DESIDERIO ARNAZ, MÚSICO, LÍDER DE BANDA, CÓMICO, ACTOR Y PRODUCTOR CUBANOAMERICANO. PHOTOS.

Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III nacio el 2 de marzo de 1917, más conocido como Desi Arnaz, fue un actor, director de orquesta, productor de cine y TV cubanoamericano.

Interpretó a Ricky Ricardo en la comedia de situación de la televisión estadounidense I Love Lucy, en la que coprotagonizó con su entonces esposa Lucille Ball. A Arnaz y Ball se les acredita como los innovadores de la repetición sindicada, que fueron pioneros con la serie I Love Lucy.

Arnaz y Lucille Ball cofundaron y dirigieron la compañía de producción de televisión llamada Desilu Productions, originalmente para comercializar I Love Lucy a las cadenas de televisión. Después de que I Love Lucy terminó, Arnaz pasó a producir varias otras series de televisión, al principio con Desilu Productions y luego de forma independiente, incluyendo The Ann Sothern Show y The Untouchables. También fue el director de orquesta de su grupo latino, la Orquesta Desi Arnaz.

VIDA TEMPRANA
Arnaz nació en Santiago de Cuba, Cuba, el 2 de marzo de 1917, hijo de Desiderio Alberto Arnaz y de Acha II (8 de marzo de 1894 – 31 de mayo de 1973) y Dolores “Lolita” de Acha y de Socias (2 de abril de 1896 – 24 de octubre de 1988). Su padre fue el alcalde más joven de Santiago y también se desempeñó en la Cámara de Representantes de Cuba.

Después de la Revolución Cubana de 1933, Alberto Arnaz fue encarcelado y todas sus propiedades fueron confiscadas. Fue liberado después de seis meses cuando su cuñado Alberto de Acha intervino en su favor. Luego, la familia huyó a Miami, donde Desi asistió a la escuela secundaria católica St. Patrick en Miami Beach. En el verano de 1934, asistió a Saint Leo Prep (cerca de Tampa) para mejorar su inglés. Su primer trabajo fue en Woolworth’s en Miami. Luego se dedicó al negocio de los azulejos con su padre antes de dedicarse al mundo del espectáculo a tiempo completo.


CARRERA ARTÍSTICA
Después de terminar la escuela secundaria, Arnaz formó una banda, el Siboney Septet, y comenzó a hacerse un nombre en Miami. Xavier Cugat, después de ver actuar a Arnaz, lo contrató para su orquesta itinerante, tocando la conga y cantando. Convertirse en una atracción estrella lo animó a formar su propia banda, la Orquesta Desi Arnaz.

Arnaz y su orquesta se convirtieron en un éxito en la escena de clubes de la ciudad de Nueva York, donde introdujo el concepto de baile en línea de conga en la ciudad. Llamó la atención de Rodgers y Hart quienes, en 1939, lo seleccionaron para su musical de Broadway ‘Too Many Girls’. El programa fue un éxito y RKO Pictures compró los derechos de la película.


Arnaz fue a Hollywood al año siguiente para aparecer en la versión cinematográfica del programa en RKO, que también protagonizó Lucille Ball. Arnaz y Ball se enamoraron durante la producción de la película y se fugaron el 30 de noviembre de 1940.

Arnaz apareció en varias películas en la década de 1940, como Bataan, protagonizada por Robert Taylor (1943). Su interpretación de Félix Ramírez, el miembro de la Guardia Nacional de California amante de las bromas, fue descrita por el crítico del New York Times, Bosley Crowther, como uno de varios actores secundarios que eran “convincentes en los papeles de soldados”.

Después de la Segunda Guerra Mundial, tras su baja como sargento primero el 1 de diciembre de 1945, Arnaz formó otra orquesta, que tuvo éxito en presentaciones en vivo y grabaciones. Cantó para las tropas en el Hospital de Birmingham con John Macchia y contrató a su amigo de la infancia Marco Rizo para que tocara el piano y hiciera arreglos para la orquesta.

Para la temporada 1946-1947, Arnaz fue el líder de la banda, dirigiendo su Orquesta Desi Arnaz, en el programa de radio de Bob Hope (The Pepsodent Show) en NBC. Cuando tuvo éxito en la televisión, mantuvo la orquesta en su nómina y Rizo arregló y orquestó la música de I Love Lucy.


