EXPRESIONES POPULARES DEL PUEBLO CUBANO EN SU HABITUAL CONVERSACION. PHOTOS.
1- Tremendo arroz con mango: Se usa para referirse a un enredo.
2- Ponte las pilas: Se usa para animar a alguien a hacer algo.
3- Tremenda muela: Se usa para referirse a alguien que habla mucho.
4- Está en talla: Se usa para referirse a algo o alguien que está bien o dice algo cierto.
5- Sirvió o boláo: Se usa para expresar “está bien, vamos a hacerlo”.
6-Más rollo que película: Se usa para referirse a alguien que aparenta más de lo que realmente es.
7- Coger un diez: Se usa para referirse a descansar un momento.
8- Tú no me calculas: Se usa para referirse a “tú no me conoces”.
9-Terminó como la fiesta del Guatao: Se usa para referirse a algo que terminó de manera desastrosa.
10-No coger lucha: Se usa para referirse a no preocuparse por nada.
11- Estar detrás del palo: Se usa para referirse a alguien que no sabe las últimas noticias.
12- Quitarse la chancleta: Hacer uso de lo más vulgar para hacerle frente al oponente. “¡Ay, si yo me quito la chancleta, él va a saber lo que Cuba lleva dentro!”.
13- Caerse para arriba: Misteriosa suerte que corren ciertos jefes y funcionarios al ser ascendidos a mejores puestos como sanción pública ante su reconocido mal trabajo. “Ah, ¿porque con todo ahora subió a gerente general? ¡Verdad que aquí la gente se cae pa´arriba!”
14- Ser una vaca sagrada: Se dice de las personalidades reconocidas públicamente que alcanzan un status que les otorga privilegios justificados por su nombre. “Ya no da mucho de sí, pero no importa, ahí está en primera fila, con el resto de las vacas sagradas”.
15- Pasar la mano: Cuando reaccionamos ante algo que creemos mal hecho. “Tú sabes que lo que digo es verdad, ¡ya deja de pasarme la mano que no me pienso callar! Cuando deciden no regañarnos más por algo que hicimos mal. “El pobre, me dio tanta lástima que al final terminé pasándole la mano”.
16- Echar pa´ alante: Seguir camino a pesar de las dificultades. “Imagínate, qué voy a hacer, hay que echar pa´ alante”. Denunciar algo que ha hecho alguno. “Nunca pensé que tú, precisamente tú, me fueras a echar pa´ alante”.
17- Ser hijo de mamá y papá: Se dice de hijos de jefes, funcionarios y personas públicas, porque los beneficios de que gozan son heredados. “¿Y ese qué hace en la televisión con lo mal que lo hace?, di tú, seguro es hijo de mamá y papá”.
18- Caer en eso: Hacer algo que se sale de nuestras normas morales. “No lo voy a echar pa´ alante, yo no caigo en eso”. “Déjala que grite, no te rebajes a su nivel, no caigas en eso”.
19- Meter la cuchareta: Entrometerse en algún asunto o conversación. “Esa vecina chismosa siempre está en lo mismo, ¡en todo mete la cuchareta!”.
20- Clavar ´el paquete de café´ (se puede clavar la propina, el pomo de aceite, una botella de ron): Cuando escondemos algo valioso, que en principio no es nuestro, solo para uso propio: “¿Qué, celebramos?, ¡en la actividad de ayer clavé una Havana Club etiqueta azul!”
21- Ser un cara dura: Cuando se le reconoce a alguien el hacer o decir cosas de manera desfachatada, sin medir consecuencias y mucho menos sentir vergüenza. ¡Pero si te acabo de ver vendiendo tu merienda en la esquina!, ¿cómo puedes ser tan cara dura de venir a pedirme otra?
22- Bonus (De un tiempo a esta parte, sobre todo entre los más jóvenes) ¿Te cogió el alemán? Quiere decir: “¿Tienes alzheimer?”.
Agencies/ Wiki/ CubaExpressionsHist./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.
www.thecubanhistory.com THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
RITA MONTANER, “LA UNICA”, LA SORPRENDENTE HISTORIA DE UNA DE LAS MEJORES ARTISTAS NACIDA EN CUBA. VIDEO/ PHOTOS.
