombres solos (1974)
El pequeño Robin Hood (1975)
Survive! (1976)

Agencias / Wiki / Internet Photos / YouTube / Arnoldo Varona / www.TheCubanHistory.com
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– ITALIAN GROUP “TOMA” Will Invest 80 Million in New Cuban Hotel. <> GRUPO ITALIANO “TOMA” Invertirá 80 Millones en Nuevo Hotel en Cuba.

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Through the AEI Trinidad, the Italian group T.O.MA. established another contract last April to build a hotel for the Spanish tourist company Meliá Internacional, also in the central city of Trinidad.

The hotel facility, which will operate under the brand name of the Meliá chain on the shores of María Aguilar beach, in that city, has the opening date scheduled for the year 2020.

Altogether, it is estimated at about 140 million dollars investment in the works of both tourist establishments that will be built in Trinidad, considered one of the best preserved colonial enclaves of America.

In addition, it increased the number of its establishments in Cuba with the opening of the ‘Paradisus Los Cayos’ resort, the fourth of the Paradisus brand of the chain on the island and the first located on Cayo Santa María. ‘Paradisus Los Cayos’ is a sustainable resort located within the Buenavista Biosphere Reserve, which has the second most important barrier reef in the world. The hotel, which has 802 suites and junior suites, also has 34 swimming pools and 190 garden swim rooms with direct access to them.

This new resort, with All Inclusive service, has the exclusive ‘The Reserve’ area, designed for those who want personalized attention and a Royal Service area with exclusive access to restaurants, bars, lobby and hotel pools; as well as a special butler service. The establishment has 12 restaurants and 14 bars, as well as a space of 959 square meters for meetings, including a hall of 910 square meters, which allows a total capacity of 910 people in theater format and 500 in banquet style.

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Meliá has a total of 32 establishments in Cuba: 11 in Varadero, five in Cayo Santa María, four in Cayo Coco, three in Cienfuegos, three in Havana, two in Camagüey, two in Cayo Guillermo, one in Cayo Largo and one in Santiago de Cuba.

The island currently has some 68,000 rooms in 366 hotels, more than half operated by 88 contracts with 20 international chains.

By 2018 the Cuban tourist authorities had announced the goal of receiving five million travelers, but after the decrease in arrivals so far this year readjusted the figure and now estimate that by the end of the year will have passed through the island about 4,700. 000 foreign visitors.

Tourism is one of the main sources of income for Cuba, with a contribution of 10% to GDP and the generation of half a million jobs.

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toma_4_contractorGRUPO ITALIANO “TOMA” INVERTIRÁ 80 MILLONES EN NUEVO HOTEL CUBANO.

El grupo italiano T.O.MA. firmó en La Habana un contrato por valor de 80 millones de dólares con el que se adjudicó la construcción de un hotel de la cadena española Iberostar en la ciudad de Trinidad, uno de los principales polos turísticos de Cuba, informaron medios oficiales citados por EFE.

La Asociación Económica Internacional “AEI Trinidad”, creada en agosto de 2017 entre el Grupo italiano T.O.MA. y la empresa estatal cubana de la construcción DINVAI, se encargará de las obras del nuevo hotel, que se sumará a la veintena de instalaciones que administra Iberostar en Cuba.

En la construcción del Iberostar Trinidad intervendrán las empresas especializadas Tonon, Tono Impianti, Oberosler y Maeg, con sede en el noreste de Italia, que pertenecen al Grupo T.O.MA., precisó el sitio estatal Cubadebate.

La empresa hotelera Iberostar está presente desde el año 1993 en Cuba, donde opera actualmente 28 hoteles con más de 8.000 habitaciones bajo su administración, uno de ellos en Trinidad y otros en La Habana, el balneario de Varadero, y en provincias como Camagüey, Holguín y Santiago de Cuba. Los últimos hoteles inaugurados por la compañía española en Cuba son el Grand Packard, una instalación de alto estándar en manos del conglomerado militar GAESA ubicada en el Paseo del Prado del centro histórico de La Habana, y el Iberostar Holguín, categoría Selection, único de su tipo en el oriente cubano.

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A través de la AEI Trinidad, el grupo italiano T.O.MA. estableció otro contrato en abril pasado para edificar un hotel para la compañía turística española Meliá Internacional, también en la ciudad central de Trinidad.