PROGRAMA “YO AMO A LUCY”
El 15 de octubre de 1951, Arnaz coprotagonizó el estreno de I Love Lucy, en la que interpretó una versión ficticia de sí mismo, el director de orquesta cubano Enrique “Ricky” Ricardo. Su coprotagonista fue su esposa en la vida real, Lucille Ball, quien interpretó a la esposa de Ricky, Lucy. Los ejecutivos de televisión habían estado persiguiendo a Ball para que adaptara su muy popular serie de radio My Favourite Husband a la televisión. Ball insistió en que Arnaz interpretara a su cónyuge en el aire para que los dos pudieran pasar más tiempo juntos. CBS quería al coprotagonista de Ball’s Husband, Richard Denning.

Inicialmente, la idea de que Ball y Arnaz, claramente latinoamericano, retrataran a una pareja casada encontró resistencia, ya que se les dijo que el acento cubano y el estilo latino de Desi no serían agradables para los espectadores estadounidenses. La pareja superó estas objeciones, sin embargo, haciendo una gira juntos, durante el verano de 1950, en un acto de vodevil en vivo que desarrollaron con la ayuda del payaso español Pepito Pérez, junto con los escritores de programas de radio de Ball.

PRODUCCIONES DESILU
Con Ball, Arnaz fundó Desilu Productions en 1950, inicialmente para producir el acto de gira estilo vodevil que condujo a I Love Lucy. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se transmitían en vivo, y como los mercados más grandes estaban en Nueva York, el resto del país recibía solo imágenes de cinescopio. A Karl Freund, el camarógrafo de Arnaz, e incluso al propio Arnaz, se les atribuye el desarrollo del estilo de producción de configuración de múltiples cámaras utilizando escenarios adyacentes frente a una audiencia en vivo que se convirtió en el estándar para las comedias de situación posteriores.


La compañía Desilu original continuó mucho después del divorcio de Arnaz de Ball y su posterior matrimonio con Gary Morton. Desilu continuó produciendo sus propios programas además de brindar instalaciones a otros productores. En 1962, Arnaz vendió su parte de Desilu a Ball y formó su propia productora después de su divorcio.

MATRIMONIOS
Arnaz y Lucille Ball se casaron el 30 de noviembre de 1940. Su matrimonio siempre fue turbulento. Convencido de que Arnaz le estaba siendo infiel y también porque llegó a casa borracho varias veces, Ball solicitó el divorcio en septiembre de 1944, pero volvió con él antes de que la sentencia interlocutoria fuera firme.

El matrimonio de Arnaz con Ball comenzó a colapsar bajo la presión de sus crecientes problemas con el alcohol, el juego y la infidelidad. Según sus memorias, las presiones combinadas de administrar la productora y supervisar sus operaciones diarias habían empeorado mucho a medida que la compañía crecía mucho más, y se sintió obligado a buscar salidas para aliviar el estrés. Arnaz también sufría de diverticulitis. Ball se divorció de él en 1960. Cuando Ball regresó a la televisión semanal, ella y Arnaz llegaron a un acuerdo con respecto a Desilu, en el que ella lo compró.

Arnaz se casó con su segunda esposa, Edith Hirsch (de soltera McSkimming), el 2 de marzo de 1963 y redujo considerablemente sus actividades en el mundo del espectáculo. Se desempeñó como productor ejecutivo de The Mothers-in-Law, y durante los dos años que estuvo al aire, hizo cuatro apariciones como invitado como un matador español, el Señor Delgado. Edith murió en 1985, a los 67 años, de cáncer.


Aunque Arnaz y Ball se casaron con otros cónyuges después de su divorcio en 1960, siguieron siendo amigos y se acercaron más en su última década. Cuando a Arnaz le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1986, Lucille lo visitó y los dos vieron cintas VHS de “I Love Lucy”. En lo que habría sido su 46 aniversario de bodas, ella lo llamó por teléfono y hablaron por un corto tiempo, incluso diciendo “Te amo”. Terminó diciendo: “Está bien, cariño. Te hablaré más tarde”. Murió dos días después, el 2 de diciembre de 1986.

Lucy Ball fue una de las 100 personas que asistieron al funeral de Arnaz en 1986.