En lo que hoy puede considerarse el primer gran boom internacional de la música popular cubana, Rita Montaner tuvo un papel destacadísimo, como lo tuvieron, entre otros, los compositores Moisés Simons y Eliseo Grenet y el malogrado cantante Fernando Collazo.
Impusieron el son en Montmartre y en el Barrio Latino, de París, y abrieron las puertas a la rumba y al jazz cubano, y, por tanto, los universalizaron. “No puede negarse la influencia decisiva que tuvo, el año pasado, la actuación de Rita Montaner en esta invasión de aires tropicales. Rita Montaner en los dominios de lo afrocubano resulta insuperable”, escribía Carpentier en una crónica fechada en París, en 1929. Mamá Inés, interpretado por la cubana, estallaba cada noche en los feudos de Raquel Meller con una elocuencia que convencía a los más tibios.
Precisaba el autor de El siglo de las luces: “El público pide Mamá Inés, y los ingleses y franceses lo bailan o hacen esfuerzos por bailarlo. La movilidad y el dinamismo de esa música vencen todos los escrúpulos. Muchachas oxigenadas, que nunca salieron de París, cobran ínfulas tropicales y exigen el bis a gritos. Los archiduques rusos pierden sus monóculos. Los yankys gritan ‘¡Oh, wonderful!’. Las pálidas hijas de Albión olvidan por un instante sus poses prerrafaelistas al enterarse del sortilegio sonoro que viene de las Antillas… Nuestras batas gráciles suben al escenario del music hall. Los franceses empiezan a tener una vaga noción de nuestra situación geográfica, y se enteran de que La Habana produce algo más que falsos [tabacos] Coronas a dos francos”.
RITA LA UNICA
Rita fue única. Tanto en París como en Nueva York, en México o en Buenos Aires, puso muy alto “el corazón prieto y apretado de la Isla”. Le llamaron Rita de Cuba y ya en 1942 hacía rato que era conocida por el calificativo de La Única. Rita de Cuba, Rita la Única… “No hay tan adecuado modo de llamarla, si ello se quiere hacer con justicia, escribía Nicolás Guillén. De Cuba, porque su arte expresa hasta el hondón humano lo verdaderamente nuestro. La Única, pues solo ella, y nadie más, ha hecho del ‘solar’ habanero, de la calle cubana, una categoría universal”.
En sus actuaciones buscaba la naturalidad hasta encontrar la naturalidad misma. Su espontaneidad era fruto de un largo y paciente trabajo. Para cantar El manisero, uno de sus grandes éxitos, hizo un boceto a mano, estudió las inflexiones de la voz, dónde la voz debía ser suave y dónde, rajada y buscó en qué parte el vendedor quería enamorar a la caserita y en cuál, vender realmente su mercancía. Era genuina porque lo genuino le venía de raíz.
Sus admiradores recuerdan una noche de Rita en el Auditórium. En un palco cercano al escenario ocupan asientos el cardenal Manuel Arteaga y el Nuncio Apostólico en Cuba. El presentador anuncia el nombre de la artista y el lunetario cobra vida cuando la orquesta acomete los compases iniciales de El manisero. Sale ella de pronto. “Maniiií, maniiií, caserita no te acuestes a dormir…” y enfila hacia el palco de monseñor Arteaga, agita el cucurucho ante su cara y se lo pone casi en la boca. El purpurado aprieta los labios, se sonroja; el Nuncio lo mira y ambos se toman de las manos. Rita sigue agitando el cucurucho, ahora ante el rostro del representante del Papa. Les vuelve la espalda y, en cuclillas, mueve su generosa anatomía. La ovación es indescriptible. Los dos prelados también aplauden.
LA VERDAD DE RITA
Aquella artista que con su simpatía sabía meterse al público en el bolsillo, era sin embargo una mujer triste y solitaria. “Ser su amigo era una prueba de fuego en la amistad”, afirma alguien que gozó de su cercanía. Acogió en su casa a Roderico Neyra, el célebre Rodney, cuando le diagnosticaron la lepra, y fue capaz de deshacerse de sus dormilonas de brillantes para sacar del apuro al empresario del teatro Martí, amenazado por los músicos con dejarle la función a medias si no les pagaba.