La instalación hotelera, que operará bajo la marca de la cadena Meliá a orillas de la playa María Aguilar, en esa ciudad, tiene la fecha de apertura prevista para el año 2020.

En conjunto, se calcula en unos 140 millones de dólares la inversión en las obras de ambos establecimientos turísticos que se levantarán en Trinidad, considerado uno de los enclaves coloniales mejor conservados de América.

Además, aumentó el número de sus establecimientos en Cuba con la apertura del resort ‘Paradisus Los Cayos’, el cuarto de la marca Paradisus de la cadena en la Isla y el primero ubicado en Cayo Santa María. ‘Paradisus Los Cayos’ es un resort sostenible ubicado dentro de la Reserva de la Biosfera de Buenavista, que cuenta con la segunda barrera de coral más importante del mundo. El hotel, que cuenta con 802 suites y junior suites cuenta, además, con 34 piscinas y 190 habitaciones garden swim up con acceso directo a ellas.

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Este nuevo resort, con servicio Todo Incluido, dispone de la exclusiva zona ‘The Reserve’, diseñada para quienes desean atenciones personalizadas y una zona Royal Service con acceso exclusivo a restaurantes, bares, lobby y piscinas del hotel; así como un servicio de mayordomo especial. El establecimiento cuenta con 12 restaurantes y 14 bares, así como un espacio de 959 metros cuadrados para reuniones, incluyendo un salón de 910 metros cuadrados, que permite una capacidad total de 910 personas en formato teatro y 500 en estilo banquete.

Meliá tiene un total de 32 establecimientos en Cuba: 11 en Varadero, cinco en Cayo Santa María, cuatro en Cayo Coco, tres en Cienfuegos, tres en La Habana, dos en Camagüey, dos en Cayo Guillermo, uno en Cayo Largo y uno en Santiago de Cuba.

La Isla cuenta actualmente con unas 68.000 habitaciones en 366 hoteles, más de la mitad operados mediante 88 contratos con 20 cadenas internacionales.

Para 2018 las autoridades turísticas cubanas habían anunciado el objetivo de recibir a cinco millones de viajeros, pero tras el decrecimiento en las llegadas en lo que va de año reajustaron la cifra y ahora calculan que al cierre del ejercicio habrán pasado por la Isla unos 4.700.000 visitantes extranjeros.

El turismo es una de las principales fuentes de ingresos de Cuba, con una contribución del 10% al PIB y la generación de medio millón de empleos.

Agencies/ DDC/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ wwww.TheCubanHistory.com
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– “THE PRINCE of Danzón”, BARBARITO DIEZ. Videos. <> “EL PRÍNCIPE del Danzón”, BARBARITO DIEZ. Videos.

26f7e776f556d6656f2d953f1fd542fb“EL PRÍNCIPE DEL DANZÓN”, BARBARITO DIEZ. VIDEOS.

Barbarito Diez Junco nació un 4 de Diciembre de 1909 en Bolondrón, Provincia de Matanzas en la localidad donde estaba el hoy demolido central azucarero San Rafael de Jorrín y quien, con el decursar del tiempo se convirtiera en “El Príncipe del Danzón”.

A los 4 años junto a su familia, se traslada, al entonces central Manatí Sugar Company, actualmente demolido también en el municipio de Manatí, Provincia de Las Tunas, donde su padre, Eugenio Diez trabajaba como obrero. Barbarito no fue ni Sastre ni mecánico como deseaban algunos miembros de su familia. Sus caminos eran otros.

En el año 1930 se traslada definitivamente para La Habana donde comienza a cantar en trío de Graciano Gómez e Isaac Oviedo, contando con solo 21 años comenzó una carrera artística en la cual alternó con la Orquesta Danzonera de Antonio María Romeu, con la cual se dio a conocer. Barbarito no tuvo una formación musical académica, no tocaba ningún instrumento, pero su inigualable voz y sus interpretaciones musicales lo convirtieron en ídolo público, su voz inmortalizó páginas musicales como Martha del compositor Moisés Simmons, Lágrimas Negras, Olvido, Juramento, El que Siembra su Maíz de Miguel Matamoros, entre otros.