“I Love Lucy nunca fue solo un título”, escribió Arnaz en los últimos años de su vida. El video casero de la familia que se transmitió más tarde por televisión mostró a Ball y Arnaz jugando juntos con su nieto Simon poco antes de la muerte de Arnaz.

VIDA POSTERIOR
En la década de 1970, Arnaz copresentó una semana de espectáculos con el presentador y productor diurno Mike Douglas. Vivian Vance apareció como invitada. Arnaz también encabezó un especial de Kraft Music Hall en NBC que contó con sus dos hijos, con una breve aparición de Vance. Para promocionar su autobiografía, A Book, el 21 de febrero de 1976, Arnaz se desempeñó como presentador invitado en Saturday Night Live, con su hijo, Desi, Jr., también apareciendo. El programa contenía parodias de I Love Lucy y The Untouchables. Se suponía que las parodias de I Love Lucy eran conceptos anteriores del programa que nunca llegaron al aire, como “I Love Louie”, donde Desi vivía con Louis Armstrong. Leyó el poema de Lewis Carroll “Jabberwocky” con un fuerte acento cubano (lo pronunció “Habberwocky”). Desi Jr., tocó la batería y, con el apoyo de la banda SNL, Desi cantó “Babalú” y otro favorito de sus días en la banda de baile, “Cuban Pete”; los arreglos eran similares a los usados ​​en I Love Lucy. Terminó la transmisión dirigiendo a todo el elenco en una estridente línea de conga a través del estudio SNL.

Desi Arnaz y su esposa finalmente se mudaron a Del Mar, California, donde vivió el resto de su vida semi-retirado. Era dueño de una granja de cría de caballos en Corona, California, y corría pura sangre. El Desi Arnaz Stakes en Del Mar Racetrack lleva su nombre en su honor.

MUERTE
Arnaz fue un fumador habitual durante gran parte de su vida y, a menudo, fumaba cigarrillos en el set de I Love Lucy. Fumó puros hasta los sesenta años. Arnaz fue diagnosticado con cáncer de pulmón en 1986 y murió varios meses después, el 2 de diciembre de 1986, a la edad de 69 años. Arnaz fue incinerado y sus cenizas esparcidas. Su muerte se produjo solo cinco días antes de que Lucille Ball recibiera los honores del Centro Kennedy. Su segunda esposa, Edith, falleció un año antes que él, el 23 de marzo de 1985. Su madre lo sobrevivió por casi dos años.


LEGADO
Desi Arnaz tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en 6301 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a películas y otra en 6250 Hollywood Boulevard por televisión. A diferencia de sus compañeros de reparto, Arnaz nunca fue nominado a un Emmy por su actuación en I Love Lucy; sin embargo, como productor ejecutivo de la serie, fue nominado cuatro veces en la categoría de Mejor Comedia de Situación, ganando dos veces. En 1956, ganó un Globo de Oro al Mejor Logro Televisivo por ayudar a dar forma a la Comedia Estadounidense a través de sus contribuciones frente y detrás de la cámara de I Love Lucy. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión.

El museo Lucille Ball-Desi Arnaz Center está en Jamestown, Nueva York, y el Desi Arnaz Bandshell en Lucille Ball Memorial Park está en Celoron, Nueva York.

Desi Arnaz aparece como un personaje en la novela de Oscar Hijuelos de 1989 The Mambo Kings Play Songs of Love y es interpretado por su hijo, Desi Arnaz Jr., en la adaptación cinematográfica de 1992, The Mambo Kings.

Arnaz fue interpretado por Oscar Nuñez en I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, una comedia sobre cómo Arnaz y Ball lucharon para que su comedia de situación saliera al aire. Tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 12 de julio de 2018, coprotagonizada por Sarah Drew como Lucille Ball y Seamus Dever como el creador, productor y escritor principal de I Love Lucy, Jess Oppenheimer. La obra, escrita por el hijo de Jess Oppenheimer, Gregg Oppenheimer, se grabó frente a una audiencia en vivo para su transmisión en la radio pública nacional y su distribución en línea. BBC Radio 4 transmitió una versión serializada de la obra en el Reino Unido en agosto de 2020, como LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, protagonizada por Wilmer Valderrama como Arnaz y coprotagonizada por Anne Heche como Lucille Ball.

El 2 de marzo de 2019, Google celebró lo que habría sido el cumpleaños número 102 de Arnaz con un doodle de Google.