Supo ser dúctil y respetuosa en la escena. Pero entre la gente de la farándula, Rita, deslenguada y mal geniosa, era tan admirada como temida. De su agresividad e ironía no se libraban siquiera aquellos que pasaban como sus amigos. En un mundo signado por una competencia atroz, defendió su lugar con uñas y dientes y fue implacable con los cronistas que le hacían críticas adversas; salía a discutirlos y los cubría con los peores epítetos. “Era tremenda cuando la acorralaban, saltaba a la yugular”, recordaba Félix B. Caignet, el autor de Frutas del Caney, Carabalí y Te odio, de las que Rita hizo verdaderas creaciones.
Rita Montaner murió en La Habana, Cuba, el 17 de abril de 1958.
FILMOGRAFÍA Estas son las películas en las que Rita apareció como actriz o cantante-pianista o ambas.
1934 La noche del pecado como Rita Montaner y su Conjunto Tropical. (Mexicano). 1938 Sucedió en La Habana 1938 El romance del palmar 1947 María la O (coproducción Cuba / México) 1948 Los angelitos negros (mexicano) 1950 Ritmos del Caribe (mexicano) 1950 Pobre corazón 1950 Anacleto se divorcia 1951 Víctimas del Pecado (mexicano) 1951 Al son del mambo (mexicano) 1951 Negro es mi color (mexicano) 1952 La renegada 1952 El único (1952) 1954 Píntame angelitos blanco 1980 Rita. Dirección: Oscar Valdés, 19 minutos. Biografía del cortometraje de Rita Montaner.
RITA MONTANER, “THE ONLY ONE”, THE SURPRISING STORY OF ONE OF THE BEST ARTISTS BORN IN CUBA. VIDEO/ PHOTOS.
In what can be considered today the first great international boom of Cuban popular music, Rita Montaner played a very prominent role, as did, among others, the composers Moisés Simons and Eliseo Grenet and the ill-fated singer Fernando Collazo.
They imposed the son in Montmartre and in the Latin Quarter of Paris, and opened the doors to rumba and Cuban jazz, and, therefore, made them universal. “The decisive influence that Rita Montaner’s performance had last year in this invasion of tropical airs cannot be denied. “Rita Montaner is unsurpassed in the domains of Afro-Cuban music,” wrote Carpentier in a chronicle dated in Paris in 1929. Mamá Inés, interpreted by the Cuban, exploded every night in Raquel Meller’s fiefdoms with an eloquence that convinced even the most lukewarm.
The author of The Century of Enlightenment specified: “The public asks for Mamá Inés, and the English and French dance it or make efforts to dance it. The mobility and dynamism of this music overcome all scruples. Oxygenated girls, who never left Paris, take on tropical airs and demand the encore by shouting. The Russian archdukes lose their monocles. The Yankees shout ‘Oh, wonderful! ’” The pale daughters of Albion forget for a moment their pre-Raphaelite poses when they learn of the sonorous spell that comes from the Antilles… Our graceful robes climb onto the stage of the music hall. The French begin to have a vague notion of our geographical situation, and they learn that Havana produces something more than false Coronas [cigarettes] at two francs.”
RITA THE ONLY ONE
Rita was unique. In Paris as in New York, in Mexico or in Buenos Aires, she made “the tight and tight heart of the Island” very high. They called her Rita de Cuba and already in 1942 she had been known for some time by the epithet of The Only One. Rita de Cuba, Rita the Only One… “There is no more adequate way to call her, if it is to be done with justice,” wrote Nicolás Guillén. From Cuba, because her art expresses to the human depths what is truly ours. The only one, because only she, and no one else, has made the Havana “solar”, the Cuban street, a universal category.”
In her performances she sought naturalness until she found naturalness itself. Her spontaneity was the fruit of long and patient work. To sing El manisero, one of her great hits, she made a sketch by hand, studied the inflections of the voice, where the voice should be soft and where, cracked, and looked for where the seller wanted to woo the housewife and where, to really sell his merchandise. She was genuine because genuineness came from her roots.