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Por lo general actuaban en la peña del Café “Vista Alegre” entonces ubicado en San Lázaro y Belascoaín, donde ya Barbarito mostraba la elegancia que lo caracterizó durante más de cinco decenios de vida artística. Sobre el referido lugar Eduardo Robreño, teatrista y periodista, ofrece una valoración en su libro “Cualquier Tiempo Pasado Fue”… “no sería aventurado decir que medio centenar de las más gustadas melodías de nuestro cancionero popular surgieron o se esbozaron allí y es que el Vista Alegre fue centro perenne de reunión de los mejores cultores de la trova.

De velada en velada y de baile en baile por toda Cuba y Latinoamérica anduvo Barbarito. Deleitó a varias generaciones con obras de Ernesto Lecuona, Moisés Simmons, Eliseo Grenet, Pedro Flores, Rafael Hernández y otros destacados compositores al abrigo de guitarras, pianos y tambores, Barbarito desplegó su virtuosismo y encanto singular, porte erguido, sereno de Palma Real.

En su carrera de más de 58 años grabó gran número de discos de larga duración que contenían obras que enriquecen el repertorio musical cubano. Viajó a los países de América, Europa y E.E.U.U., realizó programas en Cabaret, Teatros, Bailes, la Radio y la TV.

Jamás aprendió los fundamentos teóricos del arte musical, pero demostró ser uno de los más afinados y consecuentes del Danzón, un género que como ritmo permanece hasta en la misma Salsa a pesar de contar con más de 100 años de creado. Su voz única e irrepetible se escuchó en México, Venezuela, República Dominicana y Panamá entre otros escenarios del mundo logrando a lo largo de su fructífera carrera, el título de: “La Voz de Oro del Danzón”, o “El Príncipe del Danzón”.

Contó con el acompañamiento del maestro Antonio María Romeu, quién además de introducir el piano en su orquesta para interpretar danzones, tenía un modo peculiar de tocar ese instrumento. Impresionaba con su estilo, técnica y escalas inigualables. En tanto que la voz por excelencia de “Tres Lindas Cubanas” y de otras páginas antológicas aportó bríos mesurados y originales a la forma danzaria y cantable reconocida como nuestro baile nacional. Por eso resulta difícil mencionar a la Orquesta de Antonio María Romeu sin añadir, a su cantante Barbarito Diez.

Su voz melodiosa recreó como ninguna otra obras musicales como ‘Idilio’, ‘Ojos Malvados’, ‘Junto al Palmar del Bajío’ y ‘La Rosa Roja’.

Cantantes y artistas como Alfredo Sadel y Simón Díaz, músicos Venezolanos amigos de Cuba, lo definieran como una de las grandes voces de América Latina. “Entregaba en cada interpretación por encima de todos sus logros formales (méritos y rítmicos) una atmósfera auténtica, sangre de su vida”, comentó Díaz.

En su larga vida artística Barbarito trascendió a otros géneros como el entonces muy popular Cha Cha Chá que reconoció como “una magnífica modalidad del Danzón que ha prendido en el corazón del cubano. lo aceptó como algo nuestro al igual que al Danzón. Ambas ramificaciones saben a son cubano” dijo.

La Habana, 6 de Mayo de 1995 al fallecer cumpliría ya 86 años el 4 de Diciembre, contaba con las distinciones “Por la Cultura Nacional” y “Raúl Gómez García”, además de la medalla “Alejo Carpentier” y la “Orden Félix Varela de Primer Grado”, entre muchos galardones, reconocimientos y trofeos. Toda una vida por su firme calidad entroncó con lo mejor de nuestra tradición musical.

Aquel gigante de la música cubana, Barbarito Diez siempre estará entre nosotros, como un gigante del pentagrama de su majestuosa figura, que cual Palma Real se yergue en el Centro de la Cultura Nacional y en el corazón de nuestro pueblo que permanentemente le rinde Homenaje.

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En honor a la memoria de Barbarito Diez, el municipio de Manatí, construyó un monumento el cual está situado en el parque José Martí de dicho territorio, además de una casa para su descanso que actualmente es la Casa de la Música “Barbarito Diez”

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images“EL PRINCE OF DANZÓN”, BARBARITO DIEZ. VIDEOS.

Barbarito Diez Junco was born on December 4, 1909 in Bolondrón, Province of Matanzas in the town where the now demolished sugar mill San Rafael de Jorrin was and who, with the passing of time became “The Prince of Danzón.”