Javier Bardem interpretó a Arnaz en la película biográfica de 2021 Being the Ricardos escrita y dirigida por Aaron Sorkin y producida por Amazon Studios, junto a Nicole Kidman como Ball. Fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor.


VIDA PERSONAL
Padres)
Desiderio Alberto Arnaz y de Alberni II
Dolores de Acha y de Socias
Esposos)
Lucille Ball ​(m. 1940; div. 1960)​; Edith Hirsch ​(m. 1963; fallecida en 1985)​
Niños
Lucie Arnaz (nacida en 1951) y Desi Arnaz Jr. (nacida en 1953).

DESIDERIO ARNAZ, CUBAN-AMERICAN MUSICIAN, BAND LEADER, COMEDIAN, ACTOR AND PRODUCER. PHOTOS.

Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III, March 2, 1917 – December 2, 1986), better known as Desi Arnaz, was a Cuban-American actor, bandleader, and film and television producer. He played Ricky Ricardo on the American television sitcom I Love Lucy, in which he co-starred with his then-wife Lucille Ball. Arnaz and Ball are credited as the innovators of the syndicated rerun, which they pioneered with the I Love Lucy series.

Arnaz and Lucille Ball co-founded and ran the television production company called Desilu Productions, originally to market I Love Lucy to television networks. After I Love Lucy ended, Arnaz went on to produce several other television series, at first with Desilu Productions, and later independently, including The Ann Sothern Show and The Untouchables. He was also the bandleader of his Latin group, the Desi Arnaz Orchestra.

EARLY LIFE
Arnaz was born in Santiago de Cuba, Cuba, on March 2, 1917, to Desiderio Alberto Arnaz y de Acha II (March 8, 1894 – May 31, 1973) and Dolores “Lolita” de Acha y de Socias (April 2, 1896 – October 24, 1988). His father was Santiago’s youngest mayor and also served in the Cuban House of Representatives.

Following the Cuban Revolution of 1933, Alberto Arnaz was jailed and all of his property was confiscated. He was released after six months when his brother-in-law Alberto de Acha intervened on his behalf. The family then fled to Miami, where Desi attended St. Patrick Catholic High School in Miami Beach. In the summer of 1934, he attended Saint Leo Prep (near Tampa) to improve his English. His first job was working at Woolworth’s in Miami. He then went into the tile business with his father before turning to show business full-time.

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Agencies/ Wiki/ DesiArnazBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona


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EL DOMINO: COMO DICE EL DICHO ” No hay sábado sin sol, ni tampoco hay fiesta cubana sin dominó.” PHOTOS.


LA HABANA- Sin lugar a dudas y por varios siglos “El Dominó” ha sido uno de los entretenimientos que mas gustan en Cuba.

Como dice el dicho que «No hay sábado sin sol», ni tampoco hay fiesta cubana sin dominó. Este antiguo juego de mesa se ha ganado el trono de las mesas cubanas. Aunque hace siglos que se conoce en La Habana, hoy es un juego muy popular y el preferido de todos los cubanos.

Hoy el dominó reúne jugadores de todas las edades y se ha convertido en uno de los símbolos que mejor representa a los cubanos, porque en este juego se exterioriza su personalidad el choteo, los gestos y el refranero que identifican a este pueblo.

El dominó nació en China, por allá por el siglo X, y pronto se extendió por Europa. Hoy, en todos los barrios cubanos hay una mesa para el dominó, y hasta una tabla sirve para jugar: se apoya en las piernas de los cuatro jugadores del dominó y listo… a darle agua a las fichas.


En Cuba hay dos tipos de dominós: el oriental que emplean 28 fichas, con combinaciones del 1 al 6, que es muy popular en esta zona de la Isla; y el que se juega en occidente que tiene 55 fichas, que llega hasta el 9. Se puede jugar en parejas (dos contra dos) o «un solo para solo», donde pueden participar más jugadores.

Nombre de las fichas

Las fichas con igual número de puntos en ambos cuadrados se conocen como dobles, mulas, chanchos o carretas. Asimismo, las fichas con uno de los cuadrados sin puntos se llaman blancas o chucha, y las que tienen un punto se conocen como pitos o unos. Así, con los doses, treses, cuatros y cincos hasta llegar a los seises. En otros lugares suelen ser nombrados Blanco(0), As(1), Dos(2), Tres(3), Cuadra(4), Quina(5) y Sena(6)

Jugadores

El juego generalmente se juega de a cuatro jugadores en parejas. También puede jugarse en solitario.