Her admirers remember a night of Rita at the Auditorium. In a box near the stage, Cardinal Manuel Arteaga and the Apostolic Nuncio in Cuba sit. The presenter announces the artist’s name and the orchestra comes to life when the orchestra plays the opening bars of El manisero. She suddenly leaves. “Maniiií, maniiií, little girl, don’t go to sleep…” and she heads towards Monsignor Arteaga’s box, waves the cone in front of his face and puts it almost in her mouth. The cardinal purses his lips, blushes; the Nuncio looks at him and they both hold hands. Rita continues to wave the cone, now in front of the face of the Pope’s representative. She turns her back on them and, squatting, moves her generous anatomy. The ovation is indescribable. The two prelates also applaud.
THE TRUTH ABOUT RITA
That artist who knew how to win over the public with her charm, was nevertheless a sad and lonely woman. “Being her friend was a test of friendship,” says someone who enjoyed her closeness. She welcomed Roderico Neyra, the famous Rodney, into her home when he was diagnosed with leprosy, and was able to get rid of her diamond-studded sleepers to get the Martí theatre impresario out of trouble, when the musicians threatened to leave the show unfinished if he didn’t pay them.
She knew how to be flexible and respectful on stage. But among the people of the showbiz, Rita, foul-mouthed and bad-tempered, was as admired as she was feared. Even those who passed as her friends were not spared from her aggressiveness and irony. In a world marked by atrocious competition, she defended her place tooth and nail and was implacable with the journalists who made adverse criticisms of her; she went out to argue with them and covered them with the worst epithets. “She was tremendous when they cornered her, she jumped for the jugular,” recalled Félix B. Caignet, the author of Frutas del Caney, Carabalí and Te odio, of which Rita made true creations.
Rita Montaner died in La Habana, Cuba, on April 17, 1958.
LINO BORGES, “LA VOZ ROMANTICA DE CUBA” UN BOLERISTA CONVERTIDO EN UNA LEYENDA MUSICAL. VIDEO / PHOTOS.
Severo Alberto Borges Abreu, conocido en el mundo artístico como Lino Borges “La Voz Romantica de Cuba”, nació el 8 de agosto de 1933 en Batabanó, un pequeño poblado ubicado a 52 kilómetros al sur de la capital cubana, en un ambiente rural.
Nacido en una familia de campesinos, se ganaba la vida recogiendo berros y, cuando descansaba del trabajo, solía cantar para complacer a sus compañeros de trabajo.
CARRERA ARTISTICA
Lino Borges comenzó su carrera como vocalista en algunas agrupaciones musicales de Batabanó, y a los 16 años se convirtió en cantante profesional de la orquesta de J. R. González durante varios años.
Más tarde, también como cantante, integró el conjunto “Universal”, creado en el poblado de Melena del Sur, y los conjuntos “Casablanca”, “Casino”, “Rumbavana” y “Saratoga”.
Durante más de 20 años actuó con este último, antes de convertirse en solista. En 1960, José Paget (Velvet), encargado de grabación, le envía “Vida consentida”, compuesta por Homero Parra e interpretada como un venezolano.
Reconocido por grandes musicólogos de la isla como uno de los más importantes cantantes masculinos del bolero en Cuba, junto a figuras como Vicentico Valdés, Abelardo Barroso, Pacho Alonso, René Cabell, Tito Gómez, Ñico Membiela, Fernando Alvarez, Orlando Contreras, Orlando Vallejo, José Tejedor y Roberto Sánchez, entre tantos buenos intérpretes que dio la isla cubana.
LINO BORGES NUNCA OLVIDADO
Constituyó toda una leyenda este insigne bolerista durante los años 1960 – 1970, para el pueblo venezolano, pues fue el interprete de una de las canciones más bellas dedicadas a lo más intimo del romance, compuesta por un venezolano, el Dr. Homero Parra, como lo es “Vida consentida”, convirtiéndose en todo un éxito en Latinoamérica y demás países donde igualmente se habla el idioma castellano, elevando la condición de ídolo que incipientemente ya se veía en Lino Borges como cantante de boleros, ya que esa preciosa composición le sirvió de bandera para abrir sus presentaciones personales, amén de las cuantiosas ventas que de su grabación se hicieron, lo que le valió recorrer el mundo del espectáculo como toda una estrella deslumbrante del canto romántico.