After 4 years with his family, he moved to the then Manati Sugar Company, currently in the process of demolition in the municipality of Manati, Province of Las Tunas, where his father, Eugenio Diez worked as a worker.

Barbarito was neither Sastre nor mechanic as some members of his family wanted. His ways were others.

In 1930 he moved permanently to Havana where he began to sing in a trio of Graciano Gómez and Isaac Oviedo, counting with only 21 years old he started an artistic career in which he alternated with Antonio Maria Romeu’s Danzonera Orchestra, with which to know. Barbarito did not have an academic musical training, he did not play any instrument, but his unparalleled voice and musical interpretations made him a public idol, his voice immortalized music pages such as Martha by composer Moisés Simmons, Lágrimas Negras, Olvido, Oath, El Siembra su Maize of Miguel Matamoros, among others.

They usually performed at the “Vista Alegre” Café, then located in San Lázaro and Belascoaín, where Barbarito already showed the elegance that characterized him during more than five decades of artistic life. About the aforementioned place Eduardo Robreño, playwright and journalist, offers an assessment in his book “Any Time Past Was” … “it would not be risky to say that fifty of the most liked melodies of our popular songbook arose or were sketched there and is that the Vista Alegre was a perennial meeting place for the best musicians of the trova.

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From evening to evening and from dance to dance throughout Cuba and Latin America, Barbarito walked. He delighted several generations with works by Ernesto Lecuona, Moisés Simmons, Eliseo Grenet, Pedro Flores, Rafael Hernández and other outstanding composers sheltered by guitars, pianos and drums, Barbarito displayed his virtuosity and singular charm, erect, serene carriage of Palma Real.

In his career of more than 58 years he recorded a large number of long-playing albums containing works that enrich the Cuban musical repertoire. He traveled to the countries of America, Europe and the United States. He made programs in Cabaret, Theaters, Dances, Radio and TV.

He never learned the theoretical foundations of musical art, but he proved to be one of the most refined and consequential of the Danzón, a genre that, as a rhythm, remains even in the same Salsa despite having more than 100 years of creation. His unique and unrepeatable voice was heard in Mexico, Venezuela, the Dominican Republic and Panama among other stages of the world, achieving throughout his successful career, the title of “The Golden Voice of the Danzón”, or “The Prince of Danzón” .

He had the accompaniment of the maestro Antonio María Romeu, who in addition to introducing the piano into his orchestra to perform danzones, had a peculiar way of playing that instrument. He impressed with his style, technique and unparalleled scales. While the voice par excellence of “Tres Lindas Cubanas” and other anthological pages provided measured and original energy to the dance and singing form recognized as our national dance. That is why it is difficult to mention the Antonio María Romeu Orchestra without adding, to its singer Barbarito Diez.

His melodious voice recreated like no other musical works like ‘Idyll’, ‘Evil Eyes’, ‘Next to the Palmar del Bajío’ and ‘The Red Rose’.

Singers and artists such as Alfredo Sadel and Simón Díaz, Venezuelan musicians friends of Cuba, defined him as one of the great voices of Latin America. “He delivered in each interpretation, above all his formal achievements (merits and rhythms), an authentic atmosphere, the blood of his life,” commented Díaz.

In his long artistic life Barbarito transcended other genres such as the then very popular Cha Cha Chá, which he recognized as “a magnificent modality of the Danzón that has caught on in the heart of the Cuban, he accepted it as something of ours as well as the Danzón. They are Cuban, “he said.

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Havana, May 6, 1995 at the time of his death he would already be 86 years old on December 4, had the distinctions “For the National Culture” and “Raúl Gómez García”, in addition to the medal “Alejo Carpentier” and the “Order Félix Varela” First Grade “, among many awards, recognitions and trophies. A lifetime for its firm quality connected with the best of our musical tradition.

That giant of Cuban music, Barbarito Diez will always be among us, like a giant of the pentagram of his majestic figure, which Palma Real stands in the Center of National Culture and in the heart of our people who are always paying homage to him.

In honor of the memory of Barbarito Diez, the municipality of Manatí, built a monument which is located in the José Martí park of that territory, in addition to a house for rest that is currently the House of Music “Barbarito Diez”

Agencies/ Manati Dist./ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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