Desarrollo del juego

En su turno cada jugador colocará una de sus piezas con la restricción de que dos piezas sólo pueden colocarse juntas cuando los cuadrados adyacentes sean del mismo valor (ej. el 1 con el 1, el 2 con el 2, etc. hasta el 6). Es costumbre colocar los dobles de forma transversal. Colocar un doble suele llamarse doblarse, o acostarse.

Si un jugador no puede colocar ninguna ficha en su turno tendrá que pasar el turno al siguiente jugador. Es frecuente en el juego que alguno de los jugadores tire, por ejemplo, el último de los seises quedando únicamente por tirar el seis doble. En este caso se dice que ha ahorcado o matado el seis doble. El jugador que lo tenga no podrá ya ganar la ronda (a no ser que la gane su compañero).

Final del juego

La mano continúa hasta que se da alguna de las dos situaciones:

Alguno de los jugadores se queda sin fichas por colocar en la mesa. En este caso el jugador se dice que dominó la partida.
En caso de cierre, tranca o tranque, es decir, cuando a pesar de quedar fichas en juego ninguna pueda colocarse, ganará el jugador o pareja cuyas fichas sumen menos puntos.


Esto solamente sucede cuando el mismo número está en ambos extremos del juego, y las siete fichas de ese número ya han sido jugadas en este caso gana la pareja/jugador que menos puntos tenga en sus fichas, y se le suman los puntos del perdedor al ganador.

Objetivo

El objetivo del juego es alcanzar una determinada puntuación previamente fijada, jugando para ello las manos o rondas que sean precisas. El jugador que gana una ronda, suma los puntos de las fichas de sus adversarios y/o pareja. El primer jugador o pareja que alcanza la puntuación fijada al principio de la partida, gana.

La única seña válida en el juego del dominó es la “pensada”. Cuando toca el turno de jugar, se tiene la opción de pensar durante un tiempo relativamente largo para hacerle entender al compañero que se tienen varias fichas del mismo número que va a tapar o que va a cuadrar. O por el contrario, jugar de inmediato, sin pensar, indica que no se tienen más fichas de ese número.

También se puede usar para confundir al contrario, haciendo creer que se tienen, o no, varias fichas de un mismo número cuando en realidad no es así. Esto se llama “pensar en falso” y en algunas modalidades del juego no es permitido.



En las calles de La Habana el dominó se juega con tanta pasión que muchos llegan a acaloradas discusiones; pero este pasatiempo es, para muchos cubanos, más que un simple juego, es una manera de unirse jóvenes y viejos, hombres y mujeres, y pasar momentos entre alegrías y tradiciones.

En el dominó en Cuba sucede un fenómeno que todavía no es explicado ni por el más brillante psicólogo. Es un juego donde se comparten las fichas de la mesa entre parejas (cualquier versión la occidental o la oriental, que es la más difundida), en medio de personas que pueden estar bebiendo ron, opinando a gritos o bajo un descomunal silencio y lo más curioso y digno de destacar es que el que pierde, su derrota es comentada ruidosamente, pero su efecto se disuelve y olvida con tal rapidez que evita el disgusto o la posible confrontación del desafortunado perdedor.


Superado únicamente por el béisbol como deporte nacional, no hay dudas de que este juego es uno de los pasatiempos más difundidos por todo el archipiélago cubano, además de ser el juego de mesa por excelencia entre amigos y vecinos de la barriada.

DOMINO: AS THE SAYING GOES: “There is no Saturday without sun, nor is there a Cuban party without dominoes.” PHOTOS.


LA HABANA- Undoubtedly and for several centuries “El Domino” has been one of the most enjoyable entertainment in Cuba.

As the saying goes, “There is no Saturday without sun”, nor is there a Cuban party without dominoes. This old board game has won the throne of Cuban tables. Although it has been known for centuries in Havana, today it is a very popular game and the favorite of all Cubans.


Today the domino brings together players of all ages and has become one of the symbols that best represents Cubans, because in this game their personality is expressed by the choteo, the gestures and the refrain that identify this town.