Sus últimas presentaciones fueron en el Salón Bolero (Dos Gardenias), en cuya programación era una figura estelar. Llevaba varios años actuando en centros nocturnos, estaba preparando una gira por República Dominicana, que comenzaría en semanas cercanas a la fecha de su deceso.
Lino Borges, falleció los 71 años de edad, el 23 de agosto de 2003 en el hospital de La Habana, a causa de una afección pulmonar y fue enterrado en la intimidad familiar en su pueblo natal de Batabanó.
Reconocidos artistas cubanos, como el cantante Ibrahim Ferrer, integrante del famoso proyecto musical “Buena Vista Social Club”, o la directora de orquesta Zenaida Romeu, fueron algunos los mas conocidos artistas que sintieron muy de cerca la muerte de Lino Borges.
FILMOGRAFIA Entre los grandes éxitos de Lino hay que anotar:
Corazón de cristal, Morir de amor, Morir soñando, No quisiera despertar, Paloma blanca, Cielito lindo, Dios me libre, En el balcón aquel, Tu recuerdo y yo, La vida es un sueño, Si me pudieras querer, Todo se paga, Clavelito, Enséñame tú, Cuidado camará, Y me haces pensar, He vuelto a buscarte, Todo aquel ayer, Añorado encuentro, Psicología, Mi súplica, En el balcón aquel y Canto a mi propia vida entre muchas otras.
LINO BORGES, “THE ROMANTIC VOICE OF CUBA” A BOLERISTA WHO BECAME A MUSICAL LEGEND. VIDEO / PHOTOS.
Severo Alberto Borges Abreu, known in the artistic world as Lino Borges “The Romantic Voice of Cuba”, was born on August 8, 1933 in Batabanó, a small town located 52 kilometers south of the Cuban capital, in a rural environment.
Born into a family of farmers, he earned his living collecting watercress and, when he rested from work, he used to sing to please his coworkers.
ARTISTIC CAREER
Lino Borges began his career as a vocalist in some musical groups in Batabanó, and at the age of 16 he became a professional singer in the J. R. González orchestra for several years.
Later, also as a singer, he joined the group “Universal”, created in the town of Melena del Sur, and the groups “Casablanca”, “Casino”, “Rumbavana” and “Saratoga”.
For more than 20 years he performed with the latter, before becoming a soloist. In 1960, José Paget (Velvet), in charge of recording, sent him “Vida consentida”, composed by Homero Parra and performed as a Venezuelan.
Recognized by great musicologists of the island as one of the most important male singers of bolero in Cuba, along with figures such as Vicentico Valdés, Abelardo Barroso, Pacho Alonso, René Cabell, Tito Gómez, Ñico Membiela, Fernando Alvarez, Orlando Contreras, Orlando Vallejo, José Tejedor and Roberto Sánchez, among many good interpreters that the Cuban island gave.
LINO BORGES NEVER FORGOTTEN
This distinguished bolero singer was a legend during the years 1960-1970 for the Venezuelan people, as he was the interpreter of one of the most beautiful songs dedicated to the most intimate aspects of romance, composed by a Venezuelan, Dr. Homero Parra, such as “Vida consentida”, becoming a huge success in Latin America and other countries where the Spanish language is also spoken, elevating the status of idol that was already seen in Lino Borges as a bolero singer, since this beautiful composition served as a banner to open his personal performances, in addition to the large sales of his recording, which earned him a place in the world of entertainment as a dazzling star of romantic singing.
His last performances were at the Salón Bolero (Dos Gardenias), in whose programming he was a star figure. He had been performing in nightclubs for several years, and was preparing a tour of the Dominican Republic, which would begin in the weeks close to the date of his death.
Lino Borges died at the age of 71, on August 23, 2003 in the Havana hospital, due to a lung condition and was buried in the privacy of his family in his hometown of Batabanó.
Renowned Cuban artists, such as the singer Ibrahim Ferrer, member of the famous musical project “Buena Vista Social Club”, or the orchestra director Zenaida Romeu, were some of the most well-known artists who felt the death of Lino Borges very closely.