The domino was born in China, back in the 10th century, and soon spread throughout Europe. Today, in all Cuban neighborhoods there is a table for dominoes, and even a table serves to play: it is supported by the legs of the four domino players and ready … to give water to the chips.

In Cuba there are two types of dominoes: the oriental one that uses 28 cards, with combinations from 1 to 6, which is very popular in this area of ​​the Island; and the one played in the West that has 55 chips, which goes up to 9. It can be played in pairs (two against two) or “one for solo”, where more players can participate.

Name of tabs
The chips with the same number of points in both squares are known as doubles, mules, pigs or carts. Also, chips with one of the squares without points are called white or chucha, and those with a point are known as whistles or ones. So, with the twos, treses, fours and fives until reaching the sixes. In other places they are usually named Blanco (0), As (1), Dos (2), Tres (3), Cuadra (4), Quina (5) and Sena (6)

Players
The game is usually played by four players in pairs. It can also be played alone.

Game development
On his turn each player will place one of his pieces with the restriction that two pieces can only be placed together when the adjacent squares are of the same value (eg 1 with 1, 2 with 2, etc. up to 6) . It is customary to place the doubles crosswise. Placing a double is usually called bending, or lying down.


If a player can not place a chip on his turn he will have to pass the turn to the next player. It is common in the game that one of the players pulls, for example, the last of the six remaining only by throwing the double six. In this case it is said that he has hanged or killed the double six. The player who has it will no longer be able to win the round (unless his partner wins it).

End of the game
The hand continues until one of the two situations occurs:

Some of the players are left without chips to place on the table. In this case the player is said to have dominated the game.
In case of closing, lock or lock, that is, when in spite of remaining chips in play none can be placed, the player or pair whose chips score less points will win.


This only happens when the same number is in both ends of the game, and the seven chips of that number have already been played in this case the pair / player who has the least points in their chips wins, and the loser points are added to the winner.

Goal

The objective of the game is to reach a certain previously fixed score, playing for it the hands or rounds that are precise. The player who wins a round, adds the points of the chips of his opponents and / or pair. The first player or pair that reaches the score set at the beginning of the game wins.

The only valid sign in the domino game is the “thought”. When it is your turn to play, you have the option of thinking for a relatively long time to make your teammate understand that you have several chips of the same number that you are going to cover or that you are going to square. Or on the contrary, playing immediately, without thinking, indicates that you do not have more chips of that number.

It can also be used to confuse the opposite, making people believe that they have, or not, several chips of the same number when in fact it is not like that. This is called “thinking false” and in some modalities the game is not allowed.

In the streets of Havana dominoes are played with such passion that many reach heated arguments; but this hobby is, for many Cubans, more than a simple game, it is a way to join young and old, men and women, and to spend moments between joys and traditions.

In the domino in Cuba, a phenomenon happens that is not yet explained by the most brilliant psychologist. It is a game where the chips of the table are shared between couples (any version the western or the oriental, which is the most widespread), in the midst of people who may be drinking rum, giving opinions to shouts or under a huge silence and most curious and worth noting is that the loser, his defeat is commented noisily, but its effect is dissolved and forgotten so quickly that it avoids the displeasure or possible confrontation of the unfortunate loser.


Surpassed only by baseball as a national sport, there is no doubt that this game is one of the most widespread pastimes throughout the Cuban archipelago, besides being the board game par excellence among friends and neighbors of the neighborhood.

Agencies/ Wiki/ Alarcón/ Exctratos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.


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NUESTROS FAMOSOS PERSONAJES, EL RUMBERO MAYOR “MALANGA” QUE MURIÓ Y UNIÓN DE REYES LLORA, A QUIEN VINO REGANDO FLORES DESDE MATANZAS A MORÓN.

Muchos coinciden en afirmar que Malanga fue el más brillante de los bailadores de rumba hasta ahora conocidos.

Nadie lo llamaba por su nombre, José Rosario Oviedo, sino por el apodo de “MALANGA”.

Había nacido el 5 de octubre de 1885 en el Ingenio “La Esperanza”, del municipio de Alacranes, su madre la esclava Funciana Oviedo era propiedad de los herederos de Esteban Santa Cruz de Oviedo, fue bautizado como hijo de padre desconocido y apadrinado por su abuelo materno el esclavo de nación conga José Quintero y la morena Saturtina Oviedo, madrina católica que se desempeñaría como su madre de crianza.

En Cuba LA COLUMBIA, una variante de la rumba, tuvo su génesis en los suburbios de los pueblos de Matanzas, sobre todo en los caseríos alrededor de los ingenios azucareros. No se puede precisar el lugar exacto donde nació, aunque es probable que haya sido en las llanuras de Colón, por lo que algunos musicólogos afirman que de ahí proviene su nombre.

Cuando comienza la Columbia se canta algo parecido a un lamento, o “llorao” al estilo de los cantaores del flamenco andaluz. Esto nos hace pensar que esta rumba tiene su origen en el sur de España, dominada por los moros durante más de seis siglos, y que dejó profunda huella en la cultura hispana. Luego se mezcló con un ritmo africano y dio lugar a este tipo de baile.

La rumba Columbia se baila por hombres solos que danzan frente a los tambores demostrando su pericia. Esta variante de la rumba no es propia para que la bailen las mujeres, aunque ha pasado a la historia una famosa bailadora de Columbia llamada Andrea Baró, mencionada en algunas improvisaciones de rumba, en particular en canciones de Abelardo Barroso, como es el caso en “La Reina del Guaguancó”, de Alfredo Boloña, donde dice: “Los timberos están llorando la muerte de Andrea Baró…”

Malanga era un bailador muy respetado y querido en Unión de Reyes, siendo uno de los que introdujo la rumba en la parte central de la Isla. En LA HABANA dejó bien sentada su fama de bailador entre los rumberos de los barrios de Jesús María y Los Sitios. Según testimonios de los que tuvieron la suerte de ver bailar a Malanga, los pasillos y peripecias que realizaba eran sorprendentes. Creó un estilo que sobrepasó al repertorio de otros bailadores. Fue el primero que bailó con cuchillos afilados en las manos, realizando difíciles filigranas sin dejar de bailar. También se subía sobre una mesa con un vaso de agua en la cabeza haciendo todo tipo de evoluciones y no se derramaba ni una sola gota. Otra de sus ocurrencias era bailar con la punta de los pies, tal como lo hacen los bailarines de ballet.

Un amigo de Malanga conocido por “Chencho”, cuenta que en 1927 lo acompañó a una fiesta en Ceballos, actual provincia de Ciego de Avila, en cuyo lugar se daba una gran fiesta religiosa típica de las religiones yorubas para los santos y Malanga se destacó en una competencia de rumba con los bailadores reconocidos de la zona y éstos al verse aventajados por el matancero le lanzaron un maleficio.

EN LA FIESTA DE LOS RUMBEROS EL FINAL…

En el banquete le sirvieron arroz con quimbombó y carne de puerco y según se asume, en esa comida se ocultó el vidrio molido con que mataron a Malanga pues este se fue de la fiesta doblándose de los dolores en el vientre.

El final es un misterio, los resultados de la búsqueda de su acta de defunción en los registros civiles de la región no han ofrecido información. En esos tiempos la violencia, los homicidios, las agresiones físicas y la criminalidad social eran alarmantes ya que las estadísticas muestran una de las mayores tasas de homicidios de la historia.

Su desaparición física fue recogida en una rumba de la variante Columbia que se ha convertido en un verdadero clásico del género. Es la que dice así:

Siento una voz que me dice,
Siento una voz que me dice:

Malanga murió.
Unión de Reyes llora,
porque Malanga murió
Unión de Reyes llora
a su timbero mayor

Que vino regando flores,
desde Matanzas a Morón.

La popular rumba la compuso uno de los tamboreros de Malanga llamado José Drake y otro bailador de Cárdenas de nombre Félix Chapé. Fue compuesta cuatro años después de la muerte de Malanga, durante un velorio simbólico y homenaje póstumo al más popular de todos los rumberos. Su muerte ocurrió en el apogeo de su gloria. Su extraña muerte, y la popularidad de la rumba creada en su memoria, hicieron que su fama como rumbero excepcional perdure hasta nuestros días.

La rumba en cuestión fue popularizada por Chano Pozo, Arsenio Rodríguez, Carlos Embale y Miguelito Valdés, entre otros.

Agencies/ NostalgiaCubana/ Carlos RodriguezBua/ MalangaMurioHist./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.

